Películas con historia (2)

‘Batman de Tim Burton’: Una luz en la oscuridad de Gotham

La mente del cineasta logró revivir el género de las películas de superhéroes a finales de los ochenta y principios de los noventa

Fotograma de la película Batman de 1989.
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Fotograma de la película Batman de 1989.
Fotograma de la película Batman de 1989.

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Jorge Eraso

Publicado el 25/02/2024 a las 05:00

Corría el año 1978 y las salas de cine se llenaban para las proyecciones de ‘Superman’. Tal fue su éxito que la recaudación en taquilla quedó solo por detrás de ‘Grease’, que también se estrenaría ese mismo año en los cines de Estados Unidos.

Sin embargo, los siguientes diez años convirtieron al hombre de acero en un oasis cinematográfico y entrada la década de los ochenta, las productoras encadenaron una serie de fracasos que parecían no tener fin con películas del género tan mediocres como ‘La Cosa del Pantano’ (1982), ‘Supergirl’ (1984) o incluso ‘El Vengador Tóxico’ (1986).

Tuvieron que alinearse los astros para que Warner Bros contara con el maravilloso Tim Burton y hacer la primera adaptación de Batman desde 1966. Burton aportó su propia visión al proyecto y nos ofrece una Gotham fría y oscura que contrasta con sus personajes más acercados al cómic que a la realidad. Para ello, contó con Michael Keaton como Bruce Wayne/ Batman quien, si bien convence como galán, no consigue el mismo efecto a la hora de enfundarse el traje de murciélago.

UN BATMAN ECLIPSADO POR SU NÉMESIS

El director de ‘Beetlejuice’ hizo lo suyo. Imaginó una ciudad de rascacielos imposibles inspirada en la Metrópolis de Fritz Lang. Sus películas siempre han bebido del expresionismo alemán, teniendo tramas oscuras y personajes retorcidos. Un ejemplo perfecto de esto es su ilustre Eduardo Manostijeras, pero esa es otra historia.

En ‘Batman’ de 1989 se nos cuenta los orígenes del personaje y se nos muestra una Gotham corrupta y sin alma. El único capaz de lidiar con todos los maleantes de esta urbe es, cómo no, el hombre murciélago.

Pero claro, una película de superhéroes no tiene gancho si no cuenta con un villano a la altura. Quién mejor que Tim Burton para diseñar al Joker perfecto, (sintiéndolo mucho para aquellos que prefieran a Heath Ledger o a Joaquin Phoenix).

A pesar de que Robin Williams iba a ser quien fuera a interpretar al payaso, al final el papel se lo quedó Jack Nicholson. Madre mía, qué actuación. Es innegable que hacer de Joker es muy agradecido pero claro, también muy exigente.

Nicholson destaca por su actitud burlesca, histriónica. Ya se había consagrado con otras películas como ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (1975) o ‘El Resplandor’ (1980), por lo que, nunca mejor dicho, tenía carta blanca para hacer lo que le diera la gana.

‘Batman’ es predecible y el espectador sabe en todo momento que va a ganar el murciélago, pero cada minuto de esta gran cinta es disfrutable. De hecho, tuvo tal notoriedad en taquilla que provocó a Warner Bros plantear una secuela.

‘BATMAN RETURNS’: BURTON EN ESTADO PURO

A pesar de que en un inicio el director se mostrara receloso de hacer una segunda entrega al no haber tenido tanto control creativo en la primera película, finalmente fue seducido para embarcarse en una nueva aventura en el año 1992. En esta ocasión, una Gotham navideña estaría cubierta de nieve. ‘Batman Returns’ mejoraba el universo que Burton había creado en todos sus aspectos. Keaton volvería a enfundarse el traje, sí, pero esta vez contaría con dos villanos brillantes: El Pingüino (con una interpretación magistral de Danny de Vito) y una Catwoman que lucía espectacular gracias a Michelle Pfeiffer.

Tim Burton estaba desatado. Si bien la primera película había destacado por Nicholson y su divertida y juguetona versión del Joker, la segunda ofrecía unos villanos de lo más bizarros. El Pingüino es un monstruo, un asesino sin escrúpulos que vive en las alcantarillas y que secuestra niños. Por otra parte, es un incomprendido que desde que nació fue rechazado, lo que nos hace plantearnos si el villano nace o se hace.

Y luego está Catwoman. Su transformación en villana es un absoluto diez. Selina Kyle es arrojada al vacío desde un rascacielos por su jefe y, tras ser lamida por un conjunto de gatos, vuelve a la vida.

La suspensión de la credibilidad es un factor que utiliza Burton en todo momento en sus películas, pero esta se ve reforzada en esta en concreto. A pesar de ello, logra convertir a una secretaria como lo es la señorita Kyle en una auténtica gata con siete vidas. Vaya escena para poner un broche de oro a una cinta magnífica.

A pesar de que la película volviera a ser un éxito, recaudó una cantidad menor en taquilla, lo que supuso que la Warner se desprendiera de Burton para su siguiente película, acción que produjo a su vez que Michael Keaton se bajara del barco para ser sustituido por George Clooney en la película ‘Batman y Robin’.

En síntesis, podemos concluir en que Burton supuso un soplo de aire fresco para el género de superhéroes en una época en la que éste parecía estar perdido. Supo rodearse de grandes estrellas, (mención especial para la banda sonora de Danny Elfman, que terminó de redondear dos películas casi perfectas). Hubo un tiempo en el que Marvel no acaparaba las carteleras y en el que producciones de estas características eran de lo más especiales.

Fotograma de la película `Batman returns´de 1992
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Fotograma de la película `Batman returns´de 1992CEDIDA
Fotograma de la película `Batman returns´de 1992

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