Diario de Navarra

Más de cuarenta años dedicado a la pintura es tiempo suficiente para experimentar en distintas técnicas y apostar por una de ellas. Sus inicios fueron con el óleo y el acrílico, pero su crecimiento artístico está unido a una forma de pintar que se ajusta su carácter inquieto y espontáneo y que le ha permitido conseguir una obra tan personal como identificable por la luminosidad que desprende. Así ocurre con las acuarelas de Armando J. San Salvador (Bata, Guinea Ecuatorial, 1954), quien expone en la galería Ormolú su obra más reciente. Momentos, que así se titula la muestra, es una invitación a la contemplación de una serie de paisajes urbanos, parajes naturales y marinas con los que el artista recorre distintas ciudades españolas, francesas e italianas. “Algunos están hechos al natural, otros a partir de fotografías. En todos mis viajes y salidas voy con la cámara, por lo que tengo un archivo fotográfico importante”, explica San Salvador, que reconoce su tenacidad para convertir la luz en la seña de identidad de sus creaciones. MOMENTOS DEL DÍA La exposición presenta su obra más reciente, ya que está formada por una veintena de obras, la mayor parte de ellas realizadas desde mayo del año pasado hasta la actualidad. Se trata de lugares y parajes que han cautivado al artista en alguno de sus múltiples viajes, así como de momentos del día en los que se ha bajado del coche para captar ese juego lumínico que ha visto en una arboleda de pinos en la provincia de Soria, un lugar que le llamaba la atención cada vez que viajaba a Madrid. “Recorro muchos lugares para plasmarlos en mis obras. Hago fotografías, algún dibujo previo o pequeños apuntes en el lugar, que luego trabajo en el estudio. Son fotos con distintos encuadres y a diferentes horas de luz”, explica el autor, quien también apuesta por la pintura al natural . La captación de la luz es uno de los principios más importantes de su proceso creativo. “Es el eje de mi obra. Quiero que mis acuarelas muestren el momento en el que les está dando la luz, que reflejen el momento del día en que están hechas, más que otros detalles. Hay acuarelistas que tienen un patrón sobre el que trabajan y prácticamente todas las acuarelas se parecen unas a otras. Yo quiero apartarme de eso y tratar de centrarme en captar la luz de ese instante que me ha llamado la atención”. El artista añade que uno de los motivos por los que se decantó por la acuarela fue, precisamente, por ser una técnica que facilita la luminosidad. “Los pigmentos de la acuarela, una vez disueltos en agua, son transparentes y permiten que el blanco del papel de claridad. La acuarela es una técnica transparente e ideal, pues aporta luminosidad”. PINCELADA ESPONTÁNEA Nacido en Guinea Ecuatorial, Armando San Salvador reside en Ujué desde hace 27 años, una localidad que ha inmortalizado en varias ocasiones en sus acuarelas. Aficionado a la pintura desde niño, se convirtió en pintor autodidacta en Cataluña, donde presentó su primera exposición individual en 1977. Desde entonces, la pintura ha sido su forma de vida. Primero fue el óleo, más tarde experimentó con el acrílico, hasta que decidió que la acuarela era su mejor herramienta de expresión. “Se adapta a mi carácter. El óleo se me atascó, sobre todo, porque nunca he tenido paciencia suficiente para dedicarle muchas horas al cuadro. Me gusta empezar y terminar cuanto antes y la acuarela me ofrece esa agilidad, frescura y espontaneidad”. Sus obras resultan de la combinación de dos estilos, ya que emplea tanto la técnica seca (aplicar un color en cuanto el anterior se ha secado) como la húmeda. “Lo esencial es mantener la transparencia, que el blanco del papel, a través de las veladuras, sea el que ilumine la obra”. Cada temática e instante que plasma van marcando el camino de la combinación de seco y húmedo sobre el lienzo. “La técnica en seco conlleva que los bordes de cada mancha queden muy definidos, mientras que en húmedo, lo que se consigue es que los contornos se fundan entre sí, se difuminen y no queden tan nítidos y recortados”. Armando San Salvador se siente cómodo tanto en los paisajes urbanos como naturales, al igual que con el manejo del color ya que tiene una paleta definida que le permite adaptarse a los diferentes colores que ofrecen las estaciones del año, las localizaciones geográficas o las horas del día. “Mi paleta es amplia y me permite adaptarme a lo que me va pidiendo el cuadro. No soy de verdes y hay un color determinante en mi obra que es el azul, siempre está presente. En cuanto a las temáticas, las marinas le ofrecen una mayor soltura. “No son exigentes en cuanto al dibujo y te dan mucha libertad en cuanto a la mancha”. La figura humana suele estar presente como un complemento del paisaje,. “Busco generar movimiento y trasladar al espectador una sensación de ambiente, además de mostrar las proporciones reales de los elementos de la obra”. Respecto a la hora de iniciar sus composiciones, todas parten de un dibujo a lápiz sobre papel. “Encajo las masas, la distribución, los elementos y proporciones. A partir de aquí, empiezo a pintar, borro el lápiz y voy manchando con color, primero los más claros para terminar con los más oscuros. El proceso es inverso a las técnicas opacas. Más adelante, si hay que hacer una rectificación en la obra, lo redibujo con un color”.

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El acuarelista que recrea la luz

Armando San Salvador presenta su obra más reciente en ‘Momentos’, la exposición de Ormolú en la que el artista se reafirma en su apuesta por el paisaje y los juegos lumínicos

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