Diario de Navarra

Isa Peralta forma parte de la gran generación de pintores navarros nacidos entre los años veinte y principios de los treinta del siglo XX. Esos pintores, quizá la más grande generación de la pintura navarra, son Muñoz Sola, Ascunce y Lasterra, Echauri, Beunza, Buldain o Martín Caro, Eslava, Apezetxea, Ana Mari Marín, Elena Goicoechea o Gloria Ferrer, por citar únicamente algunos de los más conocidos. Ellos recogieron el testigo pictórico de la generación nacida a fines del siglo XIX y principios del siglo XX y llenaron con su obra el ambiente cultural navarro de la segunda parte del siglo. Resulta evidente que las mujeres, con las dificultades que marcaban aquellos tiempos, comienzan a involucrarse en el panorama artístico de Navarra. Isabel Peralta Rubí, Isa Peralta, nació en Pamplona el 5 de noviembre de 1921, oriunda de la localidad de Villafranca de Navarra. Fue la quinta hija de una familia humilde, lo que le obligó a comenzar a trabajar con catorce años. Se casó, al acabar la guerra civil, con Felipe Munárriz, procedente de Abárzuza, fallecido en 1983. Vivieron temporalmente en San Sebastián, donde nació su único hijo, Jesús Munárriz Peralta. Como mujer inquieta que era estudió francés, mecanografía, piano y costura. Empezó a pintar en torno al año 1954, siendo artista de vocación bastante tardía. Asistió a clases particulares del maestro Javier Ciga. Matriculada luego en la Escuela de Artes y Oficios, dio tres años de dibujo con Alberto Orella y dos de pintura con Gerardo Sacristán. En cuanto a la pintura de paisaje, lo mejor de su obra, aprendió mucho de Jesús Basiano, en Navarra, y más tarde de Joan Vila, en Altea, a los que tuvo el privilegio de acompañar a pintar al aire libre. Su primera exposición la realizó en el Museo de Navarra en 1962, a la que siguieron más de una veintena de exposiciones individuales en diversas localidades navarras, así como en San Sebastián, Benidorm, Villajoyosa y Zaragoza. La obra de los años 50 y 60 es tradicional, va dando pasos lentamente. En los años setenta comenzó a pasar largas temporadas en el Mediterráneo, concretamente en Altea. A partir de este momento su pintura cambia sustancialmente; las formas y los colores toman otra vida, otra luz se adueña de sus cuadros. Como dato curioso, una obra suya, un bodegón, fue reproducido en una bonita caja de caramelos por la conocida fábrica de dulces El Caserío de Tafalla. Condecorada en la 2.ª Trienal Internacional de grabado de Kochi (Japón), Miembro de honor del Museo de Arte Hispánico y Latinoamericano de Miami, ganadora del Grand Prix del First National Bank of South Florida en la misma ciudad. Obras suyas figuran en el Museo de Navarra, en el Florida Museum of Hispanic & Latin American Art y en el Nakatosa Museum of Art de Kochi, Japón. Así mismo en colecciones como el Gobierno de Navarra, en Caja Navarra y en multitud de colecciones particulares. Falleció en L’Alfàs del Pi (Alicante) en 2007, a los 85 años. Tres años antes un infarto cerebral le obligó a quedarse definitivamente en Alicante, disfrutando del sol, el clima y el Mediterráneo. La nota necrológica que publicó la prensa navarra, escrita por su propio hijo, indicaba: “Luchó siempre por realizarse en diversos campos, en todos con conocimiento y capacidad, pero fue la pintura la que acabó por absorber la mayor parte de su energía y su entusiasmo. Feminista por naturaleza, defendió y apoyó siempre la causa de las mujeres y se identificó con sus logros”. Es una buena manera de definir a una artista navarra, Isa Peralta. OBRA ARTÍSTICA Estamos ante una pintora autora de una obra personal e intimista, dedicada al paisaje, tanto navarro como mediterráneo, los bodegones de flores y el monotipo, en donde elaboró producciones de notable interés. Básicamente estamos ante una pintora figurativa, profundamente colorista en sus cuadros, enormemente expresiva con sus pinceles. En los años cincuenta y sesenta, como decíamos, comenzó por derroteros muy tradicionales, imitando modelos de lo que se hacía en la Navarra de su época. Parte de su obra se aproxima mucho, incluso, a la técnica naif; trabajó mucha producción en esta línea expresiva, con composiciones ingenuas, delicadas, sensibles. A partir de su descubrimiento del Mediterráneo, en Altea, su pintura cambia sustancialmente; las formas y los colores se tornan radiantes, una luminosidad intensa se adueña de sus cuadros. Su producción irradia una luz y un colorido impensable en los años anteriores. El Mediterráneo no hizo sino acentuar aún más el sentido de color y luminosidad a su producción estética. Continua también con una pintura de corte naif, que sirve para plasmar con gran ternura paisajes urbanos, figuras humanas y animales. Otra temática muy importante en este momento son los árboles, las hayas de Aralar, los robles de la Ulzama o los piñoneros y algarrobos de Altea. Y comenzará a practicar, con creciente éxito y maestría, la técnica del monotipo; se trata de un modo estético poco usual, a medio camino entre el óleo y el grabado; con ella conseguirá evidentes logros con marinas, paisajes y flores. Llegó a la misma a través de la amistad que mantenía con el pintor catalán Miquel Vilá. Quiero terminar con las palabras del crítico de arte Martín Cruz, amigo y conocedor de la artista, en ‘Diario de Navarra’ (22-10-83) “Isa es artista, que en algún sentido es tanto como decir que tiene dentro de su espíritu unas calidades y sensibilidades distintas de las habituales, e Isa va profundizando con seriedad en el trabajo que se impuso, que lúdico o no lo es, al lanzarse en este campo distinto del que hasta hace un par de años le era habitual, y con frescura y alegría, la alegría es en ella algo que se hace inevitable cuando se pone a pintar, trabajando seriamente el color, o lo que es lo mismo, componiéndolo y descubriéndolo en cada una de sus obras, se va afirmando como una pintora a la que hay que pedir que siga adelante”.

Diario de Navarra

Isa Peralta, la pintora que captó el Mediterráneo

El autor repasa la trayectoria personal y artística de Isabel Peralta Rubí, pintora de vocación tardía que tuvo como maestros a Jesús Basiano y Joan Vila. Dedicó su obra al paisaje, pero su pintura cambió al descubrir el Mediterráneo, que le aportó colorido y luminosidad

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