Diario de Navarra

Merche Blasco Esparza, tudelana de 44 años, tuvo el fin de semana el raro privilegio de “despertar” y hacer moverse al edificio que diseñaron sus padres, el Civican. Lo hizo con una sesión de música experimental, seguramente muy extraña para la mayor parte de los oídos, que crea con instrumentos creados por ella misma, hechos de agua, madera... y a los que por ejemplo dota de sensores de luz, moduladores y otros artefactos electrónicos. Es su forma de hacer hablar a los materiales y a los espacios, un arte que le ha dado notoriedad internacional. La tudelana, tercera de los cuatro hijos de Manolo Blasco y Belén Esparza, arquitectos, ingeniera de telecomunicaciones y doctorada en composición, “sin tener ni idea de notación musical”, vive en Berlín después de haber estado instalada en Nueva York, Venecia o Barcelona. Ha presentado su trabajo en museos de todo el mundo y ha aparecido en medios como The New York Times o The Wall Street Journal. Su concierto en Civican fue el primero en Pamplona después de muchos años, pero a lo largo de este año volverá para actúar en el Museo de Navarra en agosto y en el Oteiza en octubre. Explique cómo es su música para quien no la conozca. Yo la describo como música experimental, pero las categorías en general nunca me funcionan muy bien. Se basa en la improvisación. ¿Cómo en el jazz o el blues? Bebe de la misma tradición pero es una improvisación que viene del tipo de instrumentos que construyo, que para mí son herramientas de exploración de sonido, del espacio y de las circunstancias del momento. Los instrumentos siempre son imprecisos y de ahí viene la improvisación: interactúo con herramientas que están siempre sorprendiéndome. Me motivan un estado de escucha permanente en el que todos mis movimientos afectan al sonido y todo se va comunicando. ¿Crea instrumentos porque los convencionales no le dan lo que quieren? Exacto. Tenía un proyecto de música electrónica un poco más convencional, Burbuja, con el que tuve un momento de parálisis creativa. Me di cuenta de que no estaba presente en mis conciertos, que no estaba escuchando, que no estaba disfrutando, porque las herramientas que utilizaba, un ordenador, sintetizadores, samplers, condicionaban el tipo de música y sobre todo la manera en la que me movía para generar esa música. Restringen mucho la expresividad corporal. Entonces empiezo a crear mis propios instrumentos, donde puedo incorporar mi gestualidad o mi expresión corporal , donde siempre hay un punto de imprecisión y de exploración. ¿Deja la música al azar? Al azar y a lo que está pasando en el espacio. Me parece importante que los instrumentos dialoguen con los espacios, y no solo acústicamente . Intento dialogar con la arquitectura del edificio utilizando frecuencias bajas que hagan vibrar los materiales que hay en la sala, sobre todo en edificios antiguos donde los materiales vibran. Intento como despertar el edificio un poco. Señala que en sus conciertos se establece una relación más horizontal. ¿Qué quiere decir eso? Sobre todo la relación que establezco con la tecnología. Un ejemplo es un instrumento que utilizo con unos micrófonos que llevo en mis dedos, que amplifican la voz electromagnética de ese aparato, que es como el sonido de la electricidad circulando por el cuerpo de esa máquina. Se trata de escuchar cuál es esa voz, en lugar de programar yo de manera precisa cuáles son los sonidos . Es un modo de pensar en otras maneras de relacionarnos con la tecnología y con otros materiales, que no es una posición de control. ¿El público cómo reacciona ante eso? Mi intención con esto es que el público llegue a cuestionarse otras formas de crear y de relacionarse con otros seres. ¿No ha tenido la tentación de hacer una música más convencional y supongo que rentable? Mi primera incursión musical tuvo lugar en Pamplona cuando estaba estudiando en la universidad, con un grupo que se llamaba Plexus. Era música más tradicional, rock, pop. Luego pasé a Las Perras del Infierno, más punk. De ahí fui a la electrónica. La tecnología me permitió es tener un proyecto en solitario y que en el escenario, aunque estuviera yo sola, pudieran pasar muchas cosas. Con estos instrumentos, la luz, las sombras, los materiales, puedo jugar con muchas otras cosas ¿Cómo surge tu afición a la música? Era una vía de escape mientras estudiaba Ingeniería de Telecomunicaciones. Y una amiga, Olatz, ame invita a una prueba que estaba haciendo la banda Plexus en ese momento. Ahí empiezo como cantante. ¿Cuándo decidió que iba a dedicarse a la música? En realidad la he ido combinando con muchas cosas. No en todos los sitios donde he estado se puede permitir vivir del la música experimental. Cuando acabé Ingeniería entré en esta residencia artística en Venecia. Viví allá dos años, en un centro donde había muchos músicos, videógrafos, fotógrafos, gente muy creativa. Me abre un poco el camino a pensar que no tengo que ejercer como ingeniera. Y cuando llego a Hangar, a Barcelona, decido que quiero ampliar mis conocimientos sobre tecnologías interactivas, tecnologías customizadas, hacer hardware, software. Y por eso pido una beca para ir a estudiar este máster a Nueva York. Allí aprende y se consolida. Nueva York me expone a una escena de música experimental que me hace explotar la cabeza. Empiezo a ver un mundo al que no había estado expuesta antes. Se abren muchos, muchos caminos. Empiezo a conocer una comunidad que tiene unas inquietudes parecidas a las mías. Exploro una línea totalmente nueva a la que antes no había estado expuesta. Es un flujo constante de artistas, de vanguardia, de experimentación con la tecnología o con la no-tecnología. Y se hace un nombre. Hasta aparece en el New York Times. Eso fue a través de mi otra faceta como artista sonora, las acciones participativas sonoras en espacios públicos. En Nueva York me doy cuenta de lo sola que me encuentro rodeada de tanta gente. El espacio público se había convertido en muy solitario. Es el momento en que todo el mundo empieza a comprarse un smartphone y no hay conexiones. Me intereso por generar experiencias que conecten a extraños a través de la escucha o de unas composiciones musicales conjuntas con el espacio público. El artículo en el New York Times da cuenta la primera que hice, un concierto para timbres de bicicletas. ¿Y Berlín? Llevo un año y medio, van a ser dos. Llego porque me dan una beca que te ofrece apartamento y te dan todas las facilidades, muy buenas condiciones para interactuar con la comunidad. Desde hacía tiempo ya quería presentar mi trabajo en Europa.

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“Busco que mis instrumentos dialoguen con el espacio, que despierten al edificio”

La tudelana es una referencia de la música experimental en el mundo. Crea sus instrumentos para poder incorporar al sonido su gestualidad y adaptarse a los espacios y los momentos

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