La relación de amistad entre Picasso y Miró, y una retrospectiva del artista realista Antonio López son las exposiciones estrella de la temporada de otoño en Barcelona, en la que también se analizará el vínculo entre cine y espionaje y los retos de la Inteligencia Artificial.

La exposición 'Miró-Picasso' ocupará de manera simultánea salas en el Museo Picasso de Barcelona y en la Fundación Joan Miró entre octubre de este año y febrero de 2024, coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte del pintor malagueño y el 40 del artista barcelonés.

Más de 250 piezas, entre obras y documentos, tanto de Miró como de Picasso, de museos y colecciones privadas de todo el mundo, evocarán la amistad que mantuvieron a lo largo de sus vidas -sus encuentros, coincidencias y divergencias artísticas-, y su reconocimiento a Barcelona, donde dejaron un legado museográfico.

La exposición ilustra diferentes momentos clave de ese vínculo, desde el ballet 'Parade' de Picasso en el Liceu, hasta su colaboración en 1937 en el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, pasando por las exposiciones en las que ambos participaron a lo largo de las décadas de 1920 y 1930.

La Fundació Catalunya La Pedrera acogerá desde finales de septiembre y hasta enero la primera muestra monográfica retrospectiva de Antonio López que se presenta en Barcelona, que reúne una selección de unas 80 obras, entre pintura, escultura y dibujo, realizadas a lo largo de siete décadas, desde las primeras obras de juventud de los años 50 a la producción más reciente.

En ese recorrido se pone de manifiesto que ciertos motivos sobre los cuales el artista reflexiona persisten y evolucionan: los interiores domésticos, los paisajes y las vistas urbanas, principalmente de Madrid, los bodegones o la figura humana.

En CaixaForum Barcelona, a partir de noviembre se podrá ver la exposición 'Top Secret. Cine y espionaje', una nueva colaboración con la Cinémathèque française que explora la historia inédita de los vínculos entre el oficio de actores y de espías, así como de la ficción y los hechos históricos.

La exposición sigue un recorrido cronológico-temático que abarca un siglo de relación: desde Mata Hari hasta Carrie Mathison, pasando por James Bond y Edward Snowden, en el que se podrán contemplar unas 270 piezas, entre ellas accesorios y objetos procedentes tanto del mundo del cine como del espionaje, carteles originales, trajes, archivos y documentos, fotografías, instalaciones y obras artísticas y fragmentos de 90 películas.

La inteligencia artificial articulará parte de la programación de otoño del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), en la que destaca una exposición que analiza cómo el desarrollo de la IA se ha visto influenciado por muchos factores distintos, tanto por los aspectos antropológicos de civilizaciones antiguas como por el impulso del ser humano hacia la experimentación científica.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL

¿Hasta qué punto la IA se parece a la inteligencia humana? ¿Es realmente capaz de aprender? y si lo es, ¿cómo lo hace? ¿Es creativa? ¿Es sostenible?. Si se sabe que puede almacenar muchos más datos que nuestro cerebro, y procesarlos más deprisa, ¿es la razón por la cual conoce el futuro mejor que nosotros? ¿Puede tomar decisiones sin la participación humana?, y si es así, ¿tenemos algo que temer?, son algunas de las preguntas que abordará.

En el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), la exposición "¿Qué humanidad? Figuraciones existenciales en la posguerra (1940-1966)" reunirá a partir de finales de octubre y hasta febrero cerca de un centenar de obras de artistas catalanes, españoles e internacionales de primera línea que, entre 1940 y mediados de los años sesenta, abordaron la cuestión de la figura y de la condición humana enfrentada a la incertidumbre, las mutaciones, los fracasos y las esperanzas provocadas por la II Guerra Mundial y la Guerra Civil española.

En esta muestra se exhibirán obras de artistas como Miró, Dalí, Tàpies, Mercè Rodoreda, Joan Ponç, Josep Maria Subirachs, Guinovart, Roberta González, Picasso, Antonio Saura, Manolo Millares, Jorge de Oteiza, Oswaldo Guayasamín, Maria Helena Vieira da Silva, Alberto Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon o Marino Marini.

El centro de fotografía KBr Fundación Mapfre dedicará a partir del 29 de septiembre una exposición a William Eggleston, considerado uno de los pioneros de la fotografía a color, que logró su reconocimiento como expresión artística en galerías de arte y museos en la década de 1970.

Influido por el "instante decisivo" de Cartier-Bresson, Robert Frank y Eugène Atget, y tras su trabajo inicial en blanco y negro en torno a los suburbios de Memphis, Eggleston comenzó a fotografiar todo lo que le rodeaba con una clara intención artística y en color: zapatos viejos, congeladores con comida, el interior de un baño, las piernas de una mujer, un cartel de carretera, un camión viejo, un árbol, al final la vida misma.

El MACBA acogerá desde noviembre las instalaciones, vídeos, esculturas y piezas sonoras de la artista argelina Lydia Ourahmane, que propone una reflexión sobre migraciones, colonialismos y geopolítica.

Estas obras convivirán con las instalaciones, esculturas y creaciones de realidad aumentada de Daniel Steegmann Mangrané, nacido en Barcelona en 1977 y establecido en Río de Janeiro desde hace dos décadas, donde el artista refleja en su obra las urgencias ecológicas, políticas o sociales contemporáneas.

En el Museo del Diseño, la muestra "¡Aquí estamos! Las mujeres en el diseño, 1900-hoy" ofrecerá un estudio crítico de los éxitos y las condiciones de trabajo de las mujeres diseñadoras durante el siglo pasado, con objetos creados por protagonistas femeninas en diferentes ámbitos del diseño que van desde el mueble, el interiorismo, el diseño gráfico y la iluminación hasta el textil, la cerámica y la joyería, creados por Charlotte Perriand, Gae Aulenti, Lina Bo Bardi o Eileen Gray.