Diario de Navarra

La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración para Juan José Ortega. El pintor riojano no concibe su obra sin adentrarse en distintos parajes naturales con una mirada limpia, serena para dejarse sorprender y emocionar. Los paisajes que tanto le identifican no pretenden ser una reproducción realista del lugar. Todo lo contrario, son paisajes que nacen de su interior, una interpretación de lo que siente cuando se adentra en un hayedo o contempla un río. Esta pintura tan personal como intimista a través de unos paisajes cargados de sensibilidad y cierto romanticismo protagonizan la nueva exposición de Juan José Ortega en Pamplona. En concreto, en la galería Fermín Echauri 2 que presenta la obra más reciente de Juan José Ortega, realizada en los dos últimos años, y que permite un recorrido por distintos espacios naturales identificables y desconocidos al mismo tiempo, ubicados en Navarra y La Rioja. “Desde hace quince años mi pintura está vinculada al paisaje, pues me permite expresar lo que yo quiero transmitir. La naturaleza es la excusa para intentar plasmar lo que fluye de mi interior”, explica Juan José Ortega que define su pintura como “paisaje emocional”. ESTILO PERSONAL Desde que en 1989 tomara la decisión de dejar las artes gráficas para dedicarse exclusivamente a las pictóricas, la pintura de Juan José Ortega ha pasado por distintos estilos y temáticas. Pero si algo permanece intacto es la necesidad de plasmar sentimientos más íntimos que encuentran en la naturaleza su mayor expresión, aunque también experimentó con la figura humana. “Hace muchos años de aquella pintura, pero sentía que me encorsetaba demasiado a unas formas. El paisaje apareció en un momento en el que buscaba espacios más amplios y abstractos. La naturaleza ofrece muchas posibilidades, harían falta muchas vidas para abarcarlo todo. Ademas ofrece diversas gamas y muchísimos estados de ánimo”. Desde que rompiera con el enconsertamiento que le generaba la figura, Ortega es consciente de que su pintura ha evolucionado, al tiempo que ha ido profundizando en el paisaje a lo largo de treinta años con distintas técnicas y materiales. Una evolución que el propio artista considera natural en su dilatada trayectoria que le ha permitido tener un estilo propio. “Busco llevar la naturaleza a mi lenguaje, a mi manera de expresarme, tener un lenguaje personal. Por eso, los paisajes llevan mucho de mi y creo que con los años he conseguido hacer una pintura personal e identificable”. MACHAS DE COLOR La personalidad de su obra comienza desde el momento en el que Juan José Ortega pasea por la naturaleza. “Antes de empezar a pintar tengo ideas, mucha información que voy recogiendo en cada paseo y que conservo en fotografías”. A partir de aquí cada obra será diferente, aunque el artista pinte varias veces el mismo espacio. “No es el paisaje como tal, más bien plasmo el recuerdo de la sensación que me dejó ese lugar que visité y recorrí. Lo importante no es verlo, es sentirlo y poder captar lo que me produce”. El realismo es el estilo con el que el artista se siente más identificado, si bien su manera de trabajar las composiciones se acerca a la abstracción. “Me considero un pintor realista, pero más bien desde un punto de vista sensorial y emocional. Intento captar las atmósferas, las emociones para transmitir esa paz y serenidad que nos regala la naturaleza, incluso los silencios”. Unos ambientes en los que entra en juego los efectos lumínicos y la paleta cromática. ”La luz y el color son imprescindibles para capturar las atmósferas, esos espacios que están entre los objetos pero que son etéreos”. Su proceso de creación comienza con un lienzo en blanco al que aporta distintas manchas de colores que va conjugando entre sí, a las que aporta más carga matérica hasta conseguir las texturas deseadas con las que plasma los reflejos del agua, pero también la luz del sol, las veladuras, las formas de los árboles o las brumas. “Empiezo como lo haría un pintor abstracto. Partes de esas manchas o amalgama cromática, utilizas pigmentos y texturas y, de pronto, empiezas a ver y descubrir que hay que ir añadiendo al cuadro a partir del dibujo. El cuadro siempre empieza como una vorágine, pero te va llevando. Las últimas pinceladas no lo definen, sino que el proceso es toda una continuidad.

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El paisaje canaliza las emociones del artista Juan José Ortega

El pintor muestra en la galería Fermín Echauri 2 su obra más reciente en la que trabaja con la luz, las texturas y los pigmentos en sus parajes naturales

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