Diario de Navarra

El nombre de Nevenka Fernández ha quedado grabado en la memoria colectiva. Concejala de Hacienda del ayuntamiento de Ponferrada (León), sentó por primera vez a un alcalde (Ismael Álvarez) en el banquillo de los acusados por acoso sexual, en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente. Más de veinte años después, Histrión Teatro ha querido llevar a las tablas 'Nevenka', obra de teatro documental cuya dirección encargó a María Goiricelaya. Autora de montajes como 'Altsasu', la dramaturga y directora bilbaína crea ficciones a partir de casos reales con la intención de generar reflexión y debate. Cuando ahondó en el 'caso Nevenka', ¿qué fue lo que más le impactó? Me llamó la atención la soledad de Nevenka. Quiero pensar que hoy en día esto sería imposible, que ninguna mujer tendría que pasar sola por esa situación, como lo hizo ella. Piensas en la edad que tenía Nevenka (24 años) y en que se enfrentó a una situación de acoso por parte de alguien que tenía el poder. Esas cosas me ponían la piel de gallina. En Ponferrada se llegó a convocar una manifestación para apoyar al alcalde, Ismael Álvarez. ¿Cree que la sociedad de hoy en día respondería de otro modo? Nevenka ganó la batalla judicial, pero perdió la batalla social. Creo que hoy sería muy distinto, que el pueblo de Ponferrada hubiera salido a la calle para defender a una mujer en esta situación. Pienso que hemos avanzado mucho. Nevenka se exilió al Reino Unido. ¿Trataron de contactar con ella? Ante todo hemos querido respetar su privacidad. Sé que Histrión Teatro le hizo saber, a través de alguien en común, que nuestro proyecto teatral estaba en marcha. Queríamos que ella supiera que su historia se iba a llevar a los escenarios. Cuando la función se representó en Ponferrada, para mí fue un hecho que trascendió lo teatral. Muchas de las personas que estaban en el teatro aquel día habían vivido muy de cerca el 'caso Nevenka'. Cuando acabó la función, el público se puso de pie y gritó: “¡Yo sí te creo!”. Verbalizaron aquellas palabras que hace veinte años no éramos capaces de decir abiertamente. Para mí, esa reacción denota el gran avance que hemos vivido como sociedad. Es curioso que se haya producido una ‘resurrección’ del caso Nevenka: primero un documental, luego una obra de teatro y ahora una película. Cuando a mí me propusieron el tema, el documental ya se podía ver en Netflix, también estaba el libro de Juan José Millás... Muchas veces me preguntaban: “¿Y por qué llevarlo al escenario, si ya han hecho un documental?”. Yo no dispongo del tiempo que tiene el documental para contar esta historia, ni tengo esa parte realista, pero el teatro cuenta con otras herramientas que pueden resultar igual de emocionantes o más. Pero es curioso que de repente tres géneros artísticos se lancen a contar esta historia, lo cual subraya el interés que tiene. También habría que destacar el hecho de que seamos tres mujeres las que estamos dirigiendo estos proyectos sobre el mismo caso. Me emociona que gente como Ana Pastor (productora del documental) o Icíar Bollaín, directora de la película 'Soy Nevenka' [el filme se estrenará en septiembre], se hayan volcado con esta historia. En el caso de la Nevenka teatral, ¿qué le va a llegar al público a través del personaje que interpreta Gema Matarranz? Gema es una actriz que tiene mucha seguridad y templanza. Pero también transmite la otra cara de la moneda: un animalito frágil, una mujer insegura y muy nerviosa, que sufre ataques de ansiedad... Es muy interesante ver transitar a Gema por todas esas emociones por las que imaginamos que también transitó la propia Nevenka. La función arranca con una mujer de 24 años, que está en la flor de la vida y tiene unas perspectivas laborales muy prometedoras. Y de repente, todo se va volviendo negro. Para nosotras esa es la historia de Nevenka, esa veinteañera que al principio es como un cascabel pero a la que luego se le acaba truncando todo. En la función utilizamos el símil de un pez de colores que cae en un acuario lleno de peces negros. Primero te pegan una mordida y no te das cuenta, después te quitan un trozo de aleta... Hasta que el pez acaba absolutamente deteriorado y al límite. Fue lo que Nevenka sufrió: un cúmulo de ataques muy sutiles que van mellando a la persona hasta descomponerla. Recientemente se representó en el Teatro de la Abadía de Madrid la obra 'Altsasu'. ¿Cómo vivió el intento de censura por parte de Vox? Como dijo Juan Mayorga (director del Teatro de la Abadía) el propio día del estreno, el teatro es un espacio de paz y de libertad. El hecho de que un grupo parlamentario solicite la censura de un espectáculo nos invita a que nos preguntemos qué significa la palabra censura a día de hoy, y cuán peligrosa puede resultar en una democracia. Lo importante es que los directores, los creadores y los gestores seamos muy firmes a la hora de defender la libertad de expresión. Censurar una obra es privarle al público de una mirada diferente, es infantilizarlo. Creo que el público tiene criterio y está preparado para ver cosas muy distintas y sacar sus propias conclusiones. La censura te priva de la posibilidad de ver un relato diferente. 'Altsasu' nació con la voluntad de generar una reflexión y un encuentro. Por otro lado, el cuestionamiento es necesario: cuestionar lo que se ve, lo que se programa... Una vez visto el espectáculo, está bien juntarse a debatir sobre los puntos en los que estamos de acuerdo o no. En este caso, se ha hecho un uso de la cultura como arma política. El año pasado recibió el premio Max a la mejor adaptación por 'Yerma', obra que estrenarán este viernes en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. ¿Cree que ese Max le ha abierto las puertas, o también han influido otros factores? Madrid siempre es difícil para las compañías que no somos grandes y que trabajamos en la periferia. Yo noto que en los últimos años ha habido una mayor apertura, una mayor descentralización a la hora de recibir propuestas. En el resto de comunidades se están haciendo muy buenos trabajos que muchas veces no están visibilizados porque las compañías no estamos en Madrid o en Barcelona, que son los grandes centros de producción escénica. Como autora, en noviembre estrenó 'PLAY!' en el Centro Dramático Nacional. Es un espectáculo sobre la nomofobia y el 'phubbing', esta dependencia que tenemos de los móviles y de cómo las niñas y los niños nos ven en ese aspecto. En octubre también estrené 'Festen' en el Teatro Arriaga, sobre el abuso a menores dentro de la familia. ¿Qué otros temas le gustaría abordar? El próximo espectáculo de La Dramática Errante, que se estrenará en enero de 2025 en el Teatro Arriaga, habla sobre los cuidados paliativos y el buen morir. Se titula 'Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán' y la escribí en 2021 durante una residencia en el Centro Dramático Nacional. Nuestras temáticas siempre son sociales, vamos tocando diferentes temas que nos conmueven, nos sacuden, nos incomodan o nos duelen. Ese es el tipo de teatro por el que apostamos.

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María Goiricelaya, dramaturga y directora: "Hemos avanzado mucho: hoy en día, la sociedad hubiera defendido a Nevenka"

Codirectora del Festival de Teatro de Olite y creadora de montajes como ‘Altsasu’, este jueves lleva al Teatro Gayarre ‘Nevenka’, la historia de la primera mujer que ganó un juicio por acoso sexual en nuestro país

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