Diario de Navarra

Carlota Pereda (Madrid, 1975) irrumpió a lo grande el año pasado en el mundo del largometraje con 'Cerdita', una película de terror extremeño que consiguió seis nominaciones a los Goya -ganó uno- y se convirtió en un fenómeno por el boca oreja. La expectación ante su segunda está servida. Sin abandonar el suspense, Pereda cambia totalmente de tono y hasta de entorno geográfico. 'La ermita', que se estrena este viernes en los cines, se rodó en Navarra y el País Vasco, y une varias tramas: por un lado la de la peste de 1631 contra la que luchaban a su manera los hombres-pájaro, esa especie de médicos paramilitares con largos picos y varas. Por otra parte está la historia de Emma, con su lógica aplastante: ella quiere aprender a ser médium para poder hablar con Maider cuando ésta no esté. Lo escalofriante es que Emma (Maia Zaitegi) es una niña y Maider (Loreto Mauleón), su madre, que agoniza en un hospital. Completan el reparto una falsa médium interpretada por Belén Rueda, Josean Bengoetxea, Jon Olivares y Elena Irureta. ¿Después de pasar por Sitges y otros festivales se aligera la presión ante el estreno en salas? Todo afecta. También es verdad que después de Sitges estuve en Inglaterra. Cuando llevas la película a un lugar tan lejano, con otra cultura, y ves que funciona dices: “Bueno, tiene su público”. Ahora hay que ver cuánto público hay [risas]. Todas las películas acaban encontrando su público, ¡pero mejor que lo hagan pronto! [risas]. Pero sí, ha ido bien, y eso te va tranquilizando. La comparación con 'Cerdita' es inevitable. Para empezar no hay ni rastro, ni gota, de toda la sangre que había en Cerdita, ¿es otro tratamiento del suspense? Cada historia te pide una cosa. Tú tienes que ser fiel a lo que te pide la historia y los personajes. Lo que tienen en común es que parten de lo particular para contar algo universal. ¿El folklore es una buena fuente de historias? Totalmente. Me interesa la sensación de un pueblo pequeño, amable, en el que la gente es buena, pero a veces suceden cosas malas. Interesa lo íntimo. En este caso lo que tiene que ver con las relaciones materno filiales y también las relaciones entre la gente del pueblo con la niña. Una persona que la vio en Inglaterra se acordó del dicho africano de “se necesita un pueblo para criar un niño”. Era una parte de lo que queríamos contar. La historia parte precisamente de Escocia, de una leyenda de Edimburgo, que la película traslada aquí, ¿qué quería cambiar? Por una parte la acerco más y la convierto en algo más real para mí. Esto lo conozco más y así lo puedo anclar más en tierra. Me interesa jugar con todo lo que sea escenografía gótica pero no quería que fuera una película gótica, sino que fuera una película que sintiera que le podía pasar a ella, a tu hijo, o a ti, o a tu madre. Tiene algo del norte, algo de esa iconografía que es muy bonito. El pueblo no se dice pero en gran medida es Leitza. Sí. Hemos rodado bastante en Navarra. Hay algo de Navarra que me parece muy hermoso, la verdad. ¿Cómo fue el rodaje? Tiene mucha figuración, hay escenas con fuego, la protagonista es una niña... parece complejo Es una película que tiene mucho esfuerzo tanto de producción como de todos los departamentos. Había mucha ambición artística y eso implicaba viajar mucho, para buscar siempre lo mejor. La ermita era la de Itxasperri pero luego nos movimos mucho para ir a una campa, a otra, esta parte la hacemos aquí, esta otra por la noche, ésta al día siguiente... El interior de la ermita por ejemplo está construido en un plató, con lo cual había mucho trabajo por parte del equipo de arte, de iluminación, de efectos especiales... también de Sara San Martín, la ayudante de dirección, que es navarra, por intentar que todo saliera lo mejor posible. Hubo mucho esfuerzo, íbamos siempre muy apretados. Fusiona además conceptos como el carnaval rural navarro, con Halloween, Rosalía.. ¿cómo ha ido construyendo todo ese mundo? Es el día a día. A día de hoy tienes a los niños vestidos de Halloween con la gente vestida de casera y el niño con los cuernos. A mí eso siempre me ha parecido muy interesante. Fíjate, en Cataluña ahora hay gente que abiertamente habla de Castaween, que fusiona Halloween con la tradicional castañada. Me parecía muy interesante cómo convive la tradición con la modernidad. Hizo varios cásting hasta que dio con la niña, Maia Zaitegi, ¿qué vio? Hicimos mucho cásting, vimos hasta niños por las calles. Queríamos que fuera de Navarra o Euskadi, no alejarla de su hogar mientras estábamos rodando. Cuando dimos con Maia vimos que había algo de magia en ella. Es verdad que no tenía experiencia y esto generaba dudas. Era un poco tímida, no había hecho nunca nada, ni siquiera teatro en el colegio. Ya ensayando me di cuenta que tenía que ser ella, porque nada más comenzar tenía una empatía y una verdad que eso se tiene o no se tiene. Entonces empezamos a ensayar con los actores, a crear una relación de amistad con ellos, que siempre fueran amigos aparte de compañeros. Estos actores y actrices aparte de ser grandes talentos son muy buenas personas, han sido muy generosos con Maia. ¿Es difícil dirigir a una niña? Trabajamos con una coach, que por ejemplo le daba indicaciones. Durante la grabación sólo hablábamos con Maia la coach y yo, porque las indicaciones pueden llegar a ser abrumadoras. Luego tuvo que hacer un trabajo de aprender a moverse, que tuviera algunas bases de actriz. Ha sido un trabajo muy bonito, hemos hecho una relación con Maia para toda la vida, también con la coach Olatz, hemos hecho mucha piña. Es que además son escenas peliagudas para una niña. ¿Cómo se puede hacer que entre en la historia sin traumatizarla? La forma es entender que le está pasando a Emma (el personaje) y no a ella. Ella entendió toda la película. Es una niña muy inteligente. Es verdad que Sara San Martín tuvo una buena idea, que las secuencias del hospital las rodamos al final. Por producción era más interesante haberlas rodado antes, para tener más tiempo para construir la ermita, pero era más interesante que Maia fuera mejor actriz cuando rodamos esas secuencias. Al final Maia ya estaba mucho más preparada, tanto para gestionarlo emocionalmente como para tener madera de actriz. Pero aún así la secuencia final no le costó tanto como la secuencia de la discusión. ¿Y eso? Esa secuencia está rodada frase a frase. No se la quería aprender porque le daba pena que su madre sufriera por ella. Entonces decía la frase y yo le decía “repítela más alto, más bajo, así o de esta otra manera...” Frase a frase. Se construía el arco emocional y ya está. A ella le daba penita y no hacía falta hacerla pasar por eso, querías proteger a la niña porque es una niña. En las secuencias que tenían que ver más con lo fantástico lo que hacíamos es que bailábamos Despechá [canción de Rosalía] con los monstruos. Ella lo veía como una juerga. ¿Es una historia que también le apela a usted, como madre de una niña pequeña? ¿Lo vive de un modo distinto que alguien que no tenga hijos, por ejemplo? Por supuesto. La película me llega a mí durante el confinamiento en el que nos planteamos: ¿Y si nos pasa a nosotros, qué hacemos? ¿Con quién se queda mi hija? Y también por experiencia vital, yo pasé algo parecido a Emma. Digamos que lo he vivido de una manera especial. Si Maia empieza de cero para la otra protagonista cuenta con alguien tan experimentado como Belén Rueda, pero no estamos acostumbrados a verla así. Sí, para mí era muy interesante ver a Belén en ese papel. Es muy buena actriz, tiene cierta vulnerabilidad, pero tiene esta aura como de estrella, y me interesaba deconstruirla y trabajar con eso. Aparte, Belén ha disfrutado muchísimo porque el personaje que ha construido está muy alejado de cómo es ella. Hasta la forma de andar es distinta. Belén es bailarina y tiene una forma de andar muy elegante y ha tenido que hacerlo desde cero. Eso ha hecho que al verla disfrutar los demás hayamos disfrutado también.

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Carlota Pereda: "Para rodar bailábamos 'Despechá' con los monstruos y la niña lo veía como una juerga"

‘La ermita’, rodada en Navarra y el País Vasco, llega este viernes a los cines

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