Diario de Navarra

Formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos, inició su carrera profesional a los 15 años. Director del Ballet Nacional de España entre 2011 y 2019, Antonio Najarro (Madrid, 1975) siempre ha defendido que los bailarines de danza española “son los mejor preparados del mundo”. En 2018 presentó en el Museo Universidad de Navarra El sombrero de tres picos de la mano del BNE. En esta ocasión mostrará Querencia, una creación propia que reivindica la danza española en todos sus estilos. Con 16 bailarines en escena, la Compañía Antonio Najarro propone un completo recorrido por la danza española desde una mirada actualizada en todos los elementos del espectáculo. ‘Querencia’ es una declaración de amor a sus orígenes como bailarín. ¿A qué edad se recuerda bailando? A los 6 años. Fue en la Feria de Málaga donde empecé a sentir no solo el baile, sino también la estética que le rodea: ese ritual de ponerte tu chaquetilla, tu pantalón alto, tu sombrero cordobés... Yo empecé a descubrir la danza como un medio de desinhibición. Yo era un niño muy tímido e introvertido, pero me lanzaba a las calles y me ponía a bailar como un loco. Descubrí que la danza era mi mejor manera de expresarme. Tuve la grandísima suerte de tener a unos padres que vieron que cada vez que yo bailaba, cambiaba mucho a nivel anímico. Ellos me apoyaron mucho. Viene por segunda vez al Museo Universidad de Navarra, esta vez con una creación propia. ¿Le hace especial ilusión? Sí, porque esto es mi sello y mi alma en todos los sentidos. Voy a mostrarle al público mi visión personal de la danza española. Respeto cien por cien todo lo que he aprendido, todo el legado, de ahí el nombre de Querencia, pero con un viso de actualización. Es una interpretación absolutamente personal y libre de cómo se debe de presentar la danza española: con la excelencia, con el rigor y con la estética con la que se debe de mostrar hoy en día. Por otro lado, es un espectáculo que requiere un nivel técnico increíble. Me refiero a que los bailarines tengan tan dominada esta técnica, que se puedan olvidar de ella y dar rienda suelta a la energía y a la forma expresiva que requiere la danza española. De los once cuadros que componen ‘Querencia’, ¿hay alguno especialmente sorprendente? Son cuadros muy diferentes, porque cada uno toca un estilo diferente de la danza española. Me hace especial ilusión mostrar un paso a dos de escuela bolera porque tiene una gran dificultad técnica y artística. Será una de las muy pocas ocasiones de ver una interpretación de la escuela bolera con este nivel de dificultad. Lo interpretarán Daniel Ramos y Celia Ñacle. En su actuación de 2018 interpretaron el ‘Zapateado de Sarasate’. ¿Habrá algún guiño a Navarra? Habrá un zapateado interpretado por cuatro bailarines. Además, será un zapateado sinfónico, porque todo el espectáculo estará soportado por una composición original de Moisés Sánchez que hemos grabado con la Orquesta de Extremadura. También habrá guiños al folclor salmantino, donde las bailarinas llevan unas faldas de lagarteras de principios de los años 50 que son una maravilla. Estas faldas están mezcladas con unos tops absolutamente vanguardistas. La diseñadora de vestuario, Yaiza Pinillos, ha conjugado elementos absolutamente tradicionales (faldas de lagartera, batas de cola, sombrero cordobés o mantones de Manila) con detalles muy vanguardistas y actuales. Todos los creativos que participan en este espectáculo, como el compositor o el diseñador de las luces, ya tienen una línea vanguardista. En lo que respecta a la coreografía, ¿cómo dialogarán la tradición y la vanguardia? Mi coreografía tiene una inspiración clásica, pero mi forma de coreografiar es una actualización. Es danza española, pero hemos introducido muchos movimientos contemporáneos. Otro ejemplo es la música de Moisés Sánchez: recuerda a Falla, a Turina o a Albéniz, pero hay melodías y formas que están creadas por un compositor que también es un virtuoso del jazz. Sin embargo, la danza tradicional o el foclor tiene unos cánones muy marcados y creo que hay que respetarlos. De todos los maestros que ha tenido, ¿hay alguno a quien recuerde especialmente por lo que le inculcó? He tenido la suerte de pertenecer a una generación que ha podido vivir los últimos momentos de grandes creadores como Antonio Gades, el maestro Granero, Alberto Lorca, Mariemma... Quizás José Antonio Ruiz, que fue quien dirigió el Ballet Nacional de España antes de comenzar a dirigirlo yo. Él me dio las primeras oportunidades de interpretar papeles que realmente se adecuaban a mi perfil, que era muy versátil. Quizás José Antonio Ruiz ha sido el creadory bailarín con el que más identificado me he sentido. Él abarcaba todos los estilos de la danza española con una excelencia absoluta. Por otro lado, Antonio Gades me enseñó que lo más simple de la danza, como andar sobre el escenario, es lo más difícil de interpretar. Este sábado se celebra el Día Internacional de la Danza. ¿Qué le gustaría reivindicar? Me gustaría dirigirme a los padres y madres para decirles que dejen que sus hijos puedan mostrar y desarrollar su sensibilidad a través del medio que quieran. A través de la danza debemos reivindicar que en esta sociedad hacen falta muchos jóvenes que sientan la libertad de poder mostrar su sensibilidad a través de cualquier tipo de arte o de deporte. Creo que estamos entrando en una era en la que la tecnología está absorbiendo el hecho de construir arte en conjunto, porque nos estamos individualizando cada vez más. Quiero sentir una juventud sin miedo a llorar y sin miedo a expresarme a través del movimiento. + ‘Querencia’. Viernes a las 19.30 horas en el Teatro del Museo Universidad de Navarra. Entradas: 28, 30 y 32€

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Antonio Najarro, coreógrafo: "Yo era un niño muy introvertido, descubrí la danza como un medio de desinhibición"

Exdirector del Ballet Nacional de España, este viernes regresa al Museo Universidad de Navarra con 'Querencia', una visión actualizada de la danza española a través de once cuadros

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