Diario de Navarra

El arte llevó a Iosu Zapata Osés a México y su biografía les fue siguiendo de cerca. El artista había construido en mayo de 2013 su Chabola Jardín en la trasera de los depósitos de Mendillorri, con 3 toneladas de compost y 500 kilos de desechos de los Traperos de Emaús. Era una construcción agreste con la que Zapata (Pamplona, 1981) rendía homenaje a 'Walden' y que la propia naturaleza se comió con el tiempo. Pero antes de que eso ocurriera fue vista a través de Internet desde México por el colectivo Mexiclarte, que invitó al artista a desarrollar una pieza allí. Tras cruzar el Atlántico, aquel mismo año, a Zapata le llamó la atención la realidad ambulante del país, en la que buena parte de la restauración y el comercio se ofertaba en puestos que iban de aquí para allá. “Ellos vivían con esa realidad ambulante pero yo desde fuera dije ¡Guau, qué es esto! Me quedé totalmente impresionado”, explica Zapata. Pensó que, de algún modo, todo aquello dialogaba con su chabola estática y cubierta por la vegetación en Pamplona. De ese choque salió la Chabola nómada, mitad cascarón de coche mitad chamizo, con las que Zapata recorrió las calles del DF como si fuera una minigalería de arte. La pasión por México ya se había inoculado. Fue allí para tres meses y estuvo casi cuatro años, y después ha seguido yendo y viniendo. La Chabola nómada también fue evolucionando. “En toda la deriva que tengo de vivir en México sin recursos económicos acabo montando un puesto de paellas ambulante”, recuerda Zapata. “No ha sido solo retratar lo que he hecho allí, sino vivirlo in situ, y convertí esas acciones en una performance”, añade. Saltando al presente, el artista llevaba casi dos años hablando con el Ayuntamiento de Pamplona con la idea de montar una exposición en la ciudad, y cuando al final ha podido llevarse a cabo se percató de que coincidía con los diez años de su aterrizaje allí. Así, el Zapata mexicano se ha adueñado del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela, donde ha instalado la exposición 'Devociones de un paraíso ambulante'. La exposición se vertebra en tres ejes principales que son recogidos en el título; ahí está la cuestión ambulante, que ha estado desarrollando estos diez años; la parte relacionada con el jardín, que el artista vincula a la idea del edén y el paraíso, y las devociones, algo que empezó a cobrar protagonismo en su obra en estos últimos años. Las capillas populares le llamaron la atención. Están por todo México y sentía que también dialogaban con su búsqueda estética, y que se relacionaban con el realismo mágico que está muy presente en el país. Cuando está en México Zapata reside en la colonia Santa María la Ribera, un barrio donde se están asentando artistas, colectivos y galerías. Allí documentó las 22 capillas populares que hay en la colonia, y a través de ellas construyó una instalación con forma de cruz que preside la exposición de la Ciudadela. “Aparte que son obra de los vecinos, de autoría anónima, el propósito real es esta obsesión que hay por la Virgen de Guadalupe en la cultura mexica”, explica Zapata. “También es interesante que a veces los vecinos colocan una virgencita en una calle, porque quizá tiran basura en una esquina o están asaltando mucho ahí, digamos que para solucionar una problemática social recurren a la virgencita”, explica. Esto le maravilló. Es una obra de 'street art', se decía, algo colaborativo entre los vecinos y, además, “cumple esta funcionalidad que desde el arte contemporáneo muchas veces se pretende y no siempre se consigue, de repente estas instalaciones sí consiguen que la gente no tire basuras o que no se asalte, eso me parecía fascinante”. En las capillas que ha ido documentando, por otra parte, en un guiño a Oteiza, ha ido vaciándolas de expresión. “No he dibujado a las Vírgenes, he dado prioridad al espacio arquitectónico, son capillas que están ausentes de imagen, de simbolismo”, explica. Además, recogió un término acuñado por un amigo mexicano, Edgar Dávalos, que creó el manifiesto del metakitsch, y le pareció interesante la particular estética de estas construcciones. “Tienen una estética super kitsch, pintadas con colores super estridentes, doradicos, le ponen luces de Navidad... a partir de esta idea del metakitsch he ido desarrollando toda la propuesta”, explica. En la muestra se pueden ver casi un centenar de obras, pinturas, dibujos, grabados y vídeos, uno de ellos una conversación con el propio Dávalos,y otro como un travelling por toda una calle donde pasa venta ambulante. Tras vivir allí del 2013 al 2016, después de la pandemia Zapata sintió la necesidad de regresar a México, no quería que se enfriasen las relaciones que había hecho. Ahora, el propósito es estar allí unos meses y aquí otros. Y, mientras, ha desarrollado con el Centro Huarte un programa de residencias en el que llevó a una artista mexicana, Ana Homes. “Mi idea es constituir esa parte de la residencia y ser un puente entre México y Pamplona, para poder llevar la escena cultural de aquí allá y ojalá que también pueda trasladar mexicanos a Pamplona”, expresa. ‘DEVOCIONES DE UN PARAÍSO AMBULANTE’Autor: Iosu ZapataLugar: Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona, hasta el 28 de eneroHorario: De martes a sábado, de 11.30 a 13.30 horas por la mañana y de 18 a 20.30 horas. Domingos y festivos, de 11.30 a 13.30 horas.

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Iosu Zapata, la exposición de un mexicano de Pamplona, en la Ciudadela

La muestra recoge en el Pabellón de Mixtos casi cien obras relacionadas con las vivencias del artista en México y la fascinación que le produce la idiosincrasia del país

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