Diario de Navarra

¿Qué supone estar nominada a un premio tan importante como el Max de teatro? Pues mira, justamente el día que me dieron la noticia estaba en Pamplona con mi padre. Me llamó Luz Arcas, la directora de 'Psicosis 4.48', y me dijo: “¡Natalia, estás nominada al Max!”. No me lo esperaba porque es una función que se ha representado en la sala pequeña del Teatro Español, pero que no ha tenido una gran gira. Era la primera vez que yo interpretaba un monólogo. Compite con Vicky Luengo, que también ha protagonizado un exitoso monólogo, 'Prima facie'. Admiro muchísimo a Vicky, hace un trabajo bestial en 'Prima facie'. He visto el trabajo de las dos actrices nominadas —también el de Nerea Moreno por 'Coronada y el toro'— y me siento como si ya hubiera ganado el premio. En su caso, ¿qué supuso enfrentarse a este monólogo tan duro, tanto por lo que refleja como por la crudeza con la que lo hace? 'Psicosis 4:48' es la obra póstuma de la dramaturga inglesa Sarah Kane. Al mes de escribirla, se suicidó. Es un texto muy duro, no es una función fácil de ver, pero Sarah Kane era muy buena dramaturga, muy buena escritora y muy buena poeta. Tiene referentes como T.S. Eliot, por ejemplo. Para mí fue maravilloso que lo dirigiera Luz Arcas, que en realidad es una coreógrafa de danza. Era la primera vez que Luz dirigía teatro. ¿Cuál fue el mayor reto? En esta función tenía mucho sentido que el cuerpo estuviese muy presente, para poder impregnar al espectador de ese dolor tan físico que puede llegar a sentir una persona con una enfermedad mental, como una depresión severa, donde hay un dolor muy visceral que te rompe, que te lleva al suelo y que no necesariamente tiene que ser feo o destructivo. Sarah Kane encontró muchísima belleza en la depresión y en el dolor. Siempre digo que para mí esta obra era una pulsión entre la vida y la muerte. Muchos días, yo salía de la función con muchas ganas de vivir a pesar de estar interpretando a alguien que habla tanto de sus ganas de morir. Fue un viaje de inmersión, de mucha concentración, de mucho rigor cada día porque yo actuaba sola durante 75 minutos. ¿Ha sido lo más difícil que ha hecho hasta ahora? Es difícil decirlo, porque todos los procesos tienen retos muy diferentes, pero es verdad que esta obra era muy especial por el tema que trataba, por la implicación y por la soledad en escena. La primera media hora de la función estaba tumbada en la cama sin moverme, microfonada en varios puntos del espacio, entonces podía trabajar mucho con la voz y con el peso del cuerpo. Cada día esta función suponía llegar a un lugar que yo no había habitado todavía, donde yo estaba sola dominando el espacio escénico sin compañeros que me alimentaran. Fue increíble el contacto con el público porque se convirtió en mi compañero con ese silencio maravilloso que reinaba cada día en el patio de butacas. También ha participado en 'La fortaleza', que se volverá a programar en la próxima temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. 'La fortaleza' ha sido mi segunda obra con Lucía Carballal. Trabajé con ella el año pasado en 'Los pálidos', donde se estrenó como directora de teatro. Hay un paralelismo entre 'El castillo de Lindabridis' (de Calderón de la Barca) y la historia de Lucía con su padre. Ella empezó a indagar en el abandono, en la sensación de tener un padre ausente y en cómo eso la ha convertido en una princesa que, montada en su fortaleza voladora, busca sus recursos para sobrevivir en la vida. Ahí está el paralelismo con la obra de Calderón. ¿Qué tenía de especial este proyecto? Las tres actrices de 'La fortaleza' fuimos las protagonistas de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico en las tres primeras promociones y, además, somos amigas de Lucía. Ella sintió que había una conexión muy clara entre nosotras y el clásico. Empezó a hacernos preguntas sobre nuestra relación con el clásico, con la Compañía Nacional, con el verso, con el legado... Aunque la obra la escribió entera Lucía, hay mucha parte de nosotras que aparece en la función. Es un proyecto en el que me quedaría a vivir porque he encontrado a una creadora a la que admiro mucho y con la que trabajo muy bien, con mucha libertad. Ha hecho esta obra diez años después de entrar en la Joven Compañía. ¿Fue como cerrar un círculo? Entré muy joven, con 22 años, y Lucía me preguntaba qué había supuesto trabajar con una estructura tan fuerte como el verso desde tan pronto, con todo el peso, el trabajo y el rigor que ello supone. Recuerdo cómo el corsé me comprimía las costillas, que casi no podía respirar, y la presión de estar protagonizando una obra. Con 22 años, me quedaba en mi casa haciendo un esfuerzo titánico para que esas redondillas sonasen lo más orgánicas posibles, sin romper el verso. A veces se piensa que los actores trabajamos poco y salimos mucho, pero no es real. Cuando estás trabajando, dedicas muchas horas. Esa herencia y esa disciplina se han quedado en la actriz que ahora soy. A veces, nos pasamos de perfeccionistas por este tipo de herencia, pero estamos aprendiendo a soltarnos. Ahora, Lucía y yo nos reíamos mucho de cómo necesitamos a veces distender y reírnos de nosotras mismas, de lo pesadas que podemos llegar a ser. ¿Qué significa el teatro en su vida? Para mí el teatro es ese lugar donde, curiosamente, me puedo encontrar conmigo misma, a veces más que en la vida. Es un lugar de encuentro con los compañeros, con el público, con uno mismo, con el personaje y con otras realidades. En este momento necesitamos mucho de ese encuentro, de esa capacidad para ponernos en la piel de otras personas. Para mí, el teatro es la posibilidad de mirar al mundo con otros ojos para conocerme más a mí misma y para poder acercarme un poquito más a los demás. CON JOSÉ CORONADO EN UNA SERIE PARA NETFLIX Natalia Huarte dará el salto a Netflix por todo lo alto con 'Legado', la nueva serie de Carlos Montero (Élite), en la que tendrá como compañeros a José Coronado, Belén Cuesta, Diego Martín y Susi Sánchez. El rodaje comenzó el pasado mes de marzo y la actriz pamplonesa lo retomará en julio. En 'Legado', Federico Seligman (Coronado) se retira de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad. A su vuelta descubrirá que sus hijos están llevando los negocios por un rumbo que él detesta. “Gracias a quienes me han visto actuar en el teatro, se me han ido abriendo posibilidades de hacer pruebas que igual de otra manera no hubiese podido acceder”, señala Huarte sobre cómo surgió esta oportunidad. “En el caso de Legado, fue gracias a la obra Los pálidos. Me vino a ver Alejandro Gil, que es un director de casting maravilloso, decidió hacerme una prueba y salió que sí”. Huarte también ha participado en 'Querer', una serie de Alauda Ruiz de Azúa para Movistar. SU DEBUT EN EL TALLER DE TEATRO NAVARRO VILLOSLADA Fue hace 17 años cuando Natalia Huarte debutó como actriz en 'La posadera' de Carlo Goldoni, el montaje que el Taller de Teatro Navarro Navarro Villoslada llevó a escena en 2007. A Ignacio Aranguren, director del taller, le llamaron especialmente la atención la “versatilidad y naturalidad” de Huarte, y no dudó en darle el papel protagonista, el de la posadera Mirandolina, personaje que Aranguren define como “un canto a la vida”. “Natalia tenía muchísimas ganas de hacerlo y de disfrutar de la experiencia. Además de actuar, también cantaba”, recuerda. Gracias a esta actuación, Huarte obtuvo una mención especial a mejor actriz autonómica en los premios Buero Vallejo de Teatro Joven y también logró una beca de 6.000 euros para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid. Natalia Huarte Sota. Pamplona, 1989. Estudió en el colegio Santa Luisa de Marillac y en el IES Navarro Villoslada. En 2007 ingresó en la RESAD (Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid. Entre 2011 y 2012 se formó en el Michael Chekhov Acting Studio de Nueva York. Vinculada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico (primero entró en la Joven), ha participado en obras como 'Enrique VIII y La cisma de Inglaterra', 'La cortesía de España' o 'El perro del hortelano'. En los últimos años ha actuado en 'La valentía' o 'El bar que se tragó a todos los españoles', ambas de Alfredo Sanzol, así como en 'Los pálidos' y 'La fortaleza' (ambas de Lucía Carballal), entre otros montajes.

Diario de Navarra

La navarra Natalia Huarte, candidata a un premio Max a mejor actriz: "La disciplina del teatro clásico se ha quedado en la actriz que ahora soy"

Comentarios

Las semifinales del Manomanista cambian de fecha

La vida de Carlos Garaikoetxea, en imágenes

Las horas contadas del Chimy Ávila en el Betis

Iñigo Pérez apunta a dirigir al Villarreal

Los 100 mejores médicos de España en 2026 según la lista Forbes: cinco se han formado en Navarra