Diario de Navarra

“Creo que va a seguir hasta que desaparezca el mundo”. Es febrero de 2021, Jon Gazpio Eseverri tiene 9 años y acaba de contar a una cámara qué le une al 'Berrus', un villancico en euskera y latín que el 24 de diciembre los niños y niñas de Ochagavía cantan mientras recorren las calles de su pueblo y piden el aguinaldo. Es una de las tradiciones recogidas en 'Living Kultur', el documental dirigido por la cineasta navarra Marga Gutiérrez y producido por En Buen Sitio, que también recoge la charla con Jon, a él y a otros cuatro de sus amigos y amigas cantando el Berrus y otras 49 tradiciones o herencias del patrimonio inmaterial navarro. Porque es el objetivo de este proyecto transmedia que antes ha sido, y sigue siendo, web y libro: encapsularlas y preservarlas con una mirada cinematográfica, la del siglo XXI. Con unas ochenta personas participantes y grabado en febrero de 2021 en Baluarte 'Living Kultur' “no es realidad”, destaca su directora: “Es una invitación a ir a esos pueblos y disfrutarlo”. “Recién salido del horno”, se estrena el 15 de marzo en el Festival de Málaga, en la sección Regional Hub -no competitiva- como proyecto representante de Navarra. Con ayudas del Gobierno foral y del programa Innova Cultural, Gutiérrez afirma : “Que en cien kilómetros que tiene Navarra exista esta diversidad solo es posible porque hay gente muy especial detrás de cada ítem que lo cuida. Y quizá no sea casualidad que Navarra tenga mucho más patrimonio inmaterial, y muy rico, que otras comunidades; quizá se deba al tipo de persona, la forma de trabajo y las alianzas en comunidad que hacemos”. Tras Málaga se proyectará en Espiello, el Festival Internacional de Documental Etnográfico. “Y por supuesto queremos un estreno en Pamplona con toda la gente que ha participado y nos ha ayudado”. “Living: que se desvive por ello, vivo interés o amor por una cosa”. ¿Así entienden usted y su equipo 'Living Kultur' ? Tal cual. El 'living' siempre vino de ese sentimiento de vivir, de degustarlo y de disfrutarlo. La única manera de transmitir el patrimonio inmaterial es viviéndolo. Es más: la gente que ha conseguido que todo este patrimonio nos llegue lo ha hecho desinteresadamente, con el único objetivo de disfrutarlo y compartirlo. Y en ese sentido, con el proyecto queremos compartir, que llegue a cuanta más gente mejor. ¿Por qué un día se dijo usted que el patrimonio inmaterial merecía este proyecto transmedia? Hace cinco o seis años fui con mi familia a ver los Bolantes de Valcarlos y me gustó muchísimo, pero me dio la sensación de que me perdía detalles. Quería escuchar cómo sonaban las cintas y los pies contra el suelo y ver en cámara lenta los movimientos. Ahí empezó el germen, casi como un proyecto personal. Y me di cuenta también de que en Ochagavía los danzantes bailan en el día grande en la ermita de Muskilda, un sitio sin mucha accesibilidad para, por ejemplo, gente mayor o que utiliza silla de ruedas, y vi que el proyecto era una manera de poder acercarlo de forma accesible a todo el mundo. ¿Ahí contactaron con el Gobierno de Navarra para la selección de qué iban a mostrar? Nos plantemos cómo abordar un territorio como Navarra, cien kilómetros de punta a punta, en principio chiquitito pero con 1.400 representaciones catalogadas por el Gobierno de Navarra. Es verdad que muchas se multiplican porque está catalogada cada procesión de cada pueblo, pero ese primer acercamiento fue el difícil. Desde Príncipe de Viana nos dejaron acceder a ese catálogo para hacer una foto lo más equilibrada posible entre diferentes territorios y lenguas; una foto representada por mayores, gente adulta, niños, mujeres y hombres; con diferentes aspectos -gastronomía, danzas, canto, artesanía...-; un marco lo más ampliamente posible, sabiendo que nos dejábamos muchas cosas fuera pero queriendo que a todo el mundo le quedara cercano algún patrimonio del representado aquí. Habrá quien descubra la txaranga, las migas, el calderete, las palomeras, la sokatira... Porque además tenemos la sensación de que el patrimonio inmaterial es algo que debe estar ahí desde hace siglos. El Tributo de las Tres Vacas es el único tratado tan antiguo que queda en Europa [de 1375] y es maravilloso, pero también el lanzamiento de la rabiosa y una txaranga y el concepto que se ha generado alrededor de ella. En ese sentido, unos son tan importantes como otros, y es verdad que el patrimonio inmaterial lo juzga el tiempo y que depende de las personas que lo cuidan y preservan. Ha contado que viendo los Bolantes le faltaron los detalles. ¿Eso es lo que han buscado? Sí, que puedas descubrir los colores exactos de un collar o cómo se reproduce y reverbera el sonido de los cencerros de los joaldunak. Nos faltaba el detalle y también recoger este patrimonio aislándolo de su contexto, para verlo y disfrutarlo de manera individual y que, al mismo tiempo, invitara a ver la realidad. Porque por muy bien que grabes el 'Axuri Beltza' no tiene nada que ver con ir el día grande a Jaurrieta y verlas bailar: es imposible sustituir esa emoción, ese sentimiento y ese entorno. Living Kultur es un juego de ida y vuelta: “Si no lo has visto, ve; si lo has visto, te lo enseño de otra manera”. ¿Por eso destacan que el proyecto “no es realidad”? Fue una de las primeras cosas que contamos a todos los colaboradores. Al principio muchos no lo entendían. Nos decían: “Venid a grabarlo aquí”. Y sí, podíamos ir a su calle, a su frontón, a su balcón, pero allí graba todo el mundo y nosotros queríamos sacarles de su contexto y ponerles en un plató de cine como si fueran actores y actrices. Estábamos haciendo algo un poco disruptivo porque el patrimonio va unido a un territorio. Porque un 'joaldunak' sin su paisaje no es un 'joaldunak', pero es su esencia la que queríamos rescatar. Me acuerdo de que las joteras empezaron a cantar y pararon: se les hacía muy raro cantar a nadie y pidieron público, e hicimos público para ellas. Y a la txaranga le pasó lo mismo, y lo solucionamos poniéndonos todo el equipo a bailar [sonríe]. Y a los cazadores de palomas de Etxalar, que llegaron con sus chalecos, herramientas, paletas, la muestra de una red..., con un simulacro de palomera que construimos les pedimos que se imaginaran en el monte, y se metieron en su papel, y se pusieron a gritar y a hacer los gestos como si hubiera palomas y estuvieran en el monte. Fue increíble. ¿Cómo se trabaja con la mirada actual para tradiciones de hace siglos? Tiene dos formas. Una es la técnica. Hemos grabado con una cámara de cine en 8k, y como los formatos son panorámicos, construimos un accesorio para rodar en vertical porque lo es la figura humana. Y está el plató, la iluminación, la perspectiva... los mejores recursos técnicos para recuperar y grabar. Y es una mirada del siglo XXI porque es la nuestra, con nuestra mochila, creencias, formación y manera de ver el patrimonio, como suya es la mirada de los protagonistas que nos cuentan en el libro y en el documental. Nosotros nos hemos fijado en cosas que nos ha llamado la atención y lo reflejamos con una mirada cinematográfica del siglo XXI, casi como de spot. ¿Desconocemos nuestro patrimonio inmaterial? No nos conocemos y nos cuesta mucho salir y quitarnos la boina, incluso de pueblo a pueblo. Me han llamado mucho la atención artesanías que se han perdido. En Ultzama vive el último artesano que hace kaikus, y está intentando hablar con alguna casa de carpintería o escuela para que la forma artesanal de hacerlos no se pierda. O el señor, el único, que hace espartería. En Alsasua casi han perdido un disfraz de las mujeres, el de Mascarita, con colchas y cortinas, con el que se disfrazaban en carnaval para que no las reconocieran. Es lo bonito de este proyecto: que podamos ver un poco más allá y descubramos historias increíbles. ¿Se cuenta una historia? No es una historia narrativa al uso, sino una pieza mucho más experimental, una historia como si fuera una fábula, narrada por el actor Aitor Merino y la actriz Mikele Urroz. Descubrimos el patrimonio en torno a las cosas que pasan y uniendo pueblos y recorridos. Con el guion del documental, con la colaboración y asesoría de Oskar Alegria, nos hemos imaginado Navarra como una gran ópera, como si pusiéramos un fondo y los personajes fueran pasando. Y da igual de dónde sean o la antigüedad de su patrimonio: les pedíamos demostrarlo y disfrutarlo todos. Es emotivo ver las tradiciones que protagonizan niños. Es muy importante. Lo han vivido siempre y no lo cuestionan. Y cuando ven que funciona y que les une a su comunidad, no hay ninguna grieta. Con el 'Berrus' hay un 'feedback' muy bonito de los abuelos y las abuelas, que se juntan con los niños y comparten. El obispillo de Burgui también tiene esa sensación de que participa todo el pueblo. Creo que las cosas en las que participan los niños y niñas son de las pocas que nos ponen en común a la sociedad, que hacemos todos unidos, colaboramos y participamos. ¿Algo que se fue repitiendo conforme iban grabando? La familia: quienes cuidan el patrimonio inmaterial lo han mamado desde pequeños en sus familias y en sus casas, donde les han inculcado el amor al patrimonio y su belleza. La familia es el núcleo transmisor, y tiene que ver con el matriarcado en Navarra y con cómo nos relacionamos, reunimos, celebramos y juntamos. El patrimonio es un reflejo de cómo somos y vivimos, y el poso es la familia. EQUIPO TÉCNICODirección: Marga Gutiérrez. Producción ejecutiva: Lucía Benito. Producción En Buen Sitio: Jokin Pascual. Guion: Marga Gutiérrez y Oskar Alegria. Ayudante de dirección: Andrés Salaberri. Director de fotografía y foto fija: Jokin Pascual. Dirección de arte: Lucía Benito. Dirección de producción: Marga Gutiérrez. Jefa de producción: Lucía Ezker. Ayudante de producción: Andrea Isa. Diseño de sonido: Danel Ciáurriz. Montaje: Natxo Leuza. LOS 50 ÍTEMSAizkolaritza, Axuri Beltza, Baile de la Era, Bajada del Ángel, Bendición de San Antón, Berrus, Bertsolari, Bodegón y bebidas, Bolantes de Valcarlos, Campaneros, Calderete, Carrera de layas, Comparsa, Danzantes de Ochagavía, Eguzkilore, Espartería, Garrapiñadas, Hartza Ituren, Hermandad de los doce, Hogueras, Joaldunak, Jota navarra (bailada), Jota cantada, Kaiku, Lamia, Lanzamiento de rabiosa, Laxoa, Laia, Leyenda de Juan Lobo, Migas, Momotxorro, Obispillo, Pala, Palomeras, Paloteado de Cortes, La Pamplonesa, Pelota mano, Pelotas, Pocha párroca, Salve de San Bartolomé, San Miguel de Aralar, Santa Águeda, Sokatira, Toro de fuego, Transhumancia, Tributo de las Tres Vacas, Txaranga, Txatxos, Txistulari, Zikiro

Diario de Navarra

Marga Gutiérrez, directora del documental 'Living Kultur': "El patrimonio inmaterial de Navarra es un reflejo de cómo somos"

Producido por En Buen Sitio, recoge 50 representaciones y se estrena en el Festival de Málaga, en la sección no competitiva Regional Hub, como representante de la Comunidad foral

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