Diario de Navarra

Stéphane Levallois cree en la inteligencia de su mano derecha, con la que dibuja. Su cerebro está ahí, en su mano, a la que observa trazar como si fuera un espectador. Porque, afirma, en él se produce una disociación que provoca algo mágico: “Sobre el papel no hay nada, y una hora después, un dibujo que a mí mismo me sorprende porque no sabía qué iba a salir. Es como hacer una foto con una Polaroid”. El artista francés (París, 1970), historietista, ilustrador, 'concept artist' de publicidad y creador de monstruos en 63 filmes en Hollywood, firma la exposición internacional de esta edición del Salón del Cómic de Navarra, una muestra inédita en la que homenajea a Goya y sus pinturas negras y a Hellboy, el monstruo creado por el estadounidense Mike Mignola en 1994. Una exposición que se fraguó en 2019, a partir de que Asier Mensuro, ahora el comisario, le llevara al Museo del Prado a ver a Goya. Levallois quiso entonces reinterpretar las obras del artista aragonés y Mensuro le propuso que comprobara si en esos escenarios encajaba Hellboy. Además de una visita guiada este viernes a su exposición en Condestable 'Goya-Hellboy. Una visión de la iconografía de monstruos de Stéphane Levallois' y la realización este sábado de un mural en vivo en el Museo del Carlismo de Estella, el artista francés visitó este jueves el Museo de Navarra. Allí se expone el 'Retrato del Marqués de San Adrián' (1804), considerador uno de los mejores de Goya. Levallois pintó su propia versión, que ha quedado incorporada a su exposición en Condestable. ¿Cómo se sintió en el Museo del Prado delante de los cuadros de Goya? Fascinado. Conocía las obras de Goya, pero fue extraordinario verlas en directo y, además, tener la suerte de dibujar frente a sus cuadros, algo que en Francia hacemos desde siempre, en cualquier museo, delante de cualquier cuadro, pero que en España está prohibido. En sus pinturas negras, Goya se pasea por la negrura del alma humana que ha conocido. No pinta para hacer bonito, para que le admiren, por su ego: pinta buscando la verdad. Me gusta enormemente porque lo que él hacía era muy negro, y a mí me gusta mucho lo negro, los monstruos, los demonios con cuernos... ¿Por qué?, ¿cómo uno hace de los monstruos su forma de vida? Es un enigma para mí [ríe]. Cuando salí de la escuela [École supérieure d’arts graphiques Penninghen, en París], nunca me planteé qué dibujaría o si sería ilustrador, o historietista, o trabajaría en el cine... Solo sabía que quería dibujar, siempre lo tuve claro; que para mí era tan necesario como respirar, que no podía pasar un día sin hacerlo. Además, cuando estoy muy nervioso, angustiado, el dibujo me calma, me permite concentrarme, canalizar mi atención. Hay un fondo de meditación en el dibujo. Con él, lucho contra la muerte. Porque si dibujo, no muero. Las mujeres pueden dar la vida, pero los hombres no, y para paliarlo, para dar un poco de vida a este mundo, necesitamos escribir, pintar... El dibujo no es un trabajo para mí, es una pasión. Y es necesario que los jóvenes diseñadores comprendan esto: no lo haces por dinero, sino porque tienes la necesidad de hacerlo. Si no hay pasión, uno no puede dedicarse a esto. Pero si la hay, no trabajará jamás porque disfrutará toda su vida: no ganará mucho, pero será feliz. ¿Si entro en su cabeza solo voy a encontrar monstruos? No, no [sonríe]. Por un lado, trabajo para Hollywood: me llaman y me dicen “necesito que me dibujes un gigante para Harry Potter” o para el nuevo King Kong, por ejemplo. Y por otro lado, trabajo muchísimo para las marcas de lujo en Francia: Louis Vuitton, Chanel, Dior... Hago los storyboards de prácticamente todas las campañas publicitarias de perfumes. Es decir, dibujo mujeres muy muy bellas, elegantes, dulces... y el horror, criaturas que corren rápido para matar cuantas más personas mejor [ríe]. Hollywood me pide despertar mis más bajos instintos y la violencia más negra, y el lujo me demanda lo más dulce posible. ¿Antes de esta exposición había dibujado a Hellboy? Soy un gran fan de Mignola y de Hellboy. En 1994, me fui a Los Ángeles en vacaciones y, en cuanto llegué, cogí un coche buscando un lugar donde vendieran cómics americanos. Caí sobre uno de un autor que no conocía, Mike Mignola. Era su primera historia de Hellboy, y la compré. Al ver los dibujos de Mignola pensé: “Guau, ¿qué es esto? No se parece a nada de lo que conozco”. Yo trabajaba entonces dibujando monstruos y máquinas en una empresa de videojuegos, Cryo, y mi jefe, gran fan de Mignola, fue el primero en editarlo en francés, el primer álbum, 'Seeds of Distraction'. Asombroso... [sonríe] Con 16 años, mi profesora me dijo que aprendiera a dibujar de forma clásica copiando los dibujos de Leonardo da Vinci. Y 35 años después, el Louvre me propuso hacer el cómic de la gran exposición por los quinientos años de su muerte. Y aquí [por la exposición actual] me proponen trabajar sobre Hellboy, el descubrimiento de mi primer viaje, del que tengo prácticamente todos los libros, en blanco y negro y en color, en cómics, editados en volúmenes... Con dos siglos de diferencia, ¿por qué Hellboy encaja en las pinturas de Goya? En sus pinturas negras, Goya pinta monstruos, el diablo, las brujas... y es el mismo mundo que el de Hellboy, una coincidencia feliz, dos piezas que ensamblan perfectamente. Un filósofo, del que he olvidado el nombre, habla de tomar dos cosas que no tienen nada que ver entre sí y acercarlas, y que cuanto más las acercas, más cosas pasan, hasta que se produce un verdadero encuentro. Para mí, en Goya está la expresión de mitos, leyendas, creencias y terrores de aquella España, y en Hellboy, en el tiempo presente, los mismos fantasmas: el diablo, los demonios, el mal... MISTER MONSTER He leído que en Hollywood le llaman Mister Monster. ¿Le molesta, le divierte? ¡Lo adoro! [ríe]. Para mí, la creación es el monstruo. Cuando un arquitecto trabaja en la creación de un edificio, pone su creatividad al servicio de los muros, de la piedra, de las puertas, de las ventanas, de la fachada... en un volumen muy geométrico y puro. Crear un monstruo, inventar una criatura, es algo similar: hacer el trabajo de un arquitecto pero sobre el cuerpo. Porque yo no sé qué distancia debe existir entre escalones para hacer una escalera, pero sí conozco la forma de un cráneo humano, la complejidad de una mano, cómo se articula, y puedo jugar, y una vez que conoces las bases de la anatomía clásica, el monstruo es una deformación de esta y se trata de divertirse porque todo está abierto. ¿Se puede llegar a amar a un monstruo? Creo que la fuerza de los demonios de Goya está en que son muy humanos, en comprender en ellos gestos cotidianos. Porque sus demonios se ven bellos y se miran en espejos por ser hombres convertidos en demonios. Nietzsche decía: “El infierno está vacío, los demonios están aquí”. Lo peor de los monstruos lo vemos todos los días porque lo peor de los monstruos son los hombres. Los monstruos son representaciones híbridas -hombres y animales-, y en la creación a partir de lo orgánico de algo que no existe hay algo de grotesco. Y si se mira a un monstruo de cerca, también hay algo de patético en él. Casi sientes pena por ellos: se han alejado tanto del canon de belleza que son conmovedores, te hacen sentir empatía por ellos. Los monstruos son una expresión de la tristeza, criaturas excluidas de la normalidad. ¿Y cómo es Hellboy? Un verdadero hallazgo gráfico. Tiene ojos de demonio, una nariz ridículamente pequeña y un mentón prominente; la distancia entre la nariz y el labio superior es inmensa; no tiene pelo, sí enormes patillas y es rojo. Un personaje feo. Pero cuando terminé de dibujarlo, era magnífico, una criatura increíblemente fuerte, muy carismática. Mignola ha logrado un personaje que no tiene nada para ser bello pero en el que todo se ajusta para que lo sea. He tenido la extraordinaria suerte de trabajar en Prometheus para Ridley Scott, director de Alien, y me decía: “Puedes hacer el monstruo más deforme y horrible posible, cubierto de sangre... pero es necesario que sea elegante”. Es decir, lo grotesco por lo grotesco no es interesante, sino que en esa deformidad tiene que haber algo de elegante. Me decía que dibujar le calma. El jueves, en el Museo de Navarra, a su alrededor la gente hablaba, le fotografiaba, le grababa... Sentía que había muchas cosas que estaban pasando, pero en un momento determinado nada fue más importante que estar dibujando. El dibujo es de hecho un refugio. Muchos artistas, escritores, por ejemplo, dicen que escriben novelas porque no logran comunicarse con los demás. Cuando voy a una firma de libros en tren y llego a la estación, en el andén soy capaz de decir quiénes son autores de cómics. ¿Quiénes son? Los que miran a un lado y a otro, perdidos. Los dibujantes de cómics, los diseñadores, los artistas, son niños que no han crecido ni crecerán jamás. ¿Se describe usted así? ¡Sí, soy un niño! Jamás he crecido [sonríe].

Diario de Navarra

Stéphane Levallois, historietista e ilustrador: "Con el dibujo lucho contra la muerte"

El artista francés es el autor de la exposición internacional del Salón del Cómic de Navarra de esta edición, una muestra inédita en la que homenajea a Goya y sus pinturas negras y a Hellboy, el monstruo creado por el estadounidense Mike Mignola en 1994

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