El Festival de Teatro de Olite celebrará su 25º aniversario entre el 19 de julio y el 4 de agosto con una programación multidisciplinar donde van a convivir 27 funciones de música, danza, circo y teatro. En esta ocasión, la programación se expandirá a Tafalla, Beire, San Martín de Unx y, por primera vez, a Pitillas.

“El festival ha cambiado mucho desde que nació. Ha sabido mutar y adaptarse a su entorno y su realidad. Ha sabido recoger el legado del pasado, transformar el presente y soñar el futuro”, destacó María Goiricelaya, quien codirige el certamen por tercer año consecutivo junto a Ane Pikaza. La consejera de Cultura, Rebeca Esnaola, destacó que en esta edición “se pretende reconocer a los profesionales que forman parte intrínseca del festival; a Olite y sus gentes por acoger y cuidar durante estos años el festival y posicionarlo a nivel nacional e internacional en el mundo de las artes escénicas, así como poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este programa”.

Organizado por Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte, el Festival de Teatro Olite ofrecerá 27 funciones programadas de las que 14 han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres. Ocho funciones corresponden a compañías navarras, un espectáculo será internacional, dos de carácter inclusivo, uno en euskera y tres accesibles.

Ane Pikaza y María Goiricela desgranaron la programación de esta edición, “que tiende la mano al pasado para no olvidar de dónde venimos, celebra el presente dando espacio al encuentro, a la diferencia, a la reflexión, y mira al futuro como ese lugar que habita la esperanza, donde lo vivido es tierra fértil para generar nuevas miradas, nuevos caminos”.

Este año se han programado diez espectáculos en La Cava, escenario principal del festival. El primero tendrá lugar el viernes 19 de julio con Forever, una producción de Kulunka Teatro que apuesta por el lenguaje silencioso de las máscaras, con dirección de Iñaki Rikarte, y que acumula varias nominaciones a los próximos premios Max.

El sábado 20, la compañía Chévere presentará Helen Keller, ¿la mujer maravilla?, obra de teatro documental sobre Helen Keller, -primera persona sordo-ciega en obtener un título de Harvard-, hecha en lengua de signos y lengua oral.

El domingo 21 será el turno de Moríos, de Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora. Este espectáculo habla sobre la vejez “sin eufemismos y sin tabúes”, apuntó María Goiricelaya. La actividad regresará a La Cava el viernes 26 con Villa, una producción de la compañía chilena Teatro Playa, con dirección de Guillermo Calderón, donde tres mujeres debaten cómo remodelar Villa Grimaldi, principal centro de tortura de la dictadura de Pinochet.

Al día siguiente se representará Mal de coraçon, de Victoria Szpunberg, una producción de la Companyia Solitària, con dirección de Andrea Jiménez. “Será una exploración en torno a la figura de Santa Teresa de Ávila a través del encuentro de tres personajes agónicos”, resumió Goiricelaya.

El domingo 28 será el turno de Casting Lear, una producción de Barco Pirata, Teatro de la Abadía y Andrea Jiménez. Se trata de una versión de El rey Lear de Shakespeare, “una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres”.

El miércoles 31 de julio se retoma la actividad con Ezkaba, de la compañía navarra Iluna Producciones, una obra escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía, sobre la tragedia del Fuerte de San Cristóbal. El viernes 2 de agosto, Led Silhouette presentará Halley, un espectáculo de danza contemporánea con dirección y coreografía de Jon López y Martxel Rodríguez.

Un día después llegará Macho grita, comedia musical dirigida y protagonizada por Alberto San Juan que él mismo ha definido como la “crónica de mi propia ignorancia sobre la historia de España”.

La última función en La Cava contará con el humor de Iribarne, de los gallegos ButacaZero. Se trata de una sátira que carga contra la Transición y refleja la historia reciente de España.

Con motivo de las 25 ediciones del Festival de Teatro de Olite se han programado un conjunto de actividades que responden a tres objetivos: el reconocimiento de las profesiones que participan en el certamen; el reconocimiento del papel de Olite-Erriberri y sus gentes en el festival; y el Festival de Teatro de Olite en femenino, para poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este festival.

El domingo 21 de julio, a las 20.00 horas, tendrá lugar en la Plaza de Carlos III una gala conmemorativa del 25º aniversario. En este evento colaborarán diversos grupos de Olite, como la Banda de Música, la Coral Olitense, la Comparsa de Gigantes y Cabezudos, el Grupo de Danzas Txibiri, el Grupo de Gaiteros, el Grupo de Txistus y la compañía de teatro aficionado Los Cadalzos.

También se han programado exposiciones durante todo el festival. “Vamos a intentar que las vecinas y vecinos de la Plaza de Olite y de las calles principales cuelguen de sus balcones reproducciones de los carteles de estos últimos 25 años”, adelantó Lorenzo García, director del Servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra. Habrá dos exposiciones fotográficas: una en la Plaza de Carlos III, titulada El Festival de Olite en el objetivo, y la otra en la Casa de Cultura, titulada 25 aniversario del Festival de Teatro de Olite. En tercer lugar, los actos del 25 aniversario contarán también con tres encuentros con aforo reducido. El primero de ellos tendrá lugar el miércoles 24 de julio en La Reina de Copas, un espacio gourmet y vinoteca situado en la Plaza de Carlos III, titulado El Festival de Teatro de Olite en femenino. Esa misma semana, el sábado 27 a las 12.00 horas, habrá otro encuentro que versará sobre Olite y el Festival de Teatro y que tendrá lugar en el Claustro de San Pedro. La última cita versará sobre Las profesiones en el Festival de Teatro de Olite. Tendrá lugar el sábado 3 de agosto a las doce del mediodía, esta vez en Enozentrum, el antiguo Museo del Vino.

Autora de obras como La casa más pequeña / Etxerik txikiena, la dramaturga pamplonesa Maialen Díaz ha formado equipo con Emi Ecay, quien fue su profesora en la Escuela Navarra de Teatro, para desarrollar una de las dos residencias creativas que se llevarán a cabo en esta edición. Su proyecto, Y volver, volver, volver, se basa en la figura de María Luisa Elío, escritora y actriz pamplonesa que desarrolló su carrera artística en México, adonde tuvo que exiliarse cuando detuvieron a su padre al comienzo de la Guerra Civil. “La obra de María Luisa Elío está partida por un desgarro absoluto, por ese dolor de la guerra y del exilio”, comentó Maialen Díaz. “El exilio le dio a María Luisa un regalo inesperado: pertenecer a una comunidad artística riquísima, siendo amiga de Leonora Carrington, Octavio Paz o Gabriel García Márquez, quien le dedicó a ella Cien años de soledad. En nuestra propuesta trataremos de juntar algunas de las claves de Pamplona con elementos de Macondo, para ver hasta qué punto la creación artística nos permite vivir en un territorio de libertad”, adelantó Díaz.

Por su parte, la compañía Paraván, formada por Aiora Enparan-tza, Saioa Lara y Paula Gironi, desarrollará el proyecto Philía, sobre la amistad entre mujeres. “Queremos investigar cómo cambian estas relaciones, cómo pasan de la adolescencia a la edad adulta y cómo muchas veces resisten esos cambios”, comentó Aiora Enparantza.