Diario de Navarra

Celia Giraldo (Cornellà de Llobregat, 1995) tenía 26 años cuando hace dos rodó su ópera prima, Un lugar común, la película que este viernes 7 de junio inauguró la Muestra Internacional de Cine y Mujeres que organiza la Fundación IPES y que para este arranque buscó un intenso relato de vida no vivida y choque generacional: la historia de Pilar, una mujer que interpreta Eva Llorach y que vive inmersa en una rutina que nunca se ha cuestionado -trabajo, familia y tareas del hogar-, hasta que, de forma repentina, la despiden de la clínica en la que trabaja como enfermera. Giraldo -directora del filme colectivo La filla d’algú, del cortometraje Te busco en todos y de videoclips como el de Rigoberta Bandini Así bailaba- y Llorach -premios Goya, Forqué y Feroz como actriz revelación y actriz protagonista por Quién te cantará- estuvieron ayer en Pamplona. La película llegará a los cines Golem Baiona a mediados de agosto. Celia, sorprende que con esa juventud le inquietaran ya los temas que trata la película... Celia: Me ha ocurrido que la peli iba un poco por delante de mí: me veía interesada por unos temas sin ser consciente de por qué estaba escribiendo estas historias. Al principio iba a ser una peli coral, para hablar de la desconexión dentro de la familia, pero poco a poco me fui centrando en el personaje de Pilar desde un lugar súper intuitivo. Y me he dado cuenta de que los miedos que tengo se han manifestado a través de la escritura del guion, de hacer la película. Obviamente, parte de la observación de muchas mujeres de mi alrededor, pero no solo de ellas, también del sistema de la estructura familiar de lo que se supone que es la vida una vez llegas a una cierta edad. Porque para mí fue un cambio de chip muy heavy darme cuenta de que la vida no está regida por años escolares, sino que la vida es rutina, que cada día te organizas, entras en una especie de círculo, van pasando los años, vas cumpliendo los checks vitales que se supone debes tener... con la carga de muchas mujeres de ser el sostén emocional de la familia y no tener quienes les sostengan cuando están mal o necesitan algo. Eva: Cuando me llega este guion, ella tenía 23 o 24 años y me dejó loca... Me llamó mucho la atención porque hablaba de unos temas que, de alguna manera, no le correspondían o no suelen interesar a las mujeres de su edad, y me fascinó. Porque para Celia era su ópera prima, pero usted lleva en el cine dos décadas, y usted ha podido vivir esos miedos de los que ella habla o los ha vivido su entorno... Eva: No lo he vivido porque no he sido madre -por elección estoy fuera de ese sistema tan marcado-, pero es verdad que es muy reconocible en todo mi entorno, absolutamente. De hecho, cada mujer que ve la película, y también les pasa a hombres, sale con ganas de abrazar a su madre, de ir a verla y decirle: “Lo siento, perdóname, no te he cuidado lo suficiente”. Está contado de forma muy emocionante, divertida y bonita, y es un reflejo muy claro de cómo a las mujeres nos han erigido como las grandes cuidadoras, pero ¿quién nos cuida a nosotras? El sistema está establecido de una forma por la que no hay una elección, porque es falso que estés eligiendo ser la cuidadora, sino que te lo dice un sistema patriarcal. De hecho, si no lo haces tú, la familia se cae: el sostén fundamental es la madre. Celia: Me parecía muy interesante que, una vez ya no se te necesita, el patrón de tener tanto miedo a lo desconocido lleve a agarrarse a seguir cuidando. Tenemos un sistema en el que las mujeres tienen un montón de carga, pero cuando se liberan de ella hay mucho síndrome de Estocolmo. Eva: están enganchadas a ese patrón... y es cuando se convierten en la madre pesada, “mamá, déjame en paz”. Y no se han planteado qué quieren ellas, qué desean, qué sienten. Y de ahí viene la crisis existencial de Pilar y decirse: “Ya no me necesitan en ningún lugar, ¿qué hago?”. Celia: Resistencia al cambio. Ese era un poco el motor, porque al menos yo he tenido una resistencia increíble al cambio: me daba pánico dejar ir todo lo que tenía bien atadito. Eva: ¿Ah, sí, eh? Fíjate, ahí somos muy distintas. Celia: Sí... Por eso me parecía muy fuerte este cambio vital tan drástico y no querer dejar ir lo que tienes, aunque a lo mejor el futuro es aún mejor. En la película hay un abanico de edades de mujeres y la más pequeña, Ada, una niña, pregunta a Pilar: “¿Ahora quién te cuida?”. ¿Debía ser ella el Pepito Grillo? Celia: Es la pregunta que me hice, justamente por estar madurando y dejando de ser una adolescente. Pensaba en ese tránsito de irme de casa, ser independiente y decir “ah, que la vida es esto...”. Te haces mayor y esa sensación de poderte caer en cualquier sitio la dejas de tener porque te tienes que sostener a ti misma. Y era un terror tan fuerte que lo he trasladado a la película. Por eso también para mí era muy importante que hubiese mujeres de todas las generaciones en la película. Unas y otras se convierten en una especie de cadena. Eva: Y lo dice la niña porque es todavía la única que no está mediatizada por el sistema y habla desde su inocencia. Pero es verdad que no hace falta ser madre y que, cuando en la película se hace esa pregunta, hay una emoción muy fuerte que todos sentimos. ¿Qué es un lugar común? Celia: Tiene una doble lectura. Está el lugar común como sitio en el que irremediablemente acaba todo el mundo, la rutina, la familia... Y luego, encontrar un espacio común de encuentro: era importante que estuviera todo el rato presente la tensión en la peli entre el encuentro y el desencuentro. En la película, la familia comparte casa, pero se va viendo cómo no están conectados entre sí, y se van fuera del hogar y su rutina -esto también es un lugar común- para reencontrarse. El filme muestra que nos rodean las frases hechas: “eres libre” -cuando despiden a Pilar-, “soy vieja pero no soy inútil”, “aunque llegue tarde el éxito, siempre vale la pena el esfuerzo”... Celia: Eso también es un lugar común: la representación de cosas que tenemos todo el rato en nuestra realidad, que damos por sentadas y que, al ponerles el foco, ves que son ridículas, absurdas. La peli cuenta el drama de un personaje, pero para mí era importante oscilar entre la intensidad de la evidencia subjetiva que está pasando ella y el ridículo de las situaciones, ver las cosas desde fuera y vernos retratados en todos los personajes. Eva: Celia tiene súper tomado el pulso a la comedia y cómo estirar un poquitito las situaciones para que empiecen a dar vergüencita ajena. ¿Puede ser muy difícil hacer desaparecer esas frases? Celia: Creo que poner el foco en estas cosas hace que seas consciente y digas “¡se dice esto!”, porque tenemos más integrados de lo que creemos ciertos comportamientos y validaciones. Eva: Yo estoy deseando que todas las mujeres de España vean esta película. Voy a hacer todo lo posible para que mucha gente la vea porque de verdad creo que sales del cine barruntando un montón de cosas que son importantes, pequeñas pero gigantes. También sobre los cuidados se dice que es algo genético en las mujeres... Celia: Mi conclusión, sobre todo porque no soy madre -si algún día lo soy, probablemente cambie-, es que siento que el amor no es incondicional. Mi madre me decía mucho que necesitaba feedback, y sí, necesitas saber que lo que estás haciendo, de alguna manera, en algún momento, va a tener reciprocidad, igual que con los amigos, con la pareja. Una vez que creces, me siento responsable de cuidar a mis padres emocionalmente, poder tener conversaciones en las que se sientan sostenidos, igual que las tengo con mis amigas. Una compañera de Pilar acaba de ser madre y le explica que ve lejísimos su yo de antes. Eva: Lo dicen todas las madres, que se pierden mucho, de la misma forma que te pierdes en una relación. Las mujeres somos muy de perdernos... Ellos están acostumbrados a vivir en su eje, sus deseos y sus pasiones porque se les ha enseñado eso, pero a nosotras no: se nos ha enseñado a ponernos un puntito por debajo y ceder el espacio a los demás. ¿Qué sienten por Pilar? Eva: No lo sé... No es pena. Tampoco compasión. Me cuesta mucho verbalizarlo. Hay un momento en que el cambio que experimenta me produce cierta admiración porque hay que ser valiente: el 80% de las mujeres de su generación o anteriores no se han planteado nada, se han quedado donde estaban, y han nacido, vivido y muerto siendo eso. Quiero pensar que ese giro que Pilar da en su vida le va a servir para ponerse en el centro y expresar sus deseos o intentar entenderse. Celia: La peli provoca reacciones diferentes. Pensé que igual no conectaba con la gente de mi generación, y más joven, rollo generación Z, ¡y cómo se ríen! Y la gente más mayor sale muy emocionada. A mi Pilar me cae súper bien. Me hace mucha gracia. Me siento muy identificada con ella. Me parece muy cabezona, algo que valoro porque es muy tenaz, y, a pesar de que no esté conectada con ella misma, no se permite estar estática. Y a todos nos puede pasar que, por no querer ver nuestras miserias, activemos la acción y el movimiento hacia adelante y la liemos parda. Por eso siento mucha ternura hacia ella. ¿Sus madres han visto el filme? Eva: Mi madre cuando acabó dijo: “¿Ya está?”. Le supo a muy poco. La vi con ella en casa, y quiero que la vuelva a ver en el cine. Le gustó muchísimo, pero quería ver más a Pilar [sonríe]. Le pareció importante que una mujer así tuviera ese espacio. Celia: Mi madre la vio en el estreno, a principios de abril, en el festival D’A de Barcelona, con un público entregadísimo, parecían hooligans de la película [ríe]. Eva: Y dio un speech súper emocionante su madre. Celia: No se la había enseñado. Pensé que mejor que la vieran en el cine. Mi madre, que tiene mucho don de la palabra, cogió el micro, pero no me acuerdo muy bien qué dijo porque yo estaba un poco... ¿Nerviosa? Celia: Disociada, abrumada de todo. Era un día con muchas emociones... Hizo un speech muy bonito, que se había reído mucho, que había conectado... Fue increíble. Porque por una parte está el factor hija -orgullo, que obviamente es muy emocionante y gratificante-, pero además le dio valor a la pieza como obra artística. No sabía cómo iba a recibir el público la combinación de los tonos, una comedia en plan absurda e incómoda en algunos momentos y la emoción, y ver que las dos patas conectaban tanto, intergeneracionalmente también, fue muy guay. Vi caras de la gente llorando: ¡estaban emocionadas al escuchar a mi madre! Y me acuerdo que yo estaba como un robot y pensaba “igual es bonito lo que está diciendo” [ríe]. FICHADirectora: Celia Giraldo. Guion: Celia Giraldo y Bianca Franceza Omonte. Reparto: Eva Llorach, Mia Sala-Patau, Aina Clotet, Félix Pons, Teo Soler, Fabio Ferrante, Marta Aguilar, Jordina Sala. Duración: 88 minutos. España, 2023.

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Celia Giraldo y Eva Llorach: "Quien ve esta película sale con ganas de abrazar a su madre"

La historia de Pilar, una enfermera que al ser despedida de la clínica donde trabaja se aferra a seguir cuidando a su familia y se siente desubicada, inauguró este viernes 7 de junio la Muestra de Cine y Mujeres de IPES.

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