Diario de Navarra

Con The Mediapro Studio trabajó en películas de Woody Allen, Fernando León, Isabel Coixet, Javier Fesser o Patricio Guzmán, y desde que fundó Buenapinta Media la productora cántabra unió sus esfuerzos a los de directoras menos conocidas que, sin embargo, consiguieron sendos hitos con sus películas: Maite Alberdi y 'El agente topo' y Alauda Ruiz de Azúa con 'Cinco Lobitos'. En Doklab Navarra impartió el martes una clase magistral sobre coproducciones internacionales. ¿Las películas han dejado en buena medida de ser de un país para ser de varios? La coproducción internacional siempre ha estado y las películas tienen un origen. En mi caso, El agente topo es una película de temática y de creación chilena pero donde estuvieron involucrados cinco países, así que hay pedacitos de esos cinco países. ¿Esa colaboración múltiple es cada vez es más necesaria? Absolutamente. Desde el punto de vista de la financiación el poder tener fuentes y dinero que venga de distintos países hace viable que se puedan hacer las películas y, además, hace viable que se puedan estrenar en ese país. Coproducir siempre es un reto, es un matrimonio en crisis desde el minuto uno porque estás trabajando con gente a miles de kilómetros, pero también las posibilidades de compartir riesgos, compartir éxitos y abrir ventanas para que llegar a más públicos es la mejor garantía. ¿Cuál es el mayor cambio que ha vivido en la profesión? Sin duda la llegada de las plataformas y los cambios de modelo de consumo. Hace 10, 15 años el cine eminentemente se consumía en las salas. Hoy tiene que convivir con otros formatos y hábitos del público. El sector audiovisual cambia no de año en año, es que las tendencias cambian de mes en mes. Y, sobre todo, que nadie tiene el control del comportamiento de la gente, es lo más apasionante. Ni algoritmos ni nada, ¿el público sigue siendo un misterio? Sí. Spielberg lo decía: “Si el cine no fuera un misterio, los productores serían los bancos”. Sería un negocio más o menos seguro. El agente topo fue un éxito absoluto en toda Latinoamérica y llegamos al Oscar, pero es que ahora con 'Cinco lobitos' ha habido un gran boca-oreja. Siempre hay fisuras que nos ayudan a pensar que aunque haya mucho algoritmo, siempre hay público que te va a despistar, o, mejor dicho, a alegrar. ¿Qué entra ahí, el olfato del productor? ¿las corazonadas? Has dicho una buena palabra, la corazonada. Para trabajar en el cine necesitas mucha paciencia y mucha pasión, y ese dúo necesita un tercer ingrediente que es la corazonada, porque te va a llevar mucho tiempo. Más vale que te fíes de tu intuición y de esa corazonada, porque en esos cinco años o los que sean tienes que estar fuerte para no decaer. A mí me gusta fiarme de mis corazonadas. ¿Por qué sospechaba que 'El agente topo' y 'Cinco lobitos' iban a ser los bombazos que han sido? No se sabe. Lo primero que tienes que hacer es dejarte la piel, sacar la emoción de esas películas y rodearte de los mejores. Confiar en esa directora y escuchar mucho. Hay que buscar historias donde veas que puede haber un sentido del humor. Es una montaña rusa, unas cosas pueden salir otras no, es un trabajo de piel con piel, pasamos mucho tiempo, y hay elementos que escapan a tu control. ¿Le ha fallado alguna vez la intuición? Trabajé muchos años en Mediapro y hubo fantásticos éxitos como las películas de Woody Allen pero también películas con las que pensábamos que las afluencias a salas iban a ser mayores. En Buenapinta de momento 'El agente topo' y 'Cinco lobitos' han sido auténticos éxitos, pero no por los premios, sino por todo lo que he aprendido. Y se aprende más de los errores que de lo que sale bien. Cuando dice lo de rodarse de los mejores, y viendo con quién ha trabajado, ¿en qué se nota esa maestría? Se nota tanto que yo ahora con Isabel Coixet voy a repetir. Estoy preparando con ella la adaptación de 'Un amor', de Sara Mesa. Lo que aprendes de ese tipo de gente que ha pasado por tanto, cosas buenas y cosas malas, que te enseñan a desdramatizar. Y que tengan ese sentido del humor para saber dónde colocar cada uno de los halagos y no halagos. Es muy fácil creerte cosas que no son. Hay que pisar tierra. Es gente con muchísima pasión y con mucha curiosidad. Con la irrupción de las plataformas, ¿se puede haber caído en cierta estandarización de los productos? Sí, hay una estandarización de contenidos. El algoritmo decide. Y después hay sorpresas, hay milagros donde se demuestra que esos algoritmos no llegan a captar todos los gustos del público. No hay un único público, tenemos muchos. Creo que la llegada de las plataformas americanas ha traído cosas excelentes, un freno de la piratería, un apostar por contenidos por los que no se había apostado... pero en el caso del cine independiente vamos viviendo al margen de ellos. Las fuentes de financiación son las televisiones públicas, las privadas, las plataformas europeas. En Navarra llegan cada vez más rodajes, ¿le veremos por aquí? Me encantaría. Navarra se ha dado cuenta del valor que tiene el audiovisual, a largo y a corto plazo. Creo que ha sido una comunidad visionaria. La única manera de atraer rodajes es que se lo tienes que poner muy fácil a los que vienen a rodar. Creo que los navarros han sabido ser listos porque han identificado las necesidades, qué puedo dar y cómo puedo ponerlo de fácil. No sólo se trata de dar ayudas, sino cómo hablamos con los interlocutores para que si vienen a rodar le facilitemos localizaciones, hoteles, viajes... Y, lógicamente, que haya equipos locales con los que podamos trabajar y no traer a todo el mundo desde Madrid, Barcelona o el País Vasco. Ahora tiene ya un montón de técnicos cualificados que son navarros. Doklab reúne a 17 documentalistas internacionales en el Palacio de OlzaUna veintena de documentalistas audiovisuales de diferentes países -más de la mitad latinoamericanos- participa actualmente en la primera edición de Doklab, Navarra Residencia Documental. Promovida por la productora navarra Arena Comunicación Audiovisual, la iniciativa parte de su propia experiencia, después de veinte años haciendo documentales y recibiendo formación en talleres y festivales de todo el mundo. “Veíamos que faltaba algo diferente, algo que fuera más integral, que no fuera solo formación reglada o un taller de desarrollo de proyectos, sino que en un mismo espacio y de una manera muy intensa se hablara de todo lo que hay en torno al cine documental, desde tener la idea y conseguir el dinero hasta distribuirlo”, explica Pablo Iraburu, director de Arena.Aprovechando los fondos europeos Next Generation y con la financiación del ICAA y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el 26 de septiembre abría sus puertas la primera edición de Doklab, que nace con intención de perdurar anualmente. Durante 14 días los 17 participantes viven entre los cines Golem, donde tienen lugar las proyecciones y encuentros con cineastas, y el Palacio de Olza, donde se desarrollan los talleres, encuentros, debates y donde conviven todos los participantes.Doklab ha anunciado parte dle programa pero prácticamente la mitad de los invitados los conocerán los participantes el mismo día que lleguen, jugando con el factor sorpresa. De momento han participado ya cineastas como Alan Berliner por videoconferencia, Amaia Ramírez y Raúl de la Fuente, Waad Al-Khateab, Marisa Fernández Armenteros y Victor Kossakovsky. Entre los profesionales que han particiapo en las tertulias está Joxean Fernández (director de la Filmoteca Vasca), Gonzalo de Pedro (programador del Festival de Locarno), la periodista Beatriz Lucas, los cineastas Amaia Merino, Iñaki Alforja, Marina Lameiro, Ana Herrera (Gobierno de Navarra), el fotoperiodista Pablo Tosco, Enrique Abad (Intermon Oxfam), Lucía Salas (Punto de Vista) y Peter Andermatt (director de oficina Media Desk España).Los documentalistas trabajan en sus propios proyectos y se va más allá de los talleres habituales. “Aquí entran en las motivaciones personales por las que quieren hacer su proyecto, sesiones de terapia Gestalt, taller de resolución de conflictos... es como ir a la raíz del proyecto”, apunta Iraburu. “Los primeros días consistió en desmontar los proyectos hasta dejarlos en pedazos y luego los intentamos llenar hasta que estén perfectamente montados para venderlos y conseguir dinero, vamos al origen y al final, esta siendo muyintenso”, añade.Cada día tienen encuentros online con gente de plataformas, distribuidoras, televisiones... y están entrenando las habilidades de vender sus proyectos. Tras la experiencia presencial, hasta el mes de marzo les harán una mentoría online y se volverán a encontrar durante el Festival Punto de Vista, donde realizarán un pitch (presentación)para presentar finalmente sus proyectos ante posibles productores.

Diario de Navarra

Marisa Fernández Armenteros, productora de cine: "El algoritmo decide. Y después hay sorpresas"

Tras pasar por Eurimages y Mediapro, la productora fundó Buenapinta Media, con la que ha producido dos películas de gran éxito, ‘El agente Topo’ y ‘Cinco lobitos’. El martes ofreció una clase magistral en Doklab Navarra.

Comentarios

Las semifinales del Manomanista cambian de fecha

La vida de Carlos Garaikoetxea, en imágenes

Las horas contadas del Chimy Ávila en el Betis

Iñigo Pérez apunta a dirigir al Villarreal

Los 100 mejores médicos de España en 2026 según la lista Forbes: cinco se han formado en Navarra