Diario de Navarra

La ópera prima como directora de Itsaso Arana (Tafalla, 1985) nació en julio en el Festival de Karlovy Vary, en la República Checa, se estrenó en agosto en los cines y desde entonces, en lo que va de septiembre también, está trazando un camino humilde pero firme en taquilla con el que se está convirtiendo un fenómeno cinematográfico. En 'Las chicas están bien' las actrices Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero y Helena Ezquerro se concentran en verano en un molino rural para ensayar una obra de teatro que va a dirigir Arana. La obra es ficción, y todo está guionizado, pero la materia prima que emplea Arana para escribir esta historia son las vidas reales de estas actrices que, además, se interpretan a sí mismas. Durante los dos años que vivió en Pamplona, porque fue al instituto en Iturrama, Arana frecuentaba más las películas de los Golem Yamaguchi, pero el jueves por la noche presentó la película en los Golem Baiona, donde recibió una calurosa acogida y respondió a numerosas preguntas del público. Se está oyendo a más de uno decir que le gustaría “quedarse a vivir” en esta película. Como arquitecta de esa morada, ¿cómo la ha construido? Es uno de los mejores halagos que me pueden hacer. La película no deja de ser una cápsula de vida. Las pelis son también el lugar donde puedes reunir a las personas que amas, los lugares que te gustan, las luces, las músicas, y ofrecérselo a las personas, decir: “Éste es el mundo que yo propongo”. Que haya gente que quiera quedarse a vivir ahí me hace sentir muy comprendida. Jonás Trueba entiende las películas como casas a las que invitar a tus amigos y amigas a cenar y a tener una buena charla. Esta peli es una charla con amigas en una noche de verano. Una de las cosas que más llaman la atención es ese juego entre ficción y realidad, o ¿más que de verdad o mentira habría que hablar de autenticidad? Me encantaría. Es algo tancomplicado, que siempre cambia y más en este mundo que es todo tan artificial... Ya ni te cuento siendo actrices. Para mí es una de las asignaturas de mi vida, mantenerme fiel a mí misma, seguir preguntándome si la vida que tengo es la vida que quiero. Intentamos hacer la película desde la honestidad, desde la delicadeza y desde nuestra propia verdad. ¿En su caso la vida y el trabajo se funden? Sí, cualquiera que tenga una vocación que le guie por la vida le acaba mezclando los afectos, los amores... todo tiene que ver con tu pasión. En esta vida que he elegido, y que me he trabajado, porque vengo de una familia en la que nadie se dedica al arte, he tenido que estar buscando y encontrando mis propios referentes. Dentro de eso, trato de que la vida se pueda colar en mis creaciones, de dejar las ventanas abiertas para que la vida pueda entrar. ¿Cómo se hace? Nosotras vivíamos en el mismo molino donde estábamos rodando, era un rodaje con una escala muy humana, con poquita gente, y el ecosistema que se generó acaba apareciendo en la forma final de la peli. De hecho parte todo de una vivencia tan íntima como la muerte de su padre. ¿Cómo algo así le inspiró la película? Las creaciones creo que no vienen de un solo lugar, creo que es una especie de hecho alquímico, varios elementos que acaban fusionándose. Sí que es cierto que tratamos temas universales, la muerte, la amistad, el amor, la orfandad, la actuación... y en este caso esa vivencia familiar, en mi casa, con todas las mujeres de mi familia alrededor de la cama de mi aita mientras moría. Eso me cambió la vida. No es sólo una imagen, es una vivencia que te hace comprender algo que hasta entonces no había comprendido, te da una urgencia también de vida, y había algo casi literario, que me hacía unir esa imagen de tantas mujeres alrededor de la cama con toda esta literatura victoriana, Mujercitas, La casa de Bernarda Alba... como mujeres encerradas. No sé, había algo de todo ese imaginario que siempre me había apelado y de pronto aquí tengo una imagen que se me queda reverberando y que no me suelta. Otras de las actrices han vivido, y las cuentan, situaciones parecidas que comparten. ¿La amistad es una manera de sobrellevar todo eso, esa fragilidad humana? Espero que sí. Compartir las vulnerabilidades, las debilidades, es una forma de sobrellevar la vida y aprender de las demás, y sentirnos menos solas. La película cree totalmente en esta idea de que al compartir nos podemos hacer mejores, de que conversar y compartirse desde la fragilidad no nos hace menos fuertes. Partían de una idea suya a la que fue sumando vivencias de las actrices. ¿Qué le aportaron ellas? En realidad yo las elijo porque me interesan sus vivencias, sus vidas, su manera de ver el mundo... las elijo ya partiendo de esa base. Y lo que aportan es que yo hago unas entrevistas personales con cada una de ellas y a partir de eso escribo el guion. Con lo cual hacemos una especie de álbum de anécdotas, y yo a partir de eso ficciono, pero siempre con una ética de trabajo de no faltar a una verdad. Intentaba mantener una coherencia respecto a lo que ellas me habían contado, tratarlo como algo sagrado, cuidarlo mucho. Cada una de ellas porta un tema en la película, son vivencias personales pasadas por mi pluma, y en ese sentido es ficcionado, porque un rodaje es una cosa muy artificiosa. Han sido super generosas, se han transparentado en la peli, y sí, creo que hay algo de esa autenticidad que sí que se está percibiendo. Eran amigas antes de la película, ahora lo serán mucho más. La verdad es que esto nos ha unido y el cine tiene también esa capacidad de registrar y atrapar la vida. Esto se ha quedado ahí para siempre. Hay quien lo ha definido como un documental. ¿Cómo preparó todo para que resultara tan real? Hasta la niña o la vecina sorprenden por su naturalidad. Tiene algo de documental también. La situación es ficticia pero Mercedes es la verdadera dueña de la casa y hay detalles que dan sensación de verdad. Yo planteo un rodaje muy poroso, aprovechando mucho la realidad. Cuando conozco a Mercedes digo que le tengo que escribir un personaje, Julia [la niña] era una niña que yo tenía alrededor en la familia y para mí era muy importante su presencia porque daba como un aire de futuro... Cuando Bárbara [Lennie] me dice que está embarazada considero que también es una señal para hacer la película, como que es un registro de un momento concreto en diferentes generaciones. ¿Cree que quedan muchos caminos por explorar en el cine? Me gustaría pensar que sí, y al mismo tiempo no hay que ser adanistas, no estamos inventando nada. No creo que esté inventando nada pero sí considero que es una película propia, particular, genuina, también por la forma que ha sido producida y rodada, nadie me ha cortado las alas artísticamente, todo lo contrario. Hay otro momento que su personaje comparte con el resto un truco para salir a escena: ubicar dónde está su casa para volver a ella, si hace falta. Se lo escuché a una maestra de interpretación y me encantó. Creo que cuando tienes un oficio tan complicado hay momentos de la carrera donde olvidas que la vida está por encima. Me parecía una metáfora muy hermosa pensar que no somos presas de esa pasión, sino que nosotras cabalgamos el dragón, como decía una amiga mía. Recordar que siempre podríamos volver a casa te hace cobrar otra dimensión y recobrar también el pensar que la vida está por encima, o al menos al mismo nivel, que la vocación. Además piensan todas en la casa de la infancia, Bárbara Lennie señala hacia Buenos Aires, y usted no lo duda: Navarra. Claro, Tafalla, claro que sí. Eso me parecía bonito, cada una viene de un lugar, la vida es efímera y para mí la provincia es muy importante, lo llevo a mucha honra. Venir de los pueblos te da un tipo de dignidad, de arrojo, de tesón, que es muy complicado si naces en una capital. La película se estrenó en Karlovy Vary, un festival que conoce bien. ¿Cómo fue la experiencia siendo esta vez la directora? Que de repente una ópera prima esté en la Sección oficial en un festival así, de clase A, es un regalazo. Yo había estado ahí con dos películas de Jonás Trueba, con La virgen de agosto y Tenéis que ir a verla. Al principio pensé que iba a ser raro ir a un festival al que había ido como actriz, en cambio después me dio mucha calma saber cómo iba todo porque es un festival muy grande, estrenamos en una sala que impresiona mucho, un lugar tan remoto, tan grandilocuente, con una estética muy fuerte como de antiguo imperio. Fue muy bonito. En 'La virgen de agosto', por cierto, como aquí, se ve cierta fascinación por el verano, ¿es veranista? ¿Es en verano cuando somos más nosotros mismos? Quiero pensar que sí. A mí al menos me ocurre. Nací en verano y creo que hay algo de que hago nacer las cosas en verano. El verano es un estado privilegiado para quien puede parar, tendemos un poco a apartarnos del mundo, a repensarnos, a tomarnos un momento para reflexionar de otra manera, para hablar de otra manera... creo que en este mundo tan acelerado no hay un estado mejor que una noche de verano para conversar. Y está esa idea de los pueblos y de las mujeres a la fresca. La película tiene un aroma de estar a la fresca con amigas. ITSASO ARANAItsaso Arana Baztan nació en Tafalla en 1985. Formada en la RESAD, en 2004 formó el colectivo de artes escénicas La Tristura. Como actriz ha trabajado en televisión en 'Carlos, Rey Emperador'; 'Vergüenza', 'Dime quien soy'; 'Reyes de la noche' o 'Las últimas de la fila'. En cine, en 'Acantilado', 'La Reconquista', 'La virgen de agosto' (cuyo guion también firmó), 'Tenéis que venir a verla' o 'La voluntaria'. Dirigió el mediometraje 'John y Gena', que clausuró Punto de Vista en 2015, y actualmente rueda la serie sobre el detective Touré de Jon Arretxe.

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Itsaso Arana: "Dejo las ventanas abiertas para que la vida pueda entrar en mis creaciones"

La actriz y guionista tafallesa debuta en la dirección con ‘Las chicas están bien’, una película, entre el cuento y el documental

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