Diario de Navarra

Visitaron Olite el año pasado con 'Hoy va a ser mi gran noche'. Efectivamente, lo fue. “Una función mágica”, la califica Noemi Rodríguez (Allariz [Ourense], 1987), directora e intérprete del espectáculo. Les gustó tanto el lugar que esta noche regresan al mismo escenario, aunque con una obra diferente. 'Man up' salió a escena en 2019, y mucho ha cambiado nuestra sociedad desde entonces. Aunque los valores con los que la obra vio la luz permanecen intactos: pone en jaque los constructos sociales que nos rodean, invita al público a “deshacerse de eso que le pesa para ser un poco más libre, para vivir la vida celebrándola en vez de sufriéndola” y propone un viaje trepidante, de esos en los que es imposible recostarse sobre el respaldo de la butaca. ¿El nombre de su compañía, Teatro En Vilo, es una declaración de intenciones de lo que proponen al público? Sí, lo es. Cuando montamos la compañía, hace más de diez años, nos interesaba muchísimo explorar esos lugares intermedios que están entre los viejos y los nuevos relatos, esos momentos clave en la historia del mundo, la sociedad y las personas. Intentábamos encontrar una expresión que pudiera nombrar a aquello que está en el aire, y la encontramos en ‘en vilo’. En Olite ya conocen el tipo de teatro que hacen ustedes. Eso es. Estuvimos el año pasado con 'Hoy puede ser mi gran noche'. Fue una función mágica. Han llevado sus obras a diferentes rincones de Europa. ¿Es un reto adaptar las obras en función de la cultura o el idioma de cada país? Recuerdo que pronunciamos un texto en gallego sin subtítulos en un festival en Chipre y la gente se emocionó muchísimo. Pienso que se emocionaron por la música de las palabras, por la energía del momento. Fue un experimento y la gente lo entendió. Nos hemos dado cuenta de que al final hay una energía y una voluntad de encuentro que va más allá de los idiomas, y hemos visto siempre una reacción muy positiva. Su compañía busca hacer teatro tomando como referencia el cambio de paradigma entre lo pasado y lo futuro. Entiendo que 'Man up' es un fiel reflejo de esa idea. Absolutamente. El mundo va muy rápido y los temas importantes parece que pasan de moda al poco tiempo. Cuando hicimos la obra, la masculinidad y el género eran temas muy delicados de tratar, incluso en círculos muy cercanos. Precisamente por esa dificultad decidimos hablarlo. Es nuestra manera de intentar lanzar un mundo donde una conversación de este tipo no fuera difícil de mantener. Quisimos primero generar un espacio de encuentro entre dos mujeres y cinco hombres para hablar de este tema desde la dificultad y el dolor. También desde la comedia. ¿Cuál fue el resultado de ese espacio de encuentro? La propuesta final es el siguiente experimento sociológico: los cinco hombres tienen que atender a los deseos y peticiones de un montón de personas a las que preguntamos por WhatsApp qué les gustaría oír o ver hacer a un grupo de hombres en un escenario. Cuando a alguien le gustaría oír o ver hacer algo, es que no lo oye o no lo ve hacer a menudo. Ahí hay una falta, una carencia, un deseo, una voluntad de que algo fuera de otro modo. La gente se va a encontrar un prototipo de lo que el mundo podría ser. Todo el grupo de artistas y mucha gente que ha visto el espectáculo creemos que si el mundo fuera así, sería mejor, más amable, más igual, más poderoso, más creativo, más libre, más bello. ¿Qué tipo de mundo es el que representan? Muchas de las peticiones que nos trasladaron por WhatsApp se repetían, y esas fueron las que escogimos. “Me gustaría ver a un grupo de hombres hacer lo que hago en la playa con mis amigas. Contarnos la vida mientras nos hacemos algo en el pelo o nos echamos crema”, por ejemplo. Ese espacio de intimidad entre hombres que se cuentan cosas y se tocan es algo que no se suele ver. “Me gustaría ver a un hombre vulnerable” y “me gustaría que mi padre o mi hermano me dijera que está orgulloso de mí y me quiere” fueron otras demandas. Hay muchas peticiones y en torno a ellas vamos tejiendo la dramaturgia de una obra que, por cierto, es superdivertida. ¿Ustedes habían reflexionado en algún momento previo a este proceso sobre alguna de las peticiones que recibieron? Sí, pero las cosas se empiezan a aclarar solo cuando pones tu atención en ellas. A veces hay una sensación en el cuerpo que no sabemos cómo expresarla. De hecho, mucha gente que ha visto nuestro espectáculo nos ha dicho que han conseguido poner palabras a lo que intentaban expresar a su pareja o amigos. Nos han llegado historias bellísimas de grandes revelaciones y pequeñas revoluciones personales. Póngame un ejemplo, por favor. Un policía fue con su amigo y compañero de trabajo al teatro y le reconoció al salir que era gay. ¿Las preguntas que lanzaron por WhatsApp las recibieron tanto hombres como mujeres? Sí. ¿Y qué diferencias observaron? Las mujeres respondieron más urgentemente. Ellos respondieron un poco más tarde porque se encontraban en una situación más comprometida. Quizá fue una respuesta más pensada. Curiosamente, las propuestas que implicaban colocar a los hombres en situaciones más comprometidas, de mayor sacrificio, han venido en mayor medida por parte de ellos. Estrenaron la obra en 2019. ¿Aprecia cambios en el elenco, incluida usted, después de que hayan conocido y reflexionado sobre las inquietudes de las más de doscientas personas a las que se acercaron por WhatsApp? Lo que nos ha pasado ha sido muy bello. Al principio, al ser una de las directoras, ostentaba un lugar de autoridad. Pero nos hemos convertido en grandes amigos y gracias a las giras hemos compartido muchísimos momentos de intimidad. Para mí, haber hecho esta obra supone una transformación vital muy importante. Jamás me he sentido tan cómoda rodeada de hombres como ahora. Les considero mis amigos. Soy consciente del cambio que ha supuesto para mí sentirme libre y a salvo entre tantos hombres. ¿Era algo poco común para usted sentirse cómoda entre hombres? Hasta entonces, yo sobre todo había dirigido a mujeres o equipos mixtos. Pero para mí sí que ha sido un proyecto muy excepcional que todos los actores fueran chicos. Inicialmente me aferraba más a mí posición de poder para sentirme más a salvo, como si hubiera una amenaza mayor por el hecho de que ellos fueran hombres. Ha sido un reto ver cómo ya no necesitaba aferrarme a esa posición y ya no me sentía tan amenazada. ¿Cuánto cree que ha cambiado nuestra sociedad en estos cuatro años? Hemos notado que todo va muy rápido y los temas de los que hay que hablar son muy urgentes. De repente hemos sentido que esto de la masculinidad se ha pasado un poco de moda. El género en sí mismo está tan cuestionado que hablar de hombres y mujeres ya es algo vintage. Este binomio tan radical suena tan pasado de moda que nos hemos sentido desconcertados. Sin duda ha cambiado la sociedad. ¿Y su obra ha cambiado algo? Hemos tenido que cambiar algunos miembros del elenco, algo muy normal con obras tan largas. Y hay partes de la obra que son más improvisadas y están más abiertas. ¿Han vuelto a preguntar por WhatsApp? No, pero es una muy buena idea. ¿Qué sensación quieren que se lleven los espectadores cuando acabe la obra? Como en todas nuestras obras, invitamos al público a deshacerse de eso que le pesa para ser un poco más libre, para vivir la vida celebrándola en vez de sufriéndola. A veces no nos permitimos ser profunda y plenamente libres porque no lo vemos a nuestro alrededor e intentamos ser como se supone que hay que ser. Hacemos ejercicios donde los personajes se liberan y con esto aspiramos a que el público se libere también. 'MAN UP'Este sábado, a las 22 horas en el escenario de La Cava.Sinopsis. Con este nuevo espectáculo, las directoras de Teatro En Vilo se proponen el reto de desenmascarar el relato tradicional de la masculinidad y sus referentes a través de la ironía, la irreverencia y el humor absurdo. En un momento en el que los códigos masculinos tradicionales han quedado obsoletos y los nuevos están todavía por elaborar, Man up quiere ser un espacio desde el que cuestionar las suposiciones culturales sobre qué significa ser un hombre y un lugar desde el que imaginar nuevas maneras de serlo. En escena, seis intérpretes se lanzarán a representar un gran carnaval de la masculinidad, jugando a deconstruir, reconstruir o destruir los referentes culturales que rigen los estándares de la hombría, a la vez que reflexionan sobre su lugar en el mundo y su propia identidad.Reparto: Javier Carramiñana, Pablo Gallego Boutou, Blanca Solé, Alberto Jo Lee, Juan Paños, Noemi Rodríguez y Baldo Ruiz. Dirección y dramaturgia: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez. Coreografía: Amaya Galeote. Ayudante de dirección: Juanma Romero. Escenografía: Mireia Vila Soriano. Iluminación: Miguel Ruz. Vestuario: Yaiza Pinillos. Ayudante de vestuario: Beatriz Suárez. Diseño de cartel: Javier Jaén. Fotografía: Marcos Gpunto. Realizaciones escenografía: Mambo Decorados. Vestuario: Sastrería Gabriel Besa. Utilería: Hijos de Jesús Mateos. Producción: Centro Dramático Nacional. Producción en gira: Barco Pirata Producciones teatrales. Distribución: Proversus. Más información: www.teatroenvilo.com y www.barcopirata.org. Duración: 120’

Diario de Navarra

Noemi Rodríguez: "El género está tan cuestionado que hablar de hombres y mujeres es 'vintage'"

¿Qué te gustaría oír o ver hacer a un grupo de hombres en un escenario? Esta pregunta, formulada por WhatsApp a más de doscientas personas, es el germen de 'Man up', una obra que propone una reflexión acerca de la masculinidad para crear un mundo "más libre y más bello"

Comentarios

Estos son los 100 bares que participan, a partir de este viernes, en la IX Semana de la Croqueta de Navarra

Navarra pone en marcha un servicio itinerante para acercar la atención sociosanitaria a los municipios en riesgo de despoblación

José Mercé, Mayte Martín, "El Pele" o Yerai Cortés, en el cartel del Flamenco On Fire 2026

UPN sobre su proposición de ley en torno a los conciertos educativos: "No se va a repetir el proceso de admisión"

El plan que mejora la salud en las residencias de Navarra y frena los ingresos hospitalarios