Diario de Navarra

La artista pamplonesa Txaro Fontalba padece un sueño recurrente: que invaden su estudio. “Que entra gente, que se queda, que me roba...”, confesó este sábado. Así que resultó lógico que la veintena de personas que la escuchaban rieran con la frase: estaban en él, al que habían accedido por unirse ella a un programa de talleres abiertos de artistas que busca generar comunidad y dar a conocer los espacios donde se produce arte contemporáneo. Espacios “un poco íntimos”, había señalado antes Héctor Urra en su taller y pensaría después en su estudio Fermín Díez de Ulzurrun, ideador de la propuesta con Nerea de Diego y María Ozcoidi-Moreno. Participan casi 40 artistas en 21 espacios. Hay visitas este sábado en Obanos y este domingo en Muskitz y el 16 de diciembre en Pamplona (programación completa en https://www.instagram.com/proyectosbac/?hl=es). HÉCTOR URRA: REIVINDICAR EL TALLER Cuesta encontrar en la Txantrea el taller de Héctor Urra (Pamplona, 1973), pero precisamente le encanta que se halle en una plaza poco conocida. Y es más, en su taller no ha estado mucha gente -“soy muy celoso con el espacio”-, y, sin embargo, la oportunidad de mostrarlo el sábado le resultó “maravillosa”, como lo es la historia de por qué trabaja ahí desde hace al menos quince años. Y comienza cuando en un paseo con su pareja se fijó en las pequeñas ventanas de la fachada, así que trepó para poder mirar a través de ellas. “Vi un taller de costura: un espacio abierto, diáfano, con dos mesas largas corridas y donde tiraban la electricidad desde el techo. Luego me enteré que era una cooperativa que fabricaba ropa interior. Me gustó mucho esta idea de taller, porque además me identifico más que con la de estudio”. Artista de pintura al óleo y de esculturas en madera y en piedra, las paredes del taller exponen varias de sus obras, las que él considera “de referencia” y debe tener cerca para mirar de reojo cuando trabaja en nuevas creaciones. Estrategias para seguir inspirándose. Con obras “de temática muy clásica -“romana, griega, renacentista... el mito me interesa muchísimo, en realidad los temas muy atemporales-”, intenta trabajar con varias a la vez, pues le atrae que estén en fases distintas. “Porque a veces no estás en modo creativo, y unas invitan a otras, por tener un hilo conductor”, explicó Urra, que no combina pintura y escultura. Lo contó ante el panel de pintura sobre las musas, de la exposición 'De la experiencia cotidiana', ejemplo de una obra que “cambió mucho del inicio a la finalización”. Porque le gusta trabajar sin un modelo previo: “No te amarra, te da libertad”. Y se detuvo en 'Frágil', una creación de hace ocho años en madera compuesta por 120 piezas, una obra “de escultura y ebanistería” con un proceso de encolado y ensambladura. También con una figura humana -parte de ella es su pareja y otra parte, su hijo, Urko-, quiso hablar del paso del tiempo. “Me gusta el momento de cambio, en el que ocurre algo y te paras, como tiempo detenido”. Como le ocurre en su taller: las horas vuelan sin ser consciente. TXARO FONTALBA: OBRAS DESPLEGADAS Con una obra artística que se sitúa en un territorio afín a la escultura, los objetos y el dibujo, a Txaro Fontalba (Pamplona, 1965) le resulta “una ventaja poder abordar un proyecto desde diferentes formatos y materiales, en el sentido de tener incluso poco respeto a los materiales, de entenderlos también como algo que ofrece resistencia y tiene unos tiempos de manejo, de experimentación de los procedimientos, de secado...”. En una conversación junto con la comisaria Natalia Isla en su estudio de la Rochapea desde hace al menos veinte años y en el que trabaja sola, el público conoció que es muy organizada y tiene mucha obra almacenada, y que no suele mostrar los ejercicios, pero que los guarda, igual que las obras acabadas, en cajas cerca de la puerta, “para no verlas”. “Para mí ya son silenciadas, ya no me reclaman, ya no las necesito, al contrario de las que están sin finalizar, que me vuelven a impulsar, a pedir reflexión”, indicó para explicar el diálogo que mantiene durante el proceso de creación con la pieza, que es la que le advierte si está terminada o no, algo que no le ocurre con las series. “No se finalizan: siento que siempre están abiertas”. En un año en el que ha inaugurado seis exposiciones -“ha sido el máximo, con diferencia”-, suele comenzar con un trabajo de investigación “bastante intenso, de lecturas e ideas”. “Pero, luego, cuando voy a formalizar, no se trata de proyectar esas ideas, sino de dejarse llevar, encontrar lo inesperado, todo el rato; conseguir algún hallazgo de extrañeza que te sorprenda. El resultado no está para nada dentro de las premisas: lo voy encontrando por el camino”, reflexionó. Por eso, cuando aborda un proyecto, decide en el trayecto cómo va a ser, “y a veces cosas bidimensionales se convierten en tridimensionales, y viceversa”. Y señaló una de sus obras, papel pintado con carácter escultórico. El espacio estaba este sábado “insólitamente ordenado”, algo que el público que está participando en esta iniciativa desde el 21 de octubre ha comprobado que es común en los talleres y estudios que visita. En el caso de Fontalba, entre otros motivos para que la gente pudiera entrar. Porque de normal sus obras se despliegan por el estudio. “Tienen su tamaño... Me acomodo a lo que tengo, y, si tuviera un estudio mayor, las obras también lo serían”, apuntó. Con una planta superior en la que trabaja “las cosas más pequeñas”, en el local de la Rochapea no tiene ni libros ni ordenador, de modo que esas primeras ideas las busca generalmente en el espacio dispuesto para trabajar en casa. FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN: ESTUDIO SATURADO El estudio en la Rochapea del diseñador industrial Fermín Díez de Ulzurrun (Pamplona, 1971) está saturado de piezas, a propósito. Son parte de proyectos que le gustan accesibles para mostrar y establecer hilos conductores en su trabajo. “Me viene muy bien para tener presentes ideas que he desarrollado y con las que he llegado a algo. Obras y objetos, a veces restos de los procesos, pequeñas referencias, que al enseñar obra te ayudan a dar un sentido a todo el trabajo que has hecho”, sostuvo sobre piezas de 2010 hasta ahora. Entre ellas, por ejemplo, 'A.D.D.D.', el cartel con la tipografía de la banda de hard rock AC /DC, que aquí significa “antes de Duchamp, después de Duchamp”. “Hace un tiempo decidí que el año cero de mi obra sería 1917, el de la presentación de Duchamp del urinario al concurso [de la Sociedad de artistas independientes de Nueva York]. Para mí define el inicio del arte contemporáneo”, en palabras de Díez de Ulzurrun, que el sábado presentó 'After', un libro autopublicado con el comisario César Novella Alba y que surgió al caerse el proyecto de exposición en el Museo Industrial y de la Memoria Obrera -“un edificio vacío”- de Puerto de Sagunto en el que ambos llevaban seis meses trabajando “con mucho intercambiando de ideas”. No hace ni un año que se instaló en este estudio, en febrero, tras haber pasado por otros dos desde el primero de 1998-1999. Buscaba que tuviera oficina donde proyectar, hacer planos, dibujar y mantener reuniones y espacio para tener almacenado y ordenado “con un poco de sentido” sus más de veinte años de trabajo. Y es estudio y no taller porque no puede trabajar los materiales como necesita -soldadura, calderería, estampación...-, de ahí que acuda a lugares donde producen sus piezas -“salvo excepciones, las suelo encargar”-. Y aunque “hay pudor” al enseñar el estudio, la iniciativa le resulta “muy positiva”, como modo de generar contactos entre artistas. O de romper pesadillas, como le ocurrió a Fontalba tras la visita. “No era para tanto”, rio. ARTISTAS PARTICIPANTESRosa Silva, Xabier Idoate, Pedro Pegenaute, Itsaso Jiménez Iribarren, Cristian Soto, Gonzalo Nicuesa, Concha Cilveti, Guillermo Sarmiento , Peio Izkue, jorgemartínezuharte, Lamai, Elisa Arteta, Greta Alfaro, Patxi Araujo, Pau Cassany, Mikel Cabrerizo, Teresa Sabaté, Virginia Santos, Alberto Oderiz, Maite Vélaz, Daniel Resano, Héctor Urra, Txaro Fontalba, Fermín Díez de Ulzurrun, Cabeza de Artista, Nerea de Diego, Pr0t0c0lectiv0, María Jiménez Moreno, Pedro Marco, Mikel Larraiotz, Celia Palacio, Iosu Zapata, Marisa Mantxola, La Zurda.

Diario de Navarra

Los artistas pierden su pudor

Unos 40 artistas están participando en una iniciativa por la que abren sus talleres y estudios, hablan de cómo trabajan y muestran estos lugares en los que apenas han accedido otras personas hasta ahora.

Comentarios

La versión de Aurora Beltrán de Extremoduro que emociona a Iñaki 'Uoho' Antón

UPN denuncia 5 incendios en la ikastola Jaso y 14 en Aranzadi por ocupaciones ilegales

60 productores y 50 establecimientos de hostelería se suman al proyecto ‘Del Campo a la Mesa’ para impulsar el producto local

Félix Bariáin (UAGN): "El campo se ha convertido en un gestor administrativo gratuito de las administraciones públicas"

Los sindicatos del comité de las villavesas critican la "insuficiencia" de autobuses y su "falta de mantenimiento"