Diario de Navarra

El teatro ha demostrado que tiene capacidad para recrear historias que no solo están en la literatura, sino también en la vida real. La relación entre un actor mediocre al que ya no le dan trabajo y al que acaba de dejar su mujer y un ex nadador olímpico que oculta un trauma familiar sustenta "El nadador de aguas abiertas", una adaptación del cuento homónimo de Adam Martín Skilton que ensalza el valor de la amistad y el afán de superación. El director y productor Fernando Bernués Gambarte (San Sebastián, 1961) es el responsable de este montaje que, tras su estreno en Toledo el pasado mes de enero, llega mañana a la Casa de Cultura de Villava (20 horas), espacio escénico que acogió los ensayos del espectáculo durante varias semanas. El veterano director, fundador de la compañía Tanttaka Teatroa y la productora Tentazioa Produkzioak, define la obra como un cuento para adultos, un relato cautivador que deja un buen sabor de boca y un poso reflexivo tan claro como contundente: “la vida es complicada, pero merece la pena”. ¿Cómo llegó a sus manos "El nadador de aguas abiertas"? Enredando en librerías, que es una de mis aficiones. Un día en la librería Donosti encontré un libro pequeñito que se titulaba El nadador de aguas abiertas, de Adam Martín Skilton. Me llamó la atención el título, me puse a hojearlo y lo compré. Cuando lo leí, pensé que el relato tenía una posible adaptación teatral. Lo comenté con Adolfo Fernández, uno de los actores de la obra que tiene K. Producciones, y le gustó la propuesta. Nos pusimos en marcha con una coproducción en la que hemos trabajado durante año y medio antes del estreno. ¿Qué se va a encontrar el público, un drama, una comedia o una tragicomedia? No sé como definirla, podría ser una pequeña tragicomedia. Es de esas funciones que se ven con una sonrisa en la boca, incluso con momentos que llegan hasta la risa, pero también tiene un instante al principio y final que es bastante dramático. Se disfruta viéndola, además de que se entienden muy facilmente los conflictos de los dos protagonistas, dos seres con mochilas complicadas que se van deshaciendo de problemas al encontrarse. Son dos personajes que se hacen querer. ¿Cree que el público empatizará con los personajes, pero el director, ¿también lo hace con Markos Marín y Adolfo Fernández? Pensé en ellos desde el primer momento, los conozco y daban el perfil. La elección del reparto es fundamental para un director. Si te equivocas, por muy mago que seas en la puesta en escena, no levantas cabeza. Hay química entre los dos y el trabajo actoral ha fluido. No digo que sea fácil, porque nunca lo es, ni para ellos ni para mi como director, sobre todo cuando tienes que bucear en momentos dramáticos, que son más laboriosos. ¿Hace falta entrar en una espiral de pensamientos destructivos, como le ocurre a uno de los protagonistas, para darse cuenta del valor de la amistad? Hay que meterse en la piel de los personajes. Alguien que está tocando fondo en su vida, que no tiene contacto emotivo con nadie, ue quiere deshacer el nudo gordiano de su existencia y busca a alguien que le enseñe a nadar a los 48 años, pues quiere acabar con su fobia al agua y romper el maleficio. Lo curioso es que el ex nadador también tiene sus traumas, porque nadie puede decir que la vida es fácil. En ese día a día, en el trabajo y en lo que cultivan de la relación mutua, se encuentran asideros para sacar la cabeza a flote. ¿El teatro es un buen medio para adentrarse en las vidas humanas? El teatro, al igual que cualquier otra disciplina artística, sirve para confrontarnos, para interpelarnos, para aprender de las historias de los demás. En general, para tener menos sensación de soledad. El arte nos acompaña, nos hace tener un sentido de cercanía y de pertenencia con gente que desconocemos o no conocemos del todo. ¿Quién no ha leído un libro con la sensación de que hubiese firmado esas palabras, aunque las haya escrito una persona que está a 15.000 kilómetros de distancia? Para eso sirve el arte. Además de la interpretación, ¿la música y la escenografía se convierten en el tercer personaje? La puesta en escena es importante visualmente y todos los elementos son importantes. Desde la iluminación y la escenografía, hasta la música de Fernando Velázquez, que es un lujo, y la adaptación de María Goiricelaya. Lo importante en una adaptación es quitar narración y ganar en acción y, en este caso, se han rescatado situaciones en las que las cosas pasan, más que contarlas. Ha sido un encuentro feliz de muchos creadores y en la coctelera ha salido un cóctel muy rico y equilibrado. Desde su estreno en Toledo, la obra ha pasado por varias ciudades. ¿Hasta dónde llegará la gira? Hemos arrancado con 20 funciones, pero tengo la sensación de que este espectácuo va a aguantar un año o año y medio. Las giras ya no son lo que eran. Antes, un espectáculo con un resultado bueno, podía hacer cerca de 300 funciones. Hoy en día, pasar de 50 o 60 funciones ya es difícil. Pero tengo la sensación de que este espectáculo va a dar alegrías. ¿El púbico sigue siendo fiel? El teatro es el tópico del enfermo con salud de hierro. Estoy de acuerdo con Juan Mayorga cuando dice que el teatro es el lenguaje del futuro. Cada vez estamos más mediatizados por lo digital, las pantallas, hablarnos a distancia... Por eso, encontrarte con la piel, la carne, el hueso y el sudor de un intérprete, de un hombre o una mujer en el escenario, va a ser cada vez más necesario. Creo que tenemos teatro para rato. Lleva cuarenta años en el mundo del teatro, ¿todavía siente la necesidad de seguir creando? Lo que el cuerpo aguante, jubilarme no entra en mis planes. Me siento pleno con lo que hago y no quiero perder la ilusión. Nuestro oficio es complicado, hay dificultades, a veces es agotador, vives siempre en la cuerda floja, pero creo que merece la pena y es enriquecedor. Tampoco sabría hacer otra cosa. Me crié entre pescados, pues mi padre era exportador de pescado, mi madre vendía pescado y yo también trabajé en ello. Además de esto, lo único que podría es montar una pescadería. Y no entra en mis planes. ¿Es cierto que es un guipuzcoano muy vinculado a Navarra? Soy de esa estirpe que algunos llamamos de una manera, soy navarro de Donosti. Mi madre era de San Martín de Unx, mi padre nació en Aragón pero se crió en Gallipienzo toda la vida. Tengo mucha familia en San Martín, un hermano que ha sido médico de familia en Pamplona toda la vida y se jubiló el año pasado, además de sobrinos. Mis raíces son navarras y tengo que decir que me encanta. Es increíble que una provincia en tan poco territorio tenga tantos paisajes. Navarra es una provincia brutal. No lo digo por dar jabón sino porque así lo siento y así lo pienso.

Diario de Navarra

Fernando Bernués: "El teatro sirve para interpelarnos, para tener menos sensación de soledad"

Un actor mediocre que no atraviesa un buen momento en su vida y un ex nadador olímpico que oculta traumas familiares protagonizan ‘El nadador de aguas abiertas’, un cuento para adultos sobre el valor de la amistad dirigido por Fernando Bernués que llega mañana a la Casa de Cultura de Villava

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