Diario de Navarra

Antes de sentarse en una cafetería pamplonesa de toda la vida, de las que le gustan a ella y a sus personajes, Stefanía Caro (Pamplona, 1981) ha visto ya su libro en un escaparate. 'Pómulo y lejanía' llegó este lunes 9 de septiembre a las librerías y su autora siente mucha emoción, también vértigo, porque es algo que no ha vivido antes. Para ella escribir ha sido ir aprendiendo cada día, pero su debut literario ha sido saludado con entusiasmo por publicaciones como 'Babelia' o 'Vogue', y por escritores como Sabina Urraca o Eloy Tizón. La novela cuenta la historia de una profesora de danza, como fue ella, que se propone trazar su última coreografía con ayuda de su madre. Ambas recorren la ciudad de este a oeste, en busca de la luz. En el camino confluyen temas como la maternidad, las rupturas, los vacíos y la propia historia de la danza, de la mano de algunas coreógrafas legendarias que sacudieron las convenciones de sus épocas. El libro intenta transmitir el movimiento que es, además, el motor de los protagonistas; personajes que viven estáticos y a los que Stefanía Caro pone a andar. El sábado presentará el libro en el Back to the Book Festival de Madrid, y en Pamplona lo hará el jueves 19 en la librería Walden y el 26 en Katakrak. La novela arranca como un cuaderno de notas que no sabe muy bien dónde se dirige. ¿Era una necesidad escribirlo? Sí, es un libro que lo he sacado muy de dentro. No tenía la intención de sentarme a escribir una novela. Fueron saliendo una serie de derivas, de apuntes. Al principio lo que quería era escribir un manual de gimnasia, un poco onírico, como los manuales de gimnasia antiguos. De hecho a mí, de pequeña, me encantaban. ¿Por qué? Me parecía fascinante esa manera de traducir a las palabras el movimiento. Mi tía vivía en Alemania y nos traía unos manuales de gimnasia de allí, en los años 80, con unas mujeres estupendas, haciendo las típicas posiciones. Mi primo y yo jugábamos a traducir aquellas leyendas, imaginándolas, porque no entendíamos nada, y hacíamos textos imposibles. Así nació la idea de hacer un juego físico y lírico, pero a la vez tenía mucha necesidad de hablar de temas que me importaban mucho, como la maternidad, de mi madre, del cuerpo de mi madre, de una crisis existencial... y hubo un momento que había que casar aquello. En un quebradero de cabeza salió este libro, que es el intento de trasladar un baile al papel, hacer una narrativa en torno al gesto y a la relación de dos mujeres, madre e hija. Ahí aparece la gravedad como metáfora. En su caso, ¿se ha liberado un poco de ella escribiendo? Sí, esa madre y esa hija tienen miedo a que todos los muebles se caigan y se derrumben, porque un día la ley de la gravedad deje de cumplirse. Llega un momento en el que los personajes van perdiendo esa gravedad, y van cayendo y se van acercando a la tierra. Para mí también ha sido un proceso liberador, y creo que también el hecho de aceptar caer o el dejarte caer, el vencerte y acercarte a la tierra, al suelo, es un proceso de perdonarte a ti mismo muchas cosas, y de dejar de exigirte tanto. ¿De qué habla por ejemplo el movimiento del cambré? Es uno de mis favoritos. El cambré es una posición de danza que viene del verbo francés, significa arquear. El tronco se arquea, la cara y el pecho se exponen al cielo, mientras las piernas y la cadera siguen en pie. Me gusta mucho porque tiene mucho de caída y de vuelo a la vez. El cuerpo se vence y quiere llegar al suelo, pero a la vez está flotando en el aire. Los protagonistas, como en esa posición, están entre esos dos mundos, entre vencerse y llegar a la tierra, al suelo, o flotar y salir a flote y volar a la vez. Sobrevuela también en todos ellos la idea del futuro. ¿Cómo lo ve usted? La protagonista, o la narradora, es una mujer que duda mucho, porque tiene que tomar decisiones y no sabe cómo hacerlo. Y básicamente es porque no es capaz de visualizarse en el futuro. Estas preguntas de cuando te van a hacer los trabajos de “¿Cómo te ves dentro de cinco años?”... ¡Esa persona no se puede ver en meses! Entre otras cosas porque se ha dedicado también a la danza. La danza es el arte de lo efímero, como la música. El movimiento, una vez que se hace, se desvanece. No hay un movimiento que se repita dos veces. Y quizás por eso un personaje tan relacionado con la danza, que ha sido una profesora de danza, está muy relacionada con el presente y es muy ajena a verse en el futuro. Y eso deriva a esa falta, a esa incapacidad de tomar decisiones. Habla de la protagonista en tercera persona, pero tiene mucho de usted. En 'Babelia' destacaban su libro bajo el título “El borroso límite entre realidad y ficción”. ¿Se ve bien situada ahí? Sí. Decía Roland Barthes que toda ficción es autobiográfica y toda autobiografía es ficción. Más que de realidad, prefiero hablar de verdad. Un actor puede interpretar un personaje, pero se ve cuándo está transmitiendo algo verdadero. Aquí he intentado hacer lo mismo. Hay parte de mí, por supuesto, pero no todo sucedió como está escrito. Los personajes son muy disparatados y hacen cosas que no he tenido por qué hacer yo, o mi madre. O, por ejemplo, en ese personaje de la madre escribo cosas que son mías, un poco Norman Bates [risas]. De hecho, aquí usted es creadora absoluta, inventa reglas para los personajes, bautiza gente con otros nombres… ¿Ha tenido algún límite? Ha sido divertido sentarte e inventar totalmente un mundo, sin ninguna pretensión, realmente ha sido un ejercicio muy libre. No sé si podría hacer luego otro ejercicio tan libre, porque cuando me decían, ¿qué estás escribiendo? Pues no sabía qué decir. Eran una serie de derivas, ejercicios, y luego ha sido muy laborioso coser todo eso y darle una línea. También recoge historia, ¿le han inspirado estas coreógrafas del pasado? Sí. Las protagonistas realizan un viaje, un recorrido, un paseo, inspirado en un viaje que hizo Susan Buirge. Esta mujer hizo dos veces un camino en línea recta en su vida. Primero en el escenario, hizo en 1970 una pieza escénica en la que iba de izquierda a derecha en línea recta bailando, era una pieza bastante incómoda para el espectador porque no utilizaba la profundidad del escenario. Desnudaba el movimiento hasta un nivel muy esencial. Más tarde trazó esa misma línea recta en el mapa y se desplazó físicamente desde 1980 a 1990 y pico por diferentes países buscando Oriente. Y describió en un cuaderno de viaje los países por los que viajaba reflejando cómo se movían en esos lugares las personas con las que se encontraba. Que no eran los cánones occidentales. Claro, en Etiopía daban la importancia a a comunicarse a veces de perfil o en Siria se encontró con la importancia que dan a la esfera, a los espacios esféricos, a disponerse ellos mismos en esfera, dejando siempre hueco a la divinidad. En Japón la importancia se da al espacio. En India la gente se acerca muchísimo a la tierra y viven muy cerca de la tierra, trabajan cerca de la tierra, se acuclillan constantemente y hay un proceso de orientalización del cuerpo. La otra gran referencia es Margaret Sbell y sus máscaras, que inspiran la portada de su libro. Es un personaje fascinante porque es una bailarina de los años 50, americana también, que se hizo muy famosa porque salía en espectáculos de cabaret con máscaras, porque le daba mucha vergüenza salir. Ella se diseñaba unas máscaras maravillosas. Lo que más me interesaba no eran las máscaras, sino el momento en el que ella se las quitaba. Los personajes se apropiaban de su vida tan intensamente que al retirarse el antifaz sufría un desvaído, le entraba una especie de éxtasis muy raro y a veces se desmayaba, caía al suelo y le entraban ataques de bulimia, pedía comida. Usted también experimenta en el libro, juega con linternas y fotos, o con los dibujos que dejan las sábanas en las camas. ¿Ha jugado en el proceso de escribir? Sí, son como unos ejercicios muy surrealistas o muy locos y muy visuales. Eso me lo he pasado muy bien, me he divertido mucho. Después de haber estado fuera bastantes años, ¿'Pómulo y lejanía' es también una manera de entrar del todo en Pamplona, que es el escenario de todo? Yo llevaba un tiempo en Pamplona ya, pero sí, el libro es muy urbano, la ciudad es importante también en el libro. Las dos protagonistas recorren en un paseo la ciudad hacia el este, que marcado en el mapa sería como ir hacia Sarriguren. Sí, la ciudad es importante y también hay un poco de homenaje y de toma de raíces. Las protagonistas van pasando por barrios que están como en construcción. Así como Susan Buirge iba hacia Japón, ellas pasean hacia Sarriguren. Pero sí, hay un reencuentro con Pamplona, yo creo que es una manera también de búsqueda de raíces. DNIStefanía Caro (nombre con el que firma Stefanía García Caro) nació en Pamplona en 1981. Periodista, amante de la danza y profesora, se licenció en Comunicación y comenzó en 2005 a trabajar en periódicos de Barcelona, Granada y Pamplona. Más tarde se trasladó a Berlín, donde produjo reportajes para la radio Hessischer Rundfunk y colaboró con la agencia DPA. En 2011 cambia su actividad a las artes escénicas y el estudio del movimiento. Viaja a Egipto, Líbano y Turquía para entender el movimiento desde otra perspectiva. En 2023 publicó un relato en la antología Veinte aullidos del pianista (Demipage) y ahora debuta en la novela con Pómulo y Lejanía (Consonni). 'Pómulo y lejanía' Autora: Stefanía Caro Editorial: Consonni Número de páginas: 170 Precio: 18,50 euros

Diario de Navarra

Stefanía Caro debuta en literatura: "Este libro es el intento de trasladar un baile al papel"

La escritora navarra publica 'Pómulo y lejanía' en la que está presente su pasión por la danza

Comentarios

Otros diez proyectos navarros recibirán más de 1,3 millones de euros de financiación en la última convocatoria 'Objetivo Interreg' de POCTEFA

El Gobierno de Navarra aumenta el gasto para captar dos nuevos vuelos desde Noáin pero elimina los destinos internacionales

Sanidad, Educación y Hacienda encabezan las quejas al Defensor del Pueblo de Navarra

El Levante convoca a su afición para recibir al autocar del equipo ante Osasuna

Barcina a Araiz (EH Bildu): "Le estoy agradecidísima de que crearan la Oficina Anticorrupción y me dieran credibilidad"