Ocho artistas navarros están presentes en ARCO

Con una mayor asistencia de público desde el primer día y más galerías presentes en el recinto de Ifema Madrid, la feria ARCO ha contado un año más con artistas navarros. Ocho creadores navarros están presentes en ARCO gracias a la selección de obras realizadas por distintas galerías nacionales e internacionales. La gran cita del arte contemporáneo, que concluye hoy, ha dado síntomas de recuperación al regresar a unos niveles anteriores a la pandemia, tanto en la participación de público como en el número de galerías y coleccionistas. Las cifras de la 42º edición así lo avalan pues este año participan 211 galerías procedentes de 36 países. Entre las galerías se encuentra la del pamplonés Moisés Pérez de Albéniz, que también considera que Arco 2023 “es la confirmación de la superación de los efectos de la pandemia, pues el mundo del arte está reaccionado y ello se nota”. Una reacción que, según explica, tiene que ver con la manera de mirar obras de arte. “Estamos un poco cansados de ver obras por Internet, por la pantalla del ordenador. El arte requiere una presencialidad total. Yo nunca he comprado una obra por Internet porque si no la miro, le doy la vuelta o veo su textura, no me siento completo en mi trabajo”. La presencia del galerista navarro en ARCO se sitúa físicamente en un stand de 120 metros cuadrados con un almacén. Una distribución que le gusta ya que le permite también mostrar obras más asequibles. “Le doy mucha importancia al almacén porque funciona de maravilla. Llevas obra para otro tipo de público. No estamos en una bienal ni una documenta, aunque a ARCO le pedimos todo. Es un punto de encuentro entre artistas, galeristas y gente del mundo del arte, principalmente coleccionistas, por lo que tiene un perfil comercial”. Moisés Pérez de Albéniz presenta doce artistas, con los que muestra el panorama actual contemporáneo a través de nombres consagrados, como el artista neoyorkino Tony Oursler, pero también con artistas emergentes, como Elvira Amor. “La selección busca pulsar el momento. El arte español lo veo fuerte, con ganas de mostrarse”. CARLOS IRIJALBA. SERIE SOBRE CUEVAS Carlos Irijalba (Pamplona, 1979), que vive entre Nueva York y Ámsterdam, es uno de los artistas que presenta la Galería Moisés Pérez de Albéniz. Lo hace a través de una pieza de tres estalactitas sobre soportes de aluminio que pertenece a una serie con ensoñaciones arqueológicos y que nace de una exploración entre las cuevas de Altamira y de Lascaux. El artista las visita, saca fotografías, hace unos moldes que luego reviste con poliester e imita la epidermis de la cueva para abordar el paso del tiempo en la humanidad y la sociedad. Por su parte, la galería Juan Silió, de Santander, se presenta en Madrid con dos obras de Irijalba. Se trata de "Monedas", en las que las cuevas, las pinturas rupestres y el escaneo están presentes, además de la serie fotográfica "Gowanus". GRETA ALFARO. ALREDEDOR DEL HORNO Y EL PAN La galería valenciana Rosa Santos muestra fotografía y video de "Fornacalia", un proyecto de Greta Alfaro (Pamplona, 1977) que giran en torno al horno, como lugar de transformación de la materia, la masa y el pan cocido. La obra se enmarca en un conjunto de piezas realizadas en distintos medios con los que la artista reflexiona sobre el papel social del pan. También aborda temas como la transustación y la fertilidad, mientras que evoca la fiesta y la ofrenda a través de la diosa Fornax, protectora de los hornos y el secado del cereal. JOSÉ CASTIELLA. SU UNIVERSO CREATIVO Seis obras permitirán adentrarse en el universo creativo de José Castiella (Pamplona, 1987) ya que es el número de obras que presenta la galería madrileña Ponce+Robles. "Última llamada", "Cultivos", "Una nueva época", "Abominador", "Babel" o "Katejón" son el resultado de la especulación con la materia que realiza el artista para conseguir unas formas que tratan sobre sus inquietudes ante lo desconocido. Sus creaciones surgen de manchas gestuales que cobran vida en el suelo de su estudio que luego plasma a través del color y las formas en sus creaciones para dotarlas de contenido. Sus obras se nutren de un contenido rico en referencias tanto de la historia del arte como de la cultura popular, los videojuegos y el anime. JUNE CRESPO. MATERIALES COMO EXPRESIÓN La galería Carreras Múgica de Bilbao acude a Arco con las propuestas de una decena de artistas, entre los que se encuentra June Crespo (Pamplona, 1982), de la que exponen tres obras. Se trata de Óptico, VSCHC6 y Sin título, tres instalaciones escultóricas en las que trabaja con el acero, el aluminio y el bronce respectivamente. La artista, que investiga la relación del cuerpo con el espacio, el gesto y la presencia, utiliza estos materiales como medio de expresión, al igual que el hormigón, la cerámica, la resina o el textil. June Crespo también está representada por la galería madrileña Ehartdt Flórez. DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO. ESCULTURAS Y PASPARTÚS David Rodríguez Caballero (Pamplona, 1979) repite un año más de la mano de la Galería Marlborough Madrid, que propone un diálogo entre artistas internacionales y presenta una selección de piezas de figuras icónicas de la galería, entre las que se encuentran las del artista navarro que reside en Nueva York. A través del metal y el vinilo, profundiza en el concepto del pliegue y juega con la luz y las sombras para mostrar volumen y ligereza. Dos esculturas recientes y dos paspartús son su tarjeta de presentación en Arco. FERMÍN JIMÉNEZ LANDA. UNA OBRA DESDE BERLÍN Edmund Felson Gallery, de Berlín, participa en la feria internacional con distintas propuestas, entre ellas una obra de Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) que se visualiza a través de una maleta roja. Una obra, al igual que gran parte de sus creaciones, con la que el artista indaga en aproximaciones cotidianas que extrae del espacio público y social, fundamentalmente de la calle. El artista multidisciplinar utiliza distintos lenguajes para incidir sobre la realidad o mostrar ciertas incoherencias entre lo absurdo y lo sensato. AMAYA SUBERVIOLA. LOS INTERESES DE SU PINTURA Los conceptos y reflexiones del trabajo de Amaya Suberviola (Mendavia, 1993) han llegado a Arco de la mano de la galería sevillana Di Gallery que presenta distintas piezas de la artista navarra afincada en Bilbao. La creadora establece una unión entre dos intereses que se cruzan en su pintura. Por un lado, la construcción del cuadro a través de la superposición de capas, de distintos tamaños, formas y colores. Por otro, su atracción por la estética y las estructuras de elementos útiles que los convierte en algo inútil al trasladarlos a un cuadro, como los filamentos de una bombilla. ALBERTO ODÉRIZ. ARTE EMERGENTE La obra Alberto Odériz (Pamplona, 1983) está en la feria, en concreto, en el espacio de la galería Neugerriemschneider de Berlín. Además, recibió el Premio de Arte Emergente Cervezas Alhambra de Arco por "Si se pareciera a algo, ya no sería el todo", una obra que el artista realizó junto a los artesanos Miguel y Javier Muñoz de Escayolas Muñoz. La pieza está formada por una serie de esculturas en una escala, forma y material que nacen de la abstracción nazarí y sus reglas.

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