Diario de Navarra

'El aire entre las hojas', 'Granate' o 'Antes de ti' son algunas de las piezas de microteatro que han surgido dentro del laboratorio creativo de Escenika, una promotora cultural dedicada a crear obras con carácter social y capacidad de transformación. Bajo el lema ‘Historias que importan’, su objetivo es llevar a escena historias que necesitan ser contadas y temas que deben ser abordados, como las relaciones entre padres e hijos, la violencia dentro de la familia o la maternidad. La creadora de Escenika es Johanna Moya, actriz y directora ecuatoriana afincada en Pamplona desde 2010. Las vivencias traumáticas que sufrió durante su infancia en Ecuador salieron a la luz gracias a un texto que escribió durante una formación teatral en Barcelona. Con el título 'La vulnerabilidad de las rocas', se estrenó en la ya desaparecida sala Gael de Pamplona en septiembre de 2022. Tal como explica Moya, las obras que Escenika saca a la luz son gestadas en “incubadoras”, procesos creativos de tres meses de duración donde los participantes crean sus textos tras bucear en su interior y detectar la necesidad de contar una vivencia. En estas incubadoras participan tanto actores como personas con vulnerabilidad social. “Los participantes recurren a la dramaturgia teatral para poder relatar su experiencia. Digamos que comparten su historia personal, pero pasándola por el filtro de una dramaturgia”, explica Moya, quien ejerce como “mentora emocional” durante este proceso creativo: “Yo les ayudo a afinar cada vez más para que podamos dirigirnos directamente a la herida o al trauma, pero en todas estas historias siempre hay un punto esperanzador”, aclara. Desde primeros de octubre, Escenika tiene en marcha una incubadora basada en las experiencias de tres mujeres migrantes, oriundas de Finlandia, Ecuador y Venezuela. “Ellas escriben sus historias y luego serán representadas por actores. De esta manera protegemos la confidencialidad de estas mujeres”. Moya asegura que el llevar a escena una experiencia personal resulta “muy sanador” para quienes han sufrido alguna vivencia traumática. “El teatro no es terapia, pero es terapéutico”, considera. El proceso que se pone en marcha en las incubadoras se basa en la experiencia personal que atravesó Johanna Moya. “Mi abuela era indígena, tenía 12 hijos y sufría violencia de género. Ella me tenía encerrada en casa, yo solo podía salir para ir al colegio”, recuerda. Moya se trasladó a España con 15 años. “Fue aquí donde conseguí ponerle nombre a lo que había vivido”. Aquel trauma que llevaba consigo finalmente afloró del todo durante el proyecto de fin de curso con el que culminó su formación en la técnica Meisner: “Escribí una historia sobre una abuela y una nieta. Pero tal como yo me sentía entonces, no había forma de que estas dos mujeres se encontraran”. Reconoce que sentía “rabia y odio” hacia su abuela, pero luchó por comprender aquella “herida interna” que le había dejado secuelas: “Yo no sabía divertirme”, asegura. Al indagar en ello, reparó en que su abuela estaba repitiendo un patrón: “Entendí que, debido a sus circunstancias vitales, mi abuela entendía el amor y el cuidado desde un lugar diferente. Ella trataba de protegerme y pensaba que hacía lo correcto dejándome encerrada”. Ese viciado círculo se cerró al llevar la obra a escena, en este caso a través de otra actriz. “Para mí fue tremendamente sanador el fisicalizar el trauma a nivel escénico. Por fin sentí que me encontraba con mi abuela y entonces llegaron el perdón y el amor”. Para Moya, “todo este proceso es un impulso para seguir mejorando como persona”. PROGRAMACIÓN EN KATAKRAK A partir de este próximo martes, Escenika desarrollará una programación mensual de microteatro en el espacio Katakrak hasta el próximo abril. Durante cuatro días se representarán 'El aire entre las hojas', 'Granate' o 'Antes de ti', obras gestadas durante una incubadora en la que participaron tres actores navarros, creadores de cada una de estas obras, de entre 15 y 20 minutos de duración. Al finalizar la tercera y sexta representación se abrirá un coloquio con el público, “como una aportación a la comunidad, para ayudar en la sanación colectiva a través de estas historias”, destaca Johanna Moya. “Se trata de comprender por qué hacemos las cosas, sin juzgar a nadie”. 'Antes de ti' es el texto con el que la pamplonesa Beatriz Guinda Iriarte, de 30 años, ha querido compartir una vivencia “concreta” en torno a la maternidad. “Durante mi parto sufrí violencia obstétrica y a raíz de ello yo estaba atravesando una época complicada, con un diagnóstico muy fuerte en salud mental”, cuenta. Mientras continuaba con su terapia médica, el teatro se convirtió en una herramienta más en la que apoyarse. En concreto, reparó en que necesitaba dar voz a ciertos aspectos relacionados con la maternidad: “Mientras investigaba sobre qué necesitaba contar, nació esta obra, protagonizada por una madre y un hijo. Sobre todo necesitaba compartir la soledad y el dolor, así como las decisiones complicadas en torno a la maternidad”, concreta. La obra, de 15 minutos de duración, se representó en varias ocasiones en la sala Gael de Pamplona, lo que le sirvió para darse cuenta de que otras mujeres habían sufrido lo mismo. “Es muy importante dar voz a situaciones que están muy invisibilizadas, como el hecho de llevar un proceso de posparto vivido con mucha soledad, sintiéndote abandonada por parte de la comunidad médica. Por ejemplo, yo no hablaba sobre lo que me había pasado, pero al llevarlo a escena me di cuenta de que otras mujeres habían pasado por lo mismo”. Asimismo, constató que había “mucha vergüenza” a la hora de hablar de experiencias como el parto, el posparto o la lactancia, sobre todo cuando no responden a una visión idealizada. “En esta obra de teatro no hablo de mi caso ni reivindico o abandero nada. Simplemente pongo en el escenario a una mujer ficticia que tiene una vivencia concreta de la maternidad”, aclara Guinda. Trabaja como profesora en un colegio de Pamplona, pero siempre se ha sentido atraída por los escenarios. Estudió música y canto lírico, y en los últimos años se ha volcado más en el teatro. Realizó la formación en la técnica Meisner en Barcelona, donde conoció a Johanna Moya, la promotora de Escenika. PROGRAMACIÓN DE NOVIEMBRE Las funciones se representarán el martes 31 de octubre, jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de noviembre en Katakrak (calle Mayor, 54). Reserva de entradas: escenikamicroteatro.com (una obra, 7€ / tres obras, 18 €). ‘EL AIRE ENTRE LAS HOJAS’ Primer pase : 17:30 Segundo pase 20:40Actor y dramaturgo: Toño Esparza. En su proceso creativo, prestó atención a la falta de afectos y cuidados que se dan en las relaciones entre hombres, centrándose en las relaciones entre padre e hijo.‘GRANATE’Primer pase 18:15Segundo pase: 19:30 Actor y dramaturgo: Gorka Barandiaran. Su proceso creativo se centró en cómo romper con la cadena de violencia familiar. ‘ANTES DE TI’ Primer pase: 18:50 Segundo pase: 20:05Actriz y dramaturga: Beatriz Guinda. En su proceso creativo abordó la falta de cuidados del exterior (sociedad, familia) sobre la maternidad y cómo esta se entiende como responsabilidad única de la madre sobre su hijo. Al terminar la tercera y sexta representación se abrirá un coloquio para que el público pueda compartir sus sentires y pensamientos.

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Microteatro para sanar heridas

El teatro le ayudó a hacer las paces con una infancia traumática. Bajo el lema ‘Historias que importan’, la actriz y directora Johanna Moya ha creado Escenika, una iniciativa para llevar a escena piezas de microteatro basadas en experiencias personales

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