Diario de Navarra

Lo primero que pidió cuando el martes llegó a la sede de La Pamplonesa para dirigir a los músicos en el primer ensayo con ellos fue pedir una lista con sus nombres. “Como he estado en el otro lado y durante dos años el mismo director me ha llamado ‘flauta uno’, intento, en la medida de lo posible, no hacerlo yo y dirigirme a los músicos por su nombre”, sonríe Isabel González Villar con el as bajo la manga de que sabe que es capaz de memorizar cuarenta nombres en una hora. Y tiene otro más: del medio centenar de miembros de la banda de música conoce al menos a una decena, porque o han sido sus profesores o porque los ha conocido durante sus años de alumna de flauta travesera y de las asignaturas aparejadas a su carrera musical. En ese primer ensayo se le escapó alguna frase en alemán: no solo hace once años que vive en Alemania, sino que el concierto de mañana va a ser la primera vez que dirija en casa, en Pamplona, y también en español. Y eso que cuenta con experiencia: especializada en la dirección de música de banda, dirige de forma regular a tres bandas en Alemania. Para el Teatro Gayarre (20 horas, 4 euros) Isabel González Villar ha preparado un programa de seis obras, de cinco compositoras y un compositor, para La Pamplonesa. Mujeres, música y... ¡acción! La entrevista tiene lugar la mañana siguiente al primero de los tres ensayos con la banda antes de la actuación. ¿Sensaciones tras esa primera vez delante de los instrumentistas de La Pamplonesa? [Sonríe] Muchos de ellos fueron o mis profesores o profesores del conservatorio, a los que conoces porque, como músico, vives en el Conservatorio. Fue una sensación de cercanía y al mismo tiempo de comprobar que las tornas se han cambiado bastante. Fue muy interesante ver a gente que han sido mis ídolos en muchos aspectos, porque empecé a tocar la flauta hace 24 años y porque La Pamplonesa es un monumento. Seis obras y solo tres ensayos. Imagino que es la forma de trabajo habitual para directores invitados, como usted ahora. ¿Se juega con la tranquilidad de saber que dirige a profesionales? Sí. Sabes que vas a llegar al ensayo y que los músicos ya están preparados, han estudiado las obras, saben leer con fluidez la partitura y mirarte a la vez sin ningún problema. Y sabes que puedes hacer música, aunque haya que trabajar cosas. En Alemania suelo tener un poquito más de tiempo, pero aunque ahora es más reducido ya tengo los tiempos estipulados de qué es lo que quiero estudiar y cuánto tengo que dedicar a cada obra. No hace ni un año, una mujer [Vanessa Garde] fue la primera en dirigir a La Pamplonesa. Usted dirige en Alemania tres bandas de música. ¿Allí es habitual ver a más directoras? Es muy habitual encontrar a mujeres dirigiendo orquestas de niños, jóvenes... Pero conforme sube el nivel, hay menos mujeres. No obstante, el porcentaje siempre es menor -en mi clase, de veinte yo era al principio la única chica, y luego hemos llegado a estar cuatro-, y por lo tanto va a haber menos directoras. Pero también es verdad que muchas chicas se quedan con las bandas jóvenes y no siguen estudiando -de las cuatro, he sido la única que ha hecho el máster-. Dirigir es bastante estresante, porque viajas mucho, y, según el momento vital, la dirección es un poco complicada de compaginar. ¿Por qué decidió estudiar dirección de música de banda? Mi profesor de flauta en Mannheim, Joachim Schmitz, que me ayudó mucho musical y personalmente, me dio el teléfono de una escuela de música para que fuera allí a impartir clases de flauta. Llevaba tres meses y medio en Alemania y para él yo ya me hacía entender con mi alemán. Comencé con cuatro alumnos, luego fueron diez, después veinte... y treinta a los cuatro años. Antes, a los tres años, hicimos un ensemble de flautas, y cuando el director de la escuela me vio dirigir, me dijo que lo hacía bien, que por qué no me planteaba dirigir una banda, y llamé a una amateur que buscaba director. Esa opción no salió, pero sí otra a los tres meses. Al año vi que estaba a gusto, pero que debía hablar mucho: significaba que mis manos no decían lo que yo quería, algo que no tenía sentido, así que, tras superar la prueba de acceso en el Conservatorio Superior, comencé a estudiar dirección oficialmente. ¿Qué le gusta de dirigir? Tienes la opción de sonar con instrumentos que no tocas, y eso es maravilloso. Porque cuando ya sabes dirigir, consigues que suenen como quieres: con un movimiento de mano logras que suene un poco más claro; si la giras, suena un poco más oscuro; si llevas así la frase [mueve la mano izquierda hacia la derecha, como si estuviese tirando de una línea], los músicos no respiran... Es espectacular. La veo mover las manos y ese es su lenguaje propio, el que todo el mundo sobre el escenario entiende aunque solo hayan ensayado con usted tres días... Y cada director habla un lenguaje diferente, que es lo bueno, porque cada uno lee la partitura de una manera diferente. Admiro a los compositores y las compositoras porque crean la música de la nada, y yo consigo leer esa música e interpretarla, junto con los músicos -sin ellos, los directores no somos nada-. Puedes hablar mucho al espejo, que es con lo que más estudiamos los directores, pero el espejo no suena. Creo que la primera que vez que diriges algo con una banda es muy parecido a lo que siente el compositor cuando escucha su obra: estás escuchando la música en físico, no solo en tu cabeza, y ahí es cuando ves que todas las horas de estudio, los viajes y la dedicación han merecido la pena. Dirigir es como meterme vitaminas, me revitaliza; es como tomarme un zumo o como que aparezca el sol después de mucho tiempo sin hacerlo [sonríe]. ¿Qué le ofrece la dirección a una banda de música que no encuentra en una orquesta? Me gusta la sensación y la naturalidad con la que los músicos respiran. En una orquesta, los violines, por ejemplo, respiran con el arco, pero a veces no lo hacen. Pero que los músicos de la banda respiran para poder empezar una nota me gusta. Es una sensación de paz. Presentan el concierto de mañana con una pregunta: “¿Podrías nombrar tres compositoras de música para banda?”. Decir tres nombres, creo que ha puesto el listón muy alto... [Ríe] El número tres es mi favorito, por eso lo pongo. Pero me valdría con dos nombres, y a veces cuesta encontrar una... En algunas ocasiones en las que he visto conciertos, “Concierto en honor a la mujer”, no hay compositoras, y existen, aunque al haber menos hay que buscar más. Es algo que me he propuesto, y estoy recopilando. Me paso horas buscando música y tengo ya una lista de compositoras. Empieza a haber, pero el problema es darse cuenta del potencial de la banda de música y componer para ella. Cuando estudias Composición en el Conservatorio, no te hablan de la música para cine, ni para videojuegos, ni para banda. En cuatro años de carrera como compositora igual tienes que componer solo una obra para banda. Creo que está desaprovechado, ya que hay muchísimas bandas y está bien que los compositores aprendan escuchando su música: igual que los directores necesitamos para sonar una banda, o una orquesta, un compositor necesita un director y una banda. Un repertorio de seis obras El programa del concierto de este martes lo inicia Clara Schumann, para el que González Villar ha arreglado su Marsch, de la discografía de piano. En la búsqueda de compositoras para dar a conocer su música se encontró con la rusa Elena Russalnova, que evoca en su Tararian dances las danzas de los tártaros, pueblo de su madre, a quien dedicó esta obra. Al programa se une “una obra que impresiona a músicos y público”, Stoneage, de la compositora valenciana de música para animación, videojuegos y banda Sara Galiana. En los mismo ámbitos se mueve la estadounidense Julie Giroux, a quien el videojuego Elder Scrolls V inspiró a componer Riften Wed, en el concierto del martes. Y como coincidencia con el inicio de la primavera, la obra de quien escribe musicalmente esta estación como nadie: Alfred Reed y su Camino Real. El compositor estadounidense tene otra obra, Hounds of spring, inspirada en el poema de Atalanta in Calydon, una heroína griega que también está en el repertorio por la obra de Izaro Txapartegi Atalanta. DNIIsabel González Villar (Pamplona, 26 de octubre de 1988) estudió flauta travesera y en 2012 finalizó en Musikene el grado superior, que complementó con Magisterio Musical en la UPNA. Se marchó a Mannheim (Alemania) a estudiar con Joaquin Schmitz un máster de flauta travesera. En 2015 comenzó el grado superior de dirección, especializándose en la música de banda, estudios que terminó en 2022. Hoy dirige de forma regular a tres bandas, además de a la banda municipal de Bad Rappenau (donde vive), a una orquesta de plectro y a otra sinfónica.

Diario de Navarra

Isabel González, directora y flautista: "Me gusta la sensación de paz cuando los músicos de una banda respiran"

Dirige de forma regular a los músicos de tres bandas en Alemania, donde reside desde 2012. Este martes lo hará por primera vez en el Teatro Gayarre con La Pamplonesa, por primera vez en casa y por primera vez en español

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