Diario de Navarra

Alicantina afincada en Barcelona, Sol Picó dio sus primeros pasos de baile en su Alcoy natal y a los 17 años se mudó a Barcelona. Continuó su formación como bailarina en París y Nueva York, desarrollando una trayectoria marcada por la investigación y la mezcla de diferentes géneros y elementos, como el clásico y el flamenco. Temas como el género, la inmigración, el fracaso, el poder o experiencias humanas como el miedo, el amor y el desamor han sido la inspiración de sus espectáculos. Tras llevar a escena montajes como 'Memorias de una pulga', 'We Women' o 'Dancing with frogs', Sol Picó trae al Teatro Gayarre 'Malditas plumas', espectáculo programado dentro de los ‘Encuentros 72-22’. ¿Qué le evoca la figura de la vedette? Para mí la vedette es un personaje luminoso, vistoso, festivo... Pero realmente, lo que hay ahí debajo es el deseo, la necesidad y la urgencia de llegar a ser una gran artista. En realidad, Malditas plumas es la excusa para hablar de los sueños no cumplidos. Hablo de un momento de la vida en el que te das cuenta de que es muy probable que ya no puedas cumplir esos sueños que se han quedado en el cajón. Entonces se crea una pequeña frustración. Creo que hice este espectáculo para quitarme esa frustración (ríe). En este espectáculo siento que viajo entre las luces y las sombras. Precisamente usted empezó su carrera en Barcelona, actuando en discotecas. ¿En 'Malditas plumas' también se ha inspirado en sus inicios como bailarina? Sí. En esta pieza he dado un paso distinto porque incorporo texto. Cristina Morales, que fue premio Nacional de Literatura, se prestó a crear los textos y ella se ciñó mucho a mi historia. Tomamos muchas cervezas para explicarle qué es lo que yo sentía y por dónde quería expresarlo. Yo empecé a los 6 años y tenía una obsesión por bailar y por trabajar. Estaba totalmente obsesionada por ir a las clases. Me ponía enferma y también quería ir a clase. Cristina se ha nutrido de eso, pero en realidad esta historia se sitúa entre la realidad y la ficción. ¿Qué temas quería compartir con el público? Yo normalmente suelo crear a partir de una necesidad de purgar algo, de hablar de algo que te va comiendo, como el miedo a envejecer. Es algo de lo que nadie se va a librar. Yo tenía ganas de compartirlo, para no sentirme tan sola (ríe). ¿El texto le ayuda a expresarse de manera menos abstracta? Me apetecía mucho trabajar el cómo hablar un texto desde el cuerpo de un bailarín. Eso me parece muy interesante, porque parece que los bailarines no podemos hablar en escena. Pero no fue tanto por la necesidad de que la obra no se entendiera. Para un bailarín también es estimulante poder arriesgarse con la palabra, al igual que tantos actores que utilizan el cuerpo y el movimiento. Por otro lado, hay momentos del espectáculo en los que me gusta generar desconcierto. Me parece interesante arriesgarse. De hecho su trayectoria está marcada por el amor al riesgo. Por ejemplo, aquel momento en que se puso a bailar flamenco sobre unas zapatillas de punta. ¿Cómo surgió aquello? Ocurrió de la manera más absurda. Recuerdo que estaba preparando un espectáculo para el Festival Grec, sería allá por 1989. Yo había dejado las puntas hacía tiempo para meterme de lleno con la danza contemporánea, pero en ese espectáculo tenía ganas de ponérmelas. Estaba investigando un movimiento con puntas, sonó una bulería y me puse a bailar flamenco. Por allí estaba un amigo mío bailarín y me dijo: “¡Pero qué guapo eso que estás haciendo!”. Ahí empezó todo. No fue algo pensado. Mi cuerpo se movió encima de las puntas, desde un lugar orgánico. En 2016 tuvo un percance serio, cuando se rompió una rodilla durante una actuación, pero siguió bailando. ¿Cómo pasó aquella temporada? Fue un infierno. Como soy tan cabezota, me tiré tres meses volviendo a entrenar a tope, y actuando con la rodilla rota. Lo pasé bastante mal. Tenía que actuar en el Festival de Aviñón durante once días seguidos. Cada vez que salía al escenario, pensaba que igual se me desencajaba la rodilla. Sí, ahí me pasé un poco con el riesgo, pero a mí los médicos me decían que podía aguantar. Son gajes del oficio, ¡no es que yo esté medio loca! Además, los bailarines estamos muy habituados a convivir con el dolor. Ahora estoy preparando un espectáculo con otras dos bailarinas de cincuenta y pico años y estamos todas rotas, pero estamos ahí. Está a punto de cumplir 30 años de trayectoria. ¿De qué se siente más orgullosa? De la gente que ha estado conmigo, del equipo. Creo que he tenido mucha suerte, porque han estado ahí en los momentos en que las cosas se han puesto feas. Tengo una socia que ha estado ahí desde siempre. Ya es como un matrimonio, hemos pasado por todas las situaciones. Ha llevado a escena espectáculos con una fuerte carga social. ¿Hay alguno que recuerde como especialmente arriesgado? Te diría que el que más me preocupa es el que voy a hacer ahora. Es un espectáculo familiar sobre la migración. Es un tema duro, pero cuando estuve con We Women también era un tema difícil de tocar, y lo mismo con Dancing with frogs, que era sobre la masculinidad. Hubo gente que se sintió ofendida y gente que simplemente disfrutaba de ver a los bailarines moviéndose, pero allí había una carga dramática durísima... Por ejemplo, había una violación en manada. Siempre ha estado en proceso de cambio, de investigación. ¿En qué momento se encuentra ahora? Es un momento interesante porque ya soy una señora con una cierta edad. Puede parecer que ya lo tengas todo resuelto, pero tengo la sensación de que sé menos que ayer, de que necesito mirar y aprender tantas cosas... También estoy más preocupada por el cuerpo, porque con 55 años me tengo que cuidar más. A veces siento que dudo más, que estoy más insegura de las cosas. Cada vez quieres hacerlo mejor, no equivocarte... Estoy muy obsesionada con hacer las cosas lo mejor posible. Cuando me enfrento a una creación, estoy más asustada, cuando tendría que estarlo menos. Siento más vértigo. Se dice que con la edad tienes más aplomo... Pues yo no (ríe). Sol Picó Monllor. Alcoy (Alicante), 1967. Se formó en danza clásica, española y contemporánea. Creó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Formada en el Movement Research de Nueva York, ha trabajado como intérprete y coreógrafa con múltiples compañías y creadores a nivel internacional, entre ellos los dramaturgos Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel, así como en cortometrajes y películas. Galardonada en múltiples ocasiones, en su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza (2016) y la Cruz de Sant Jordi 2020.

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Sol Picó, bailarina y coreógrafa: "Necesitaba compartir el miedo a envejecer"

La bailarina y coreógrafa se mete en la piel de una vedette del Paralelo (Barcelona) en ‘Malditas plumas’, espectáculo que abre la programación escénica de los ‘Encuentros 72-22’. La función será este viernes a las 21:00 horas en el Teatro Gayarre

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