Diario de Navarra

Ekain Albite y Mikel Ibarguren llevan Zubieta consigo, literalmente. Este martes 20 de febrero, poco antes de presentar la película 'Negu hurbilak' en Pamplona, montaron una réplica del frontón de la localidad dentro de los cines Golem Yamaguchi. El pueblo, y la película que han rodado en él, les ha transformado. Estos cineastas guipuzcoanos son dos de los cuatro directores del largometraje, aunque la autoría es del colectivo Negu, en el que hay más gente. El filme toma el título de la canción de Mikel Laboa con letra de Xabier Lete, “Ez nau izutzen negu hurbilak” (No me asusta el cercano invierno) para contar la historia de una espera. Jone Laspiur, ganadora del Goya por 'Ane', interpreta a una mujer que huye y recala en Zubieta, como etapa previa a cruzar la frontera. No se dice, pero se da a entender que pertenece al entorno de ETA, justo cuando la radio anuncia el final de la banda en 2011. Pero lo que iba a ser un trámite se prolonga pesadamente, en un mundo rural que gira más despacio que el urbano. La película, silenciosa y bastante experimental en su forma, fue seleccionada en el Festival de Locarno, la Seminci, L’Alternativa o Márgenes, entre otros certámenes, y llega mañana a las salas de cine en versión original en euskera con subtítulos en castellano. ¿Podría decirse que la película es un ataque al algoritmo? Ekain Albite: Sí. Creo que hay una idea de sostener el tiempo, que nos parecía la mejor manera de reflejar la incertidumbre y el silencio. Nos preguntábamos: ¿Cuánto puede durar un plano? ¿Cuánto puede durar ese eco sobre las montañas? ¿Cuánto se puede perder en esa niebla? ¿Cuánto nos podemos perder con la película? Hay una voluntad de perderse con las imágenes que justamente atenta contra el signo de los tiempos actuales, de generar imágenes y contenidos constantes que generan una sobresaturación. ¿Hay que ser valientes para mantener hoy en día esos silencios? Mikel Ibarguren: Una de las conclusiones que hemos sacado era el silencio que había sobre el tema. Evidentemente podíamos sacar una película mucho más narrativa, mucho más explicativa, pero el silencio y la espera son el tema principal para poder llegar a otros sitios. Como artistas nos tenemos que mirar a veces a nosotros mismos cuando nos da miedo no explicar las cosas suficientemente bien o no llegar a ciertos lugares. Aquí, el silencio nos ha permitido generar tantas preguntas, tanta profundidad, que a mí me genera muchas más cosas. Estamos también dando al público todo el rato demasiada información, le estamos dando la comida a la boca, casi. La película, de hecho, plantea muchas preguntas que no responde; no sabemos de dónde viene la protagonista, ni a dónde va. Ekain Albite: Sí, porque no tenemos las respuestas. Nosotros en un momento dado nos prefiguramos una especie de narrativa, una historia que pueda sostener toda esta película, pero hay una escena en la que un personaje dice: “Yo estuve doce años sin ver a mis padres”. Ella le pregunta por qué, y no hay una respuesta. Nosotros tampoco la tenemos. Eso genera una sensación en la que el espectador viaja con la protagonista, hay algo de que los ojos de ella son los ojos del espectador, y todo empieza a adquirir otra dimensión. El paisaje de la niebla super bonito de repente tiene un matiz oscuro, porque estás mirando a través de lo que ella vive. La espera acaba con ese carnaval de Zubieta y los joaldunak, que despiertan el campo después del invierno, ¿hay algo de eso también aquí? Mikel Ibarguren: Totalmente. La película es muy fría, te lleva a unos lugares donde necesitas respirar y salir. En Zubieta descubrimos el carnaval, que es bestial, y el carnaval tiene algo de sacar lo que tienes dentro. Nosotros también queríamos soltar la película y dejarla en el aire y que se vaya con los joaldunak. La película se termina en otro sitio, con otra energía. Esa parte se convierte en una especie de documental, de hecho se ve alguna mascarilla de covid que no han eliminado, a pesar de que la historia transcurre en 2011. ¿Por qué integran ese error? Ekain Albite: Porque, al hilo de lo de no dar respuestas, nos encantaba cómo se generaban nuevas preguntas. Es una película que está contextualizada en un momento concreto y, de repente, hay una incoherencia temporal brutal, pero a la vez genera una pregunta: ¿Y qué tiempo era entonces todo lo que estaba viendo hasta ahora? De hecho hay un protagonista que sale en el carnaval. Hay un imposible temporal en la película que nos encanta. Es una película Kilómetro cero, excepto Jone Laspiur todos los demás son gente del pueblo. Mikel Ibarguren: Totalmente. Tenía que ser así. Creo que en Zubieta todo lo que nos han mostrado tiene una verdad, en las miradas, los rostros... Era una peli muy arriesgada a priori, no eran actores, Zubieta, casi no había guion, 16 milímetros, no había dinero... Era lo más arriesgado pero eso le da también valor. Ekain Albite: En el cine actual hay una proliferación de lo rural que creo que no es casual. Hay sed de querer encontrar unas raíces que se sienten que se están perdiendo. Zubieta, en cierta manera, ha tomado consciencia de que guardan un tesoro que en otros sitios se ha perdido. Ustedes fueron zubietarras durante año y medio, ¿cómo fue la experiencia? Ekain Albite: Es el proceso vital que más nos ha transformado en nuestra vida hasta ahora, y quizá para nuestra vida entera. De repente un grupo de 10, 15 catalanes, Mikel y yo se meten en un pueblo, en la época del covid, entrábamos con un permiso falso... ¡eran tales las ganas que teníamos de entrar que había que inventarse cualquier cosa! De repente entrar en conexión con todo eso nos hizo entender muchísimas cosas. Es un viaje en el tiempo para nosotros, pero no en el sentido romántico de los pastores que viven como hace cien años, sino en un sentido telúrico de lo que es la tierra y la naturaleza. En los títulos de crédito salen cuatro directores, pero son más en el colectivo. ¿Cómo se organizan? Ekain Albite: Es una estructura muy líquida. Nos conocimos en la ESCAC (Escuela de Cine de Cataluña). Nos gusta entender el colectivo como una estructura donde la gente entra a participar cuando vitalmente, emocionalmente y económicamente les permite ser parte del proyecto que se esté haciendo. Ha habido momentos en los que hemos sido tres personas y momentos en los que hemos sido diez. Firmamos los cuatro porque somos una especie de guía durante esos tres años que están constantemente. Y en estas llegan a Locarno, uno de los festivales más importantes del mundo, y no sólo eso, sino que reciben una mención de honor. ¿Fue el espaldarazo total? Mikel Ibarguren: Fue un puto sueño. Era todo surrealista. De repente vamos en avión, cuarenta personas con las familias, parejas, amigos... Cuando nos seleccionaron no nos lo creíamos. Fue increíble cómo se portaron con nosotros, cómo amaron la película. El día del estreno entramos a una sala llenísima y nos mirábamos como diciendo “¡qué hace esta gente!”. Ekain Albite: También legitima el cuestionamiento constante que tienes cuando planteas hacer algo de otra manera que no es la estándar. El cuestionamiento constante que hemos tenido ya desde la escuela, cuando iba a ser un cortometraje, simplemente por hacer las cosas como más natural nos salen. Ha sido brutal. ¿Ese logotipo de Locarno en el cartel ayudará en lo próximo? Mikel Ibarguren: Locarno nos abrió todas las puertas posibles a nivel ventas, festivales... Ahora estamos flipando con todo el recorrido internacional que estamos teniendo. Pero es triste porque si no hubiéramos pasado por ahí quizá hubiéramos llegado a pocos lugares y el estreno en salas sería reducido. Lo mejor de esta película es que hemos roto barreras, y hemos visto que fuera se respira también otro tipo de cine.

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Llega a los cines 'Negu Hurbilak', la película rodada en Zubieta que hace preguntas a través del silencio

La ópera prima del colectivo Negu obtuvo una mención de honor en el Festival de Locarno con la historia de una fugitiva de ETA que ve truncados sus planes para cruzar la frontera

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