Diario de Navarra

Dos “gigantes” como los actores Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, un texto “conmovedor” y un equipo “enamorado de este trabajo”. “Este tipo de cosas no me las quiero perder”, cuenta el director de teatro Claudio Enrique Tolcachir (Buenos Aires, 1975) refiriéndose a la propuesta que le hizo la producción Pentación Espectáculos: Las guerras de nuestros antepasados, una novela de Miguel Delibes adaptada para teatro. La obra plantea cómo un hombre cuenta su vida, aquello que comparte y los secretos que prefiere callar, así como “un grito contra la violencias de las guerras”. Hoy por la noche los espectadores del Festival de Olite podrán escuchar este grito. ¿Por qué se decidió llevar esta novela al teatro? Ya se había hecho con José Sacristán una primera adaptación, que fue un éxito histórico, así que teníamos la prueba de que la novela funcionaba como teatro. Para mí, lo más importante del trabajo actoral fue lo que ocultan los personajes, detrás de las palabras hay muchos secretos. Esto se trata de cómo un hombre cuenta su vida. Y al mismo tiempo nos gusta mucho que el espectador tenga la posibilidad de completar esa historia. Personas de todas las edades pueden conectar con esa familia, con la violencia, con las acciones que uno hace sin saber muy bien por qué o que le avergüenzan, con el amor, la incapacidad… Es hermoso que el teatro pueda contar personajes que están llenos de incapacidades y que muchas veces ellos mismos no saben por qué han hecho lo que han hecho y, sin embargo, están ahí buscando preguntas y respuestas. ¿Hacía falta hacer una nueva obra? Por suerte, yo solo hago cosas que me hacen falta a mí. Tengo ese privilegio de poder hacer solo proyectos que me entusiasman. Cuando me conmueve a mí, supongo que a alguna persona más le va a pasar también. El resultado, por suerte, fue que sí. El teatro ha estado lleno desde el primer día de función. Hacía falta hacer esta obra, pero estas cosas no se pueden medir hacia fuera, son muy personales. Yo leo un material y pienso si me hace falta contarlo. Cuando lo siento necesario y me conmueve, lo hago. ¿Y por qué le conmovió esta historia? Porque es profundamente humana. Esta es la historia de un niño muy sensible que se cría en un ambiente de violencia y es ese mandato indeclinable el que parece decirle que él también va a tener su guerra y va a tener que matar. En este momento actual del mundo que tenemos la violencia y la guerra al lado de casa, que estamos rodeados de exiliados y de muertos, me parece que no hay que explicar mucho más por qué esta obra conmueve. Uno puede mirar el mundo desde alguien que está atravesado por la violencia y que no es piadoso con ese personaje, al contrario, es profundamente humano, con muchas dimensiones, atravesado por el contexto y creo que todos estamos atravesados por el nuestro. ¿Ha dado vértigo trabajar con una historia de un autor de la envergadura de Delibes? A mí el teatro me da vértigo siempre, también cerrar la puerta de un aula y dar una clase. En el caso del teatro porque sigue siendo un misterio, nadie sabe si algo va a funcionar o no, no en el sentido de un éxito, sino si es algo que va a tener vida o si queda en algo meramente formal. Así que el vértigo, por suerte, lo sigo sintiendo y creo que haré otra cosa cuando no lo sienta. El teatro sin vértigo no tiene sentido. Con esto quiero decir que no me dio vértigo una persona o un autor. Cuando yo me embarco en un proyecto teatral, es porque hay preguntas por resolver más que otra cosa. No entiendo el teatro de otra forma que no sea enfrentarse a lo desconocido. Una de las riquezas de la obra pasa por la personalidad del personaje de Pacífico Pérez, un hombre dócil que experimenta una evolución. Sí, pero la actuación de Carmelo y Miguel tiene muchas contradicciones. Nosotros no queríamos hacer un cuento lineal de alguien dócil que se vuelve violento, sino que ese ser dócil también es fuerte, ese ser violento también es frágil y toda esa construcción de contrastes hacen que sean humanos, si no sería un cuento de buenos y malos y ya vimos que eso no existe. Es verdad que hay gente muy buena y otra muy mala, pero lo interesante para indagar en un personaje es que tenga secretos y que quieras saber más de él, como creo que sucede con el personaje de Carmelo. Este es un trabajo que toca muchos lugares de la humanidad del espectador. En la sinopsis se define la novela de Delibes como “un grito contra la violencia”. ¿Hace falta que en el teatro “grite” más contra las violencias? Yo creo que uno tiene que hacer lo que necesita y no hay que pedir permiso. El propio teatro es algo necesario y si alguien necesita hablar de amor, del veganismo o de la violencia que lo haga. Yo no soy crítico ni juez para determinar de qué cosas hace falta hablar. Las obras que a mí me gustan ver son aquellas que eran necesarias para quienes las hicieron. A mí no me gusta que las obras sean un panfleto, en nuestro caso la función no tiene un discurso único. Se puede ver desde muchos planos. Ahora, si yo me guiara por lo que veo en el mundo, sin duda hace falta hablar de la violencia. En España, no hace mucho, yo como homosexual tuve que ver un cartel en el que un partido político tiraba a la basura una representación de mis derechos, entonces cómo no va a ser necesario hablar de la violencia si se ponen en duda los derechos de las personas. Es importante que se aborde la violencia, que lastima y deja muchos heridos y perdedores. A esto hay que añadirle que la violencia vuelve en forma de más violencia, no apacigua el deseo de la persona. Quizá la obra responde a esa idea de que la violencia vuelve, de que aquellas guerras de nuestros antepasados nos afectan hoy en día. Completamente. Es algo que parece que no podemos cortar, como si tuviésemos que continuar para no perder nuestro estatus, país o cultura. Combatir todo lo que sea diferente. Creo que muchas veces nos unifica tener enemigos, como ahora pueden ser el feminismo, los derechos trans, la inmigración…. y las guerras de nuestros antepasados tenían otro nombre, otro lema o bandera, pero la historia es la misma: ganar o perder. Eso aparece en la obra. ¿Quedan todavía guerras de nuestros antepasados sin resolver? Todas. Quién iba a pensar que se iba a discutir el derecho de dos personas a casarse, quién iba a pensar que se censuraría una obra por su temática o que se maten a niños y mujeres por una cuestión territorial. Todavía quedan guerras latentes. Yo creo que estamos viviendo un momento violento y pensaba que mis hijos iban a vivir en un mundo mejor y veo que la violencia vuelve a aparecer. Me da miedo y dolor. Usted es argentino, ¿qué ejemplos hay en su país de esta violencia prolongada? El combate siempre tiene que ver con los poderes y quién tiene el dinero. No hay separación entre la política, la economía y la sociedad. Mucha gente en mi país añora tiempos pasados, que tenemos que volver a ser un gran exportador… Pero esa Argentina no tenía gremios, los trabajadores no contaban con derechos laborales o no existía la educación y la sanidad pública. Esto ha tenido muchos combates en la historia de mi país, el último y más cruento fue la dictadura militar, que dejó 30.000 desaparecidos. La discusión era la misma: cómo se iba a distribuir la riqueza y quiénes tenían derechos a una vida digna. Hoy mismo el norte de la Argentina es un productor muy importante de litio, que es un material que va a ser muy necesitado en el mundo y va a generar mucha riqueza, en el que hay una represión tremenda a los pueblos nativos porque se les quieren usurpar los territorios donde hay este material. La violencia tiene que ver con el poder económico y mi país tiene mucha historia de violencia. Cuando yo leo La guerra de nuestros antepasados, veo también a mi país, entiendo esa manera de pensar que ganar o perder es destruir al otro. La violencia un idioma común. Es universal, por eso creo que es tan grande y sucede porque el ser humano es así, necesita ganar y destruir a quien sea diferente. Una buena parte de la humanidad no, pero sucede que los que son violentos suelen ostentar el poder. ¿Pero ve esperanza en la obra y en la vida? Si la esperanza es en el sentido de que se va a desterrar la violencia, no, no la tengo. Sin embargo, sí creo que hay una lucha por recordarnos que somos personas, que cada uno es diferente y complejo, que la vida es difícil, sin un discurso sencillo, y que no se puede tirar a la basura a un sector de la sociedad porque no te gusta. Eso es un valor del arte y del teatro y es una lucha que va a estar siempre. Festival de Olite‘LAS GUERRAS DE NUESTROS ANTEPASADOS’ Hoy, sábado, a las 22 horas en el escenario de La Cava. Sinopsis: Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Miguel Delibes Las guerras de nuestros antepasados, publicada en 1975. Desde el nombre del protagonista, Pacífico, hasta el un terrible final, el autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida. En esta obra se aborda el carácter complejo de Pacífico Pérez, su sumisión a los poderosos, su resignación casi franciscana ante un destino grabado en su memoria desde la cuna con las historias de las guerras que le contaban el Abue, el Bisa y Padre…Reparto: Carmelo Gómez y Miguel Hermoso. Dirección: Claudio Tolcachir. Adaptación teatral: Eduardo Galán. Iluminación: Juan Gómez Cornejo. Escenografía: Mónica Boromello. Vestuario: Yaiza Pinillos. Espacio Sonoro: Manuel Solís. Ayudante de dirección: María García de Oteyza. Jefe de producción: Pablo Garrido. Jefe técnico: David Pérez Arnedo. Gerente/regidor: Álvaro Lizarrondo. Producción: Jesús Cimarro. Compañía: Pentación Espectáculos y Secuencia 3. Más información: https://pentacion.com. Duración: 85 minutos.

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Claudio Tolcachir, director: "Uno puede mirar el mundo desde alguien que está atravesado por la violencia"

Adaptación teatral de la novela de Miguel Delibes, ‘Las guerras de nuestros antepasados’ sale de nuevo a escena, esta vez en el Festival de Olite, para abordar la violencia, una herencia de la que no puede escapar Pacífico Pérez y que parece obligado a acrecentar

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