Diario de Navarra

Compositor, concertista y acompañante, Gerardo Núñez (Jerez, 1961) está considerado uno de los exponentes más brillantes de la guitarra flamenca. En su discografía destacan álbumes como 'Calima' (1998) o 'Andando el tiempo' (2004) o sus colaboraciones con infinidad de artistas de la talla de Enrique Morente, Carmen Linares, Plácido Domingo o Michael Brecker. Sus libros, asimismo, constituyen manuales imprescindibles para entender la magnitud de la guitarra flamenca actual. ¿Cómo nació su idilio con la guitarra? En mi pueblo, Jerez, se respira mucho flamenco y lo más fácil en aquella época era que un niño se topase con una guitarra. Y si te topas con una guitarra en Jerez de la Frontera, lo más natural es que lo hagas tocando bulerías. Yo empecé muy joven y entendía muy bien la mecánica de la guitarra. Cuando tenía 13 años empecé a destacar y a los 14 ya me estaban demandando artistas importantísimos en la historia del flamenco como Terremoto de Jerez, María Soleá, La Paquera... Su primer maestro fue Rafael Aguilar. ¿Qué le inculcó? Era el único profesor que había en Jerez. Yo tendría como 11 años... Iba un par de días a la semana, pero Rafael falleció a los seis meses. Me considero cien por cien autodidacta. El siguiente paso fue incorporarme a las escuelas de baile y tocar para las coreografías de las alumnas. Ahí se te va metiendo todo el ritmo. Es un aprendizaje total. En su caso ha tenido como compañera de escenario y de vida a la bailaora Carmen Cortés. El oficio de un guitarrista es saber tocar para cantar y saber tocar para bailar. Para eso tienes que conocer muy bien el baile y el cante. Estuve mucho tiempo tocando para bailar y cuando me fui a Madrid conocí a Carmen y a partir de ahí ingresé en la compañía de Mario Maya, uno de los grandes bailaores de la historia del flamenco. Me encanta el baile flamenco y la danza en general. A partir de ahí, con Carmen montamos varios espectáculos, como 'Salomé' para el Festival de Mérida. La guitarra tiene que estar al servicio de la coreografía, no estorbar. Yo he tocado mucho para bailar y entiendo muy bien la naturaleza del bailaor, y eso ha hecho posible que haya creado muchísima música para baile. El pasado julio actuó en el Festival de Guitarra de Brno (República Checa). ¿Cómo ha sido la inmersión del flamenco en Europa del Este? Es muy interesante. Cuando ya se derribó el Muro de Berlín, los países que estaban bajo la órbita soviética vivieron una apertura y tenían muchísimas ganas de saber lo que hacíamos. Yo recuerdo haber dado conciertos en Budapest o en Sofía, en aquellos teatros típicos del régimen comunista en los que entraban diez mil personas. Recuerdo haber actuado para 3.000 o 4.000 personas, yo solo con la guitarra. Estuvimos también en Sarajevo después de la guerra de Yugoslavia. Fue una acogida súper calurosa. Y ahora resulta que hay un montón de guitarristas de esas zonas que tocan flamenco... Mi carrera profesional prácticamente la he hecho fuera de España, porque mis discos los he grabado y se han publicado en Estados Unidos con un sello y en Europa con ACT Music, un sello discográfico de Múnich, así que mi promoción se ha centrado sobre todo en Europa Central, en países como Austria, Suiza, Alemania... Y de ahí a Rusia. ¿Cómo surgió su vínculo con el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, que le otorgó la Medalla Nikola Rubinstein? El Conservatorio Tchaikovsky suele organizar un concurso de composición sinfónica. Eligen a un músico del mundo y las composiciones tienen que girar en torno a la música de ese artista. En 2007 me eligieron a mí. Estuve allí en el Conservatorio para ver y premiar las obras que se interpretaban. También está su relación con el jazz, que es otro mundo. ¿Qué le atraía del jazz? Tiene una explicación curiosa. Jerez está muy cerca de Rota, donde tenemos la base militar de los norteamericanos. Por lo tanto, nosotros sintonizábamos los programas de jazz y escuchábamos a las grandes figuras de aquella época. Nuestra manera de tocar era muy rítmica, pero también muy parca en armonía y en resoluciones melódicas. Y aquello del jazz nos atraía muchísimo. Decíamos: “A ver, ¿por dónde navega esta gente?”. Eso hizo que yo me fuese interesando. Y de los músicos de jazz con los que ha tocado, ¿con quién se ha entendido mejor? El músico con el que más me he sentido identificado, y él conmigo, ha sido con el mejor músico de jazz que tenemos en España, que es el saxofonista Perico Sambeat. ¿Le queda algún sitio donde aún no haya tocado? Una vez me llamaron para ir a Irán a dar un concierto y a impartir un seminario, y no pude porque la fecha estaba comprometida y mandé a otro guitarrista. El seminario se celebraba en un pueblo que estaba pegado al desierto de Irán. Cuando me mandaron las fotos, había 30 guitarristas. ¡Treinta alumnos estudiando guitarra en el desierto de Irán! El Festival Flamenco On Fire le dedica un espacio a la guitarra de concierto. ¿Es un logro? Pamplona se sale de la tónica habitual porque Arturo Fernández (director de Flamenco On Fire) tiene otra sensibilidad. Creo que la guitarra de concierto ha crecido lo suficiente como para que se le abra un hueco en todos los festivales flamencos, pero sigue sin tener su espacio. Lo ha logrado fuera de España, pero no en nuestro país, donde seguimos teniendo los festivales cargados de cantaores y algún bailaor. Después de 45 años de carrera, ¿con qué se queda? Lo más grande que me ha llevado es haber disfrutado con tan grandes artistas. Recuerdo la época dorada del flamenco en Madrid, cuando nada más terminar la función, salíamos corriendo para ir a ver actuar a otras figuras del flamenco. Todos nos buscábamos. Imagínate, los más grandes artistas coincidiendo en la misma ciudad... Aquello fue algo que nunca más se va a dar en la historia. Recuerdo que todos parábamos en el Candela. El flamenco actual se coció en el Candela. "Sabicas nos recibía en el hotel de Nueva York" Viene a tocar a la tierra de Sabicas... ¿Hasta qué punto le conoció? Era curioso. Cada vez que íbamos a tocar a Nueva York, no sé cómo, Sabicas se enteraba del hotel en el que estábamos. Y cuando llegábamos del aeropuerto y entrábamos en el hotel, estaban él y su hermano Diego para darnos la bienvenida. Después, cuando yo salía a tocar, estaban él y su hermano en primera fila escuchándome. Cuando yo empecé a tocar la guitarra, lo único que teníamos era un pick up, un tocadiscos con el altavoz incorporado. Y entonces teníamos los vinilos de Sabicas. Y poníamos el vinilo y con la aguja del tocadisco, pues sacábamos la falseta. Imagínate, en mitad de una alegría, la habilidad que teníamos que tener con la aguja para colocarla en el sitio exacto, para no tener que esperar todo el tema. Aprendimos muchísimo con Sabicas. Esperábamos sus discos ansiosos y sacábamos toda la falseta, éramos estudiosísimos de él. Aparte de eso, Sabicas ha sido un pilar importantísimo de la guitarra flamenca y sobre todo de la guitarra flamenca de concierto. En lo personal, Sabicas siempre ha sido una figura bastante misteriosa. ¿Qué recuerdos guarda de él? Bueno, yo muchas conversaciones no tenía con él, porque él era como muy racial. Sabicas era muy defensor de lo suyo, de su raza y de su costumbre. Yo era muy blanco, y sí, venía a verme a tocar, pero después era un poquito distante. Recuerdo que a veces nos contaba anécdotas. Él era coetáneo de Mario Escudero, que también vivía en Nueva York y por lo visto era muy atractivo. Sabicas decía: “Yo le quitaba la falseta, pero él nos quitaba las novias”. ¿Qué le impactó de la manera de tocar de Sabicas? El sonido del pulgar de Sabicas ha sido inigualable. También destacaría la limpieza de sus interpretaciones, el poderío... Tenía un dominio técnico impresionante, mucha rapidez, la escala la hacía rapidísima, contundente... Y después tenía obras míticas, como el 'Zapateado', las 'Alegrías'... Sabicas es un universo en sí mismo.

Diario de Navarra

El guitarrista Gerardo Núñez ofrecerá un concierto nocturno en el Palacio de Navarra

Este martes, los jardines del Palacio de Navarra volverán a abrir sus puertas para acoger un concierto del guitarrista jerezano (21:45 horas), quien también ha llevado el flamenco por Europa del Este. Con 45 años de carrera, ofrecerá un repaso por sus composiciones.

Comentarios

La picota de la afición: el 1x1 del Getafe-Osasuna

El sorteo de la Bonoloto deja un premio de 42.598 euros en Pamplona

Fotos del partido Getafe-Osasuna

Así está la clasificación de LaLiga en la última jornada

Fotos de la Final del Manomanista Serie B