En su última muestra del año, la sala de exposiciones temporales del Museo Gustavo de Maeztu de Estella se abre a la obra del artista gráfico Iñaki Rifaterra Santamaría. Nacido en Zaragoza en 1978, residió durante una década en Guipúzcoa antes de una estancia en Dinamarca entre 2016 y 2017. Después, llegó Estella. La ciudad de su familia, el regreso a sus raíces. El lugar donde quedarse, seguir creando y poner en marcha su estudio, el taller de litografía artística Atelier Estella Lizarra.

Cada una de estas etapas pone en contexto las series de la obra expuesta. Una selección compuesta por 31 piezas, quince de ellas litografías originales estampadas manualmente. En ellas confluyen diversos caminos que traen consigo -lo explicaba así su autor este viernes en el acto de inauguración- “la huella entendida como impresa o rastro”. El primer concepto -seguía- alude metafóricamente a la impresión, a las litografías. La segunda idea, el rastro, evoca lo pictórico, el pigmento.

El camino que empieza a desarrollarse en 2010, cuando comienza a hacer litografía, le condujo una década después hasta la ciudad de la gráfica. La de Miguel Eguía, Gustavo de Maeztu, encuadernadores, editores. El lugar de gran relevancia cultural con un importante legado vinculado a estar artes. “Y estando donde estamos, en la casa de la obra de Gustavo de Maeztu. Un artista multidisciplinar y litógrafo cuya huella también nos ha traído hasta aquí”, subrayaba.

DE ARTELEKU A COPENHAGUE

En la sala del museo, pueden verse hasta el 28 de febrero varias obras expuestas por primera vez en Estella aunque fueron creadas en Arteleku durante su etapa en San Sebastián. Iñaki Rifaterra se refería a la serie Itsasaldiak. Travesías diez obras del periodo 2012-2013 en el que trabajó junto a su maestro, Don herbert, con el que comenzó a aprender litografía. Llegaría después el tiempo en Conpenhague, con el que considera su segundo referente, Rasmus Urwald.

Ya en Estella, crea otras cuatro obras de la serie La casa del tiempo. Denboraren Etxea, impresas en su taller y expresión del periodo más actual del artista. Los óleos y acrílicos de gran formato completan el recorrido por el Maeztu. Son Grafika hiria. Ciudad de gráfica y La casa torre. Dorretxea, dos series pictóricas que “conectan con la mirada del artista” hacia su entorno y su ciudad, “desde la abstracción de su huella gráfica y en algún breve momento desde la concreción figurativa”, detallan desde el Maeztu.

Iñaki Rifaterra habló de los años de aprendizaje. De una inquietud por la transmisión del conocimiento, por una aportación que contrarreste los cambios que hoy -decía- transcurren a gran velocidad de generación en generación. Rifaterra es también artista de vocación pedagógica, creador convencido de que “lo más difícil y, al mismo tiempo lo más emocionante, es desarrollar, no basta con aprender”.

Para llegar al atelier, considera que han sido claves la innovación y la adaptación a su época de la tradición litográfica que no quiere olvidar. “Siempre hacemos la lectura de que el tiempo pasa muy rápido pero hay que asumir también el cambio como algo natural y trabajar en las dos vertientes, la tradición y la innovación. Es fundamental adaptarse a los tiempos pero sin perder el saber y el conocimiento anterior”, subrayaba.

Silvia Corrales, del Museo Gustavo de Maeztu, avanzaba que habrá, pasada la Navidad, una visita guiada por el autor. Se refería a la “huella y el movimiento como los ejes a través de los cuales se estructuran los trabajos” de un artista que, como tantos, ha decidido crear y vivir en Estella. “La huella implica movimiento y en este caso las imágenes nos van marcando también un recorrido entre los diversos espacios en los que ha trabajado. El espacio-taller es fundamental para contextualizar la obra de este artista, que reivindica como lugar de producción y de transmisión o aprendizaje”, destaca la pinacoteca.