Diario de Navarra

Tras más de cinco décadas de trayectoria recorriendo los más importantes teatros del mundo, Manuela Carrasco actúa por primera vez en el Festival Flamenco On Fire con 'Siempre Manuela', donde contará con las cantaoras Remedios Amaya y Anabel Valencia como artistas invitadas. En este espectáculo, la bailaora tambien presentará a quien considera su sucesora, su hija Manuela. “Ella lo tiene todo: belleza, arte y elegancia”, asegura. Viene a cerrar el Festival Flamenco On Fire con su gira de despedida. Después de toda una vida dedicada al baile, ¿hasta qué punto se puede despedir de ello? Me pasó una cosa muy fuerte en mi vida, que falleció mi marido (el guitarrista Joaquín Amador), y entonces pensé: “Ya no quiero bailar más”. Pero pensándolo bien, estoy joven, estoy fuerte, y en verdad necesito bailar. No sé todavía si me voy a retirar, sinceramente. Siempre he vivido para el baile y quiero seguir viviendo para el baile. Desde muy pequeña vio bailar a su padre, José Carrasco ‘El Sordo’. ¿Qué admiraba de él? Su arte, su forma de bailar. No es que fuese mi maestro, pero yo veía su elegancia, y creo que se me ha pegado algo. Pero él no quería que usted se dedicara al baile... No, porque en aquellos tiempos estaban todos los grandes y las grandes, y él decía que para bailar tenía que ser muy buena. ¿Cómo le exiges tú a una niña pequeña que sea muy buena? Eso va poquito a poco, porque vas aprendiendo a través de la experiencia. Recuerdo que él me tiraba a la calle los zapatos de bailar, pero yo bajaba corriendo a por ellos y me los ponía debajo de mi almohada. También me iba a las aceras a bailar. ¿Se iba a la calle a bailar sola? Sí, yo sola. Aprovechaba cuando mi madre me mandaba a algún ‘recao’, a por aceite... Yo me ponía mis zapatos y llegaba a las tres de la tarde y mis hermanos sin comer, esperando a que yo volviera con el aceite, así que mi madre les tenía que hacer cualquier cosa o venía a buscarme. Yo he nacido para ser bailaora. ¿Cómo aprendió? Nunca tuve maestro ni maestra, quizá mi tío Juan, que era un gran bailaor. Él me decía: “Levanta los brazos, el tronco del cuerpo hay que tenerlo recto...”. Que es lo que yo ahora digo, porque es la pura verdad. El baile no es solo los pies; el baile también es la mirada, el saber levantar los brazos, el no saltar tanto... La mujer tiene que ser femenina bailando. Por ejemplo, no hay cosa más fea que bailar con la pelvis para afuera. Se suele hablar mucho de las cuevas del Sacromonte, pero no tanto de Triana... ¿Qué ambiente se vivía en los corrales de Triana? Esa ha sido la mejor escuela que yo he podido tener. A mi padre le ha gustado mucho la fiesta y el arte. Cuando había un bautizo, mi madre decía: “Este aparecerá a los tres días...”. Y mi padre le respondía: “No, si yo me llevo a la niña y en una hora o dos vengo”. Y la niña estaba allí en el patio sentada, viendo a todos los mejores, a todos los de Triana... Yo era una niñita de cuatro o cinco años y estaba ahí encandilada. De ahí me viene el respeto al arte, y de saber lo que es el arte, porque en verdad lo he vivido. Usted siempre ha sido una bailaora sin guion. A mí no me van las historias. Lógicamente, tienes que hacer un montaje donde el flamenco se desarrolle en estado puro. Cuido mucho mi vestuario, cuido a mis grandes artistas... Creo que el flamenco es una buena luz, y demostrar lo que la persona lleva dentro, demostrar el arte... Pero, desgraciadamente, eso se está perdiendo. Hoy en día, ¿quién representaría mejor ese flamenco puro que usted defiende? ¡Oh! Complicada esa pregunta. Me gusta mucho Karime, pero te voy a hablar de mi hija, que lleva un año bailando. Ella es extraordinaria, es la que creo que me va a reemplazar, porque lo tiene todo: belleza, arte y elegancia. De hecho le acompañará en el escenario de Baluarte. Sí, y también estará mi hija Samara, que es la mayor, que baila y canta también. A mis hijas siempre me las he llevado a donde yo trabajaba. Y ellas, entre bambalinas, me miraban, así que lo han vivido desde pequeñitas. De sus actuaciones en el extranjero, ¿hay alguna que recuerde de manera especial por lo que le hizo sentir el público? A finales de junio actué en Japón y fue maravilloso ver el respeto que le tienen al flamenco: cómo lloraban cuando se hacía algo bueno en el baile o en el cante, cómo venían llorando, abrazándonos en el camerino, los oles que nos daban... Estuve dando allí un curso de dos días. La bulería es lo más difícil que hay en el flamenco, pero cómo cogían las cosas, cómo cogían los pellizcos, cómo sabían recogerse... Y yo, claro, estaba alucinando, porque pensaba: “Esto en España les cuesta más que aquí”. En este espectáculo, 'Siempre Manuela', ¿qué emociones le hierven mientras baila? Normalmente, cuando estoy en el camerino, no sé lo que voy a hacer... Pero cuando salgo al escenario a mí me aspira una luz, me aspira un cante, me aspira una guitarra... Hay dos Manuelas: la que está fuera del escenario y la que está dentro. Cuando pongo los pies en el escenario, soy otra, ¡no me reconozco ni yo! Surge el duende, o surge que Dios me pone la manita en la cabeza y me dice: “Baila, que es lo tuyo”. Siento una cosa muy grande, muy fuerte, que no sé explicarla. ¿Como una energía que se apodera de usted? Total, total, ¡hasta en la mirada! Porque yo soy una persona bastante tímida, pero en el escenario a veces me dicen: “¡Ha aparecido un toro!”. Pero, hija, yo no lo hago queriendo... Después de haber conocido a los más grandes del mundo del flamenco... ¿Quién le gustaría que hoy siguiera vivo? Pues yo he sido una gran admiradora... Lo he respetado mucho y lo he querido mucho, porque para mí ha sido un señor bailando y un señor sin que bailara. Yo creo que era mi amor platónico, porque yo era pequeña cuando entré en La Cochera. Se llama Rafael ‘El Negro’, que ya no está desgraciadamente con nosotros. Y, cómo no, Matilde Coral era una gran bailaora, y Trini España, Manuela Vargas... Había gente maravillosa. Mira, te voy a contar una cosa muy curiosa. Yo empecé en La Cochera y estaba en un cuadro flamenco. Yo era una niñita que estaba allí bailando por necesidad. Todas las niñas se cambiaban de traje, y a mí no me importaba quedarme con el mismo traje. Yo me secaba y me ponía en una esquinita a ver el espectáculo. Y luego no me importaba salir con el mismo vestido, fíjate, ¡con lo presumida que soy yo! Usted es la gran representante del baile gitano. ¿Qué tiene de especial? Te explico. No todos los gitanos y las gitanas sabemos bailar y cantar. O Dios te lo da o tu madre te pare con ese arte. O se tiene o no se tiene, cariño, eso es así. Yo siempre lo digo, está el baile elegante, está el baile de academia, que lo hacen todo perfecto, que lo admiro, porque es mucho trabajo... Pero los gitanos tenemos algo muy especial. El gitano que sale bueno, ¿eh? En Baluarte también le acompañará la cantaora Remedios Amaya. Ella es de las pocas gitanas flamencas que quedan. Vamos a hacer un espectáculo gitano flamenco donde la gente va a disfrutar y va a entender un poquito lo que es el arte y lo que es la emoción. Cuando una persona va a un teatro, yo pienso que no tiene que esperar al final para aplaudir. A mí me gusta ir a un teatro y a los cinco minutos estar en la silla vibrando, ya sea por la guitarra, el cante, la que baila o la que canta. Eso es lo importante del flamenco, que no se pierda, que siga ahí esa pureza. Antes ha dicho que no quería pensar en la despedida. ¿El arte lo cura todo? Sí, cuando me subo al escenario se me borra todo. Me duele y muchas veces digo, ay, me duele aquí, me duele allí, pero pongo los pies en el escenario y sinceramente no me duele nada. Entonces, ¿hasta que los pies aguanten? Pues sí, cariño, aquí estoy hasta que Dios diga, porque mi forma de bailar tú sabes que es fuerte. Pero me siento bien, me siento joven por dentro y por fuera. Dentro de dos o tres años a lo mejor soy yo la que dice: “Se acabó”. En 1986 actuó en Broadway durante dos meses. ¿Qué recuerda de aquellos tiempos dorados del flamenco en Nueva York? Sí, allí actué con Flamenco puro. Yo tuve la gran suerte de estar con Sabicas en una gira que organizó el Ministerio de Cultura. Y venían Manolo Sanlúcar, Sabicas, Enrique Morente... Estuvimos por lo menos dos años con esa gira. Actuamos por América, por Alemania, en el Festival de San Remo... ¿Qué recuerdo guarda de Sabicas? A ver, yo tenía poca confianza con él, porque las gitanas respetamos mucho a los gitanos mayores. Quien tenía confianza era mi marido, que salían a tomarse una copita, un café, y a mi marido le gustaba escucharlo. Mi marido era un gran guitarrista también, pero no de esa índole, no. Y entonces le ponía falsetas, le ponía cosas. Un día Sabicas me dijo: “Tengo que hacerte un taranto”. Y yo le dije: “Cuando usted quiera, tío, y pueda”. Y se quedó él con la pena y me quedé yo, que no me hizo la música del taranto. Sabicas ha sido el mejor guitarrista flamenco que ha dado España. DNIManuela Carrasco Salazar. Vega de Triana, 1958. Hija del bailaor José Carrasco ‘El Sordo’ y de Cipriana Salazar, debutó a los 10 años en el tablao La Cochera de Sevilla. Las producciones de su propia compañía incluyen títulos como La Diosa, Así baila Sevilla y Jondo Adonai. Su histórica ‘soleá’ es grabada por Carlos Saura en la película Flamenco. Es premio Nacional de Danza y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

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Manuela Carrasco, 'Diosa del baile flamenco', clausura el Flamenco On Fire: "A mí no me van las historias"

La trianera pone el broche de oro al Festival Flamenco On Fire con ‘Siempre Manuela’, una reivindicación del baile gitano y del flamenco más tradicional. Actuará a las 20.30 horas en Baluarte

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