Diario de Navarra

Pintar garabatos en las paredes de su casa era algo más que una travesura. Un papel de flores y rayas que cubría la pared fue el primer soporte donde un niño de cuatro años realizó sus primeros dibujos con el consiguiente enfado de su madre y el beneplácito de su abuelo que sacaba punta al lápiz con un cuchillo de cocina. La pizarra de la escuela de Cirauqui fue testigo de los dibujos que ese niño hacía con las tizas de colores, hasta que el día de su Comunión le regalaron un estuche lleno de lápices de colores que gastó pintando sobre cartón y los papeles grises de la pescadería de casa. No dejaba de pintar ni de dibujar y guardaba todas sus creaciones en el desván de su casa, hasta que un matrimonio de franceses le ofreció cien pesetas por un dibujo que estaba realizando en la calle. Era el año 1965, tenía 14 años y ese adolescente se llamaba Antonio Laita Viguria (Cirauqui, 1951). Continuó con sus estudios y su afición, ingresó en la Escuela de Ingenieros, pero llegó un momento en que abandonó los estudios para hacer de la pintura una forma de vida. Antonio Laita ha cumplido cincuenta años de carrera pictórica y lo celebra con una exposición en su casa-estudio de Cirauqui, un edificio que a su vez cumple 500 años de existencia. “Creo que es una doble celebración. Cincuenta años como pintor es un tiempo que merece la pena vivir y recordar, al igual que esta casa que la adquirí cuando era una ruina y que ahora atesora mucha vida”, explica Laita. Además de las obras que presenta en la sala de exposiciones, ubicada en las antiguas bodegas del hogar familiar, el artista ha pintado varias estancias de una vivienda, que también es estudio y galería. Unas obras entre las que destacan el mural del peregrino ubicado en el patio, la estancia veneciana y la Cúpula de los Ángeles, una pieza de seis metros de diámetro por tres metros de altura, dividida en ocho paneles que contienen ángeles, figuras humanas y galgos sobre un cielo estrellado. La exposición que conmemora su trayectoria de medio siglo es algo más que una sucesión de obras distribuidas en cinco temáticas. Es un recorrido vital por la forma de una persona de espíritu inquieto que ha hecho de la pintura su vehículo de expresión para mostrar aquello que piensa, siente y le emociona. “La pintura no puede ser coger un pincel y empezar a manchar. No puede ser mecánica, eso no va conmigo, todo lo que pinto tiene mucho de uno mismo, de mi manera de actuar y de vivir”, reconoce el autor que se define como un espíritu libre, como un pintor hecho a si mismo al que le ha gustado mantenerse fiel a la figuración, sin renunciar a explorar otros caminos gracias al color, las técnicas materiales que ha incorporado a sus composiciones. FIGURACIÓN Y REALISMO Adentrarse en la exposición supone hacer un recorrido por una pintura realista en la que se ha mantenido durante cinco décadas, al tiempo que ha hecho de la figuración una seña de identidad. “Es lo que he hecho siempre, siempre estaba la figura. Me gustaba dibujar cabezas de niños, pájaros, casas o animales. Tenía muchos dibujos de este tipo guardados en el desván, pero un día a mi madre se le ocurrió hacer limpieza general y, entre libros y papeles, los tiró. Lo perdí todo”. En el universo pictórico de Laita está presente la figura humana, en especial aquellas personas de su entorno familiar y su hija Margarita. Pero también forman parte de su imaginario las figuras de animales, en especial galgos y caballos, además de arlequines, ese personaje de la comedia italiana que forma parte de sus temáticas tras pintar a su hija disfrazada de arlequín cuando tenía cuatro años. Los embalajes, sombreros, bodegones y naturalezas muertas son otros temas en los que el manejo del pincel y el color le sirven para perfilar formas y objetos. Aferrado al realismo y la figuración, las obras de Laita no son una simple reproducción, sino que en cada uno de sus cuadros hay una aportación personal, una mirada, un mensaje o una reinterpretación de sus recuerdos. No solo de las experiencias surgidas en Cirauqui alrededor del campo y del ganado equino, sino a las vivencias experimentadas en Marruecos y Norte de África en otras etapas de su vida, lo que se plasmó en una pintura más surrealista, de gran luminosidad y con una paleta cromática llena de color. “Mi creatividad siempre ha ido por libre. Empiezo por una mancha, pero eso no es nada para el final”, señala el artista que se desenvuelve en el óleo, la acuarela, el temple, la tinta china, los lápices, carboncillos y sanguinas, pero también con otros materiales como las colas, barnices o arena. Además de la exposición, Antonio Laita ha trabajado con la misma dedicación y emoción en la publicación de un libro que resuma sus cincuenta años de artista. La publicación contiene textos propios y de otros autores, así como una selección de imágenes de sus obras tras una detallada revisión de los centenares de fotografías digitales que atesora sobre sus obras. “Ha sido un trabajo intenso, pero ha merecido la pena. Tenía ganas de hacer un libro”. + Antonio Laita Casa-estudio de Cirauqui. Hasta el 15 de octubre. Horario: lunes a sábado, 18 a 21 horas. Domingos y festivos, 12 a 14 y 18 a 21 horas.

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Un recorrido por los 50 años de pintura de Antonio Laita

El artista abre las puertas de su casa-estudio de Cirauqui para mostrar una selección de sus obras en las que el color, el realismo y la figuración han marcado su trayectoria artística

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