Diario de Navarra

La Escuela de Danza Amor de Dios fue algo más que un centro de formación para la bailaora y coreógrafa María Pagés (Sevilla, 1963). Fue toda una escuela de vida para una joven de 15 años que dejó Sevilla y se instaló en Madrid con mucha ilusión, curiosidad, entusiasmo y enormes ganas de aprender. Allí se hizo una bailaora que se aferra a la tradición y el patrimonio, pero que hace de la danza flamenca una apuesta por la contemporaneidad. Esta manera de entender la danza y las inquietudes existenciales de la joven María Pagés cuando era una adolescente sustentan Amor de Dios, el espectáculo que inaugura mañana la sexta edición de Museo en Danza, ciclo de danza contemporánea organizado por el Museo Universidad de Navarra. La puesta en escena de esta pieza autobiográfica supondrá el estreno absoluto de una obra con un fuerte contenido personal y espiritual, en el que María Pagés protagonizará un monólogo en el que desgranará, no solo su experiencia vital, sino su manera de entender la danza flamenca contemporánea y los deseos que nacen del arraigo al cuerpo, la memoria y la conciencia. “Estrenar es un conjunto de sensaciones y presiones positivas. Amor de Dios es una de las creaciones que más estoy disfrutando en su proceso porque la edad también ayuda a trabajar de una manera más tranquila”, señala la artista, que estará acompañada en el escenario por cinco músicos y dos voces flamencas en una interacción entre el flamenco, la música clásica y la música popular. HACIA LA ESPIRITURALIDAD María Pagés señala que ha querido llevar al espectáculo una visión de lo que supuso para ella la escuela Amor de Dios. “Eran los años 70, era la época de la transición política, pero la verdadera transición para mi fue la danza. Era la libertad, la democracia en mi formación porque podía aprender con unos y otros, no como en Sevilla que no podías cambiar de profesor sin que te consideraran una traidora”. La coreógrafa reconoce que el espectáculo que estrena en el MUN llega en un momento especial de su vida. “Me gusta pensar que todavía guardo mucho de aquellos años en los que estaba llena de ilusión y energía”. Una fuerza vital que traslada a un montaje que combina distintas escenas dramatúrgicas y permite una reflexión filosófica. “Tomamos el flamenco como lenguaje musical, desde seguidillas a tarantos y caracoles, pero también nos nutrimos de otro tipo de músicas, incluso de espacios sonoros que van sucediendo en la obra. Es la forma en la que nosotros creamos”. El dramaturgo y codirector de la compañía, El Arbi El Harti, considera que la pieza Amor de Dios, además de narrar la historia de María Pagés , tiene un componente espiritual importante. “Al igual que otras, esta obra ha ido evolucionando y tiene varias capas. Una es referencial sobre la llegada de María (Pagés) a Madrid. La otra capa es más espiritual y aborda el espacio escénico como un espacio sagrado y la danza como un compromiso ético que busca la trascendencia. Hay una reflexión sobre la espiritualidad, algo místico”. RESPETO A LA TRADICIÓN El dramaturgo señala que María Pagés ha construido su concepto de danza a partir de aquello que se hereda del pasado y la tradición y aquello que se construye con una mirada al futuro. “Viene de una familia, de unos orígenes muy definidos, con creencias muy profundas”, explica el dramaturgo, quien define a la artista como “una creadora profundamente arraigada a la tradición, entendida como una puerta, nunca como un muro. Es muy respetuosa, entra en la esencia de la tradición y la hace conversar con el presente. Por eso también es una pionera en la contemporaneidad, que supone poner en movimiento la tradición. La tradición para ella no es un muro, sino una mirada abierta al futuro. Es obsesiva en la búsqueda del engranaje de las propuestas escénicas y habla con la tradición sin complejos, desde donde viene y lo que es”. Esta manera de combinar tradición y contemporaneidad resume la esencia con la que María Pagés se abrió camino en el mundo artístico, que no era otra que desperezar el concepto de tradición y flamenco para mostrarlo al mundo. Es por ello que la coreógrafa reivindica la danza flamenca· "Tiene una libertad infinita, es un arte inmenso en continuo descubrimiento. Es un arte tradicional, pero muy contemporáneo porque está en constante movimiento. Continuamente se está definiendo y confrontando como lo que se encuentra”, añade María Pagés, que volverá el 27 de octubre al escenario del MUN con Tierra prometida, un nuevo montaje que se convertirá en su segundo estreno absoluto en Pamplona. La obra de nueva creación surge de una residencia artística de la compañía en el MUN y la pieza coreográfica está pensada para interactuar con las distintas obras de las salas expositivas del museo. "Hay tanta necesidad de que se programe danza, de que se le otorgue el valor que tiene y recuperar público, que es un placer estar aquí, un lugar donde a la danza se la cuida y se le da su espacio, algo que en España es un deber”, concluye María Pagés.

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La danza de María Pagés llega al MUN

La coreógrafa, que une tradición y flamenco con danza contemporánea, estrena ‘Amor de Dios’, una pieza autobiográfica’ y la obra ‘Tierra prometida’

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