Diario de Navarra

Tres “fieras” de la ilustración y el cómic sirvieron a Pamplona Negra para desquitarse de la deuda que había contraído con la novela gráfica y unió en el último debate de esta décima edición al gallego David Rubín, a la asturiana Carol Medina y al navarro Mikel Santos Belatz. Con la edición vinculada a la ciudad, el moderador de la mesa, el humorista gráfico de Diario de Navarra, César Oroz, quiso hablar de las ciudades que han tenido como paisaje en sus tres últimas obras (David Rubín, una ciudad futurista, de los años cincuenta y estilo muy neoyorquino en Cosmic Detective; Carol Medina, una Mallorca descansada, de colores relajados y turistas en El lejano país de los estanques, y Belatz, el París del Arco del Triunfo y la Tour Eiffel en El tesoro de Lucio, sobre el anarquista navarro Lucio Urtubia). ¿Podrían ser intercambiadas las ciudades o son necesarias para la obra que están trabajando? Pues de todo. Porque Rubín intenta que “no sea un mero telón de fondo” -“lo bueno del cómic es que permite a través de mecanismos audiovisuales dar un montón de información a los lectores sobre el lugar donde ocurren los hechos, sobre cómo respira esa ciudad, sin necesidad de explicarlo continuamente”-, pero Medina se inventó la Mallorca de su novela gráfica -“el crimen del que trata la novela podría haber ocurrido en cualquier parte”- y Belatz tenía acotada la ciudad por contar la vida de Urtubia, un París en contraste con el pueblo del anarquista, Cascante, “un caramelo” para el ilustrador al poder mostrar el choque de “esa forma de hablar de Lucio de Cascante con la sutileza francesa”. Tampoco el color es una simple herramienta decorativa. A Rubín le ayuda “a dar mayor atmósfera” a lo que cuenta y “a potenciar la narrativa de las emociones”. Porque “colorear un cómic no es colorear un libro de colorear”, defendió Medina. “Una escena es fría, otra cálida, y el lector absorbe esto sin tener que racionalizarlo. Al utilizar el color lo haces de forma expresiva”, expuso en sintonía con Belatz. Los tres han trabajado con varios tipos de ciudades en una misma ciudad, remarcó Oroz. “El tema es ir añadiendo capas en el relato y en cómo lo cuentas”, resumió Rubín, “dar pequeñas pinceladas para preparar al lector con cosas muy sutiles para lo que vendrá después”. Porque, apuntó Medina, todo lo que dibujan “es por algo”. “Los decorados son una de las cosas que utilizamos no solo par hacerlo bonito, sino para dar contexto”. De hecho, añadió Belatz a la argumentación, eligen no solo el escenario, “sino también la climatología, por ejemplo”. “Buscas que la ciudad hable por sí misma para manejar a los lectores y crearles sensaciones”. Las tres obras que protagonizaron la charla son un claro ejemplo de sendas formas de trabajar muy distintas: Rubín, con guionistas, Jeff Lemire y Matt Kindt; Medina, a partir de la adaptación de la novela de Lorenzo Silva y con unos personajes tan reconocibles como Bevilacqua y Chamorro, y Belatz, con un protagonista de carne y hueso y vivo. Rubín reconoció “la suerte” de haber trabajado ya con Lemire y Kindt. “Nos conocemos muy bien y montamos una historia muy hecha a nuestra medida”. Porque querían pasarlo bien haciendo el tebeo. “Y también trasladar a la gente la sensación que tenías al leer uno de crío, que te creías la lectura entera”. Tienen un modo de trabajo establecido entre los tres: los guionistas pasan a Rubín una sinopsis bastante elaborada, él la lee, estudia y procesa y les devuelve las ideas que le surgen, en forma de dibujos o por escrito. “Luego, ellos cogen esa pelota creativa, la ordenan bien, ven qué pueden aprovechar, y a partir de ahí se ponen a escribir, de modo que el guion de vuelta está ideado entre los tres y no te sientes una mera mano ejecutora que hace el guion que te han pasado”. Y como ellos también son dibujantes, le dieron libertad total. De esta también habló Medina en su trabajo con quien adaptó la novela, el guionista Rodolfo Santullo, que le pasaba los guiones semanalmente. Con el tiempo bastante limitado para la adaptación -“nos dieron luz verde a finales de abril y debía entregar a principios de septiembre”-, Santullo le entregaba cinco o seis páginas los lunes y ella dibujaba toda la semana “como una loca” y cuando acababa le daba más. “No creo que haya mejor manera para sentarse a dibujar que entender a tu manera la historia y dar tu punto de vista más personal a pesar de que sea una obra que ya está hecha: la estás adaptando a tu medio”. Para Belatz fue un trabajo complicado: Urtubia estaba vivo, “una materia prima buenísima”, pero al mismo tiempo ingente. Disfrutó el ilustrador con la documentación. “Yo le preguntaba a Lucio: ‘¿Cómo ibas a la obra, en autobús, andando?, ¿te afeitabas, qué radio escuchabas?, ¿dormías en gayumbos, en pijama?’. ‘Pero qué chorradas me preguntas’, me decía. Pero luego le cogió el gustillo, y fue muy enriquecedor: él era el guionista, pero no el real, porque luego yo elegía y diseccionaba qué valía y qué no”. Con “todo el tiempo del mundo” para trabajar en el cómic porque Rubín comenzó Cosmic Detective durante el confinamiento, a Belatz su obra le llevó dos años -“iban llegando otras cosas para ilustrar y no podía dejarlas”- y el ritmo de trabajo de Medina resultó muy duro: de 6 a 8 de la mañana pensaba la página y después la dibujaba, coloreaba y metía textos antes de terminar el día. “No me iba a dormir hasta acabarla. Fueron jornadas de galeras, pero ahora lo echo de menos, me quedé como vacía”, recordó de este trabajo de 120 páginas. No por eso considera este ritmo la forma idónea. “Está bien tener tiempo para digerir y pensar”. Opinó igual Rubín: necesita distanciarse de su trabajo. Él trabaja el boceto “del tirón” para ver que ritmo y narrativa funcionan, luego se pone a dibujar “con mimo” y después llega el color. “Cuando vas a la siguiente fase, han pasado dos o tres meses desde que empezaste la primera página y ya tienes una lectura de tu trabajo que no es autocomplaciente: no las ves con tus ojos de artista, sino de lector, y eres crítico. Te estás poniendo todo el rato en tela de juicio, mirando tu trabajo desde fuera, y al final al lector le llega un tebeo mejor”. Sábado18 horas. El universo de Petra Delicado con su creadora, Alicia Giménez-Bartlett. 19 horas. Vidas de novela, con Hovik Keuchkerian. 20.30 horas. En la Sala Zentral de Pamplona, concierto de Simpathy for the noir (15 euros, en baluarte.com o pamplonanegra.com).

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Pamplona Negra se desquita de su deuda con la novela gráfica

Sendas obras de Belatz, David Rubín y Carol Medina centraron el último debate

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