Diario de Navarra

'Prisma' es un espectáculo creado para el Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo de Vitoria-Gasteiz. ¿Les resultó estimulante tratar un conflicto que ha marcado tanto a nuestra sociedad? Es un tema muy delicado, y para mí también, porque yo soy de Rentería. Es algo que lo hemos vivido desde pequeños, de una manera u otra. Aunque en un primer momento me lo pensé un poquito, a Igor y a mí nos apetecía involucrarnos en algo así, siempre desde el respeto y la sensibilidad. Hemos estado creando la pieza durante el verano. En agosto nos fuimos a Berna, así que la hemos podido dejar reposar un poco y volver a verla con ojos limpios. En esta ocasión han tenido que basar su creación en una temática muy concreta. ¿Qué han querido contar en 'Prisma'? No hemos querido poner ni país ni bandera. Nos hemos centrado en las diferentes etapas por las que pasa una víctima tras haber sufrido un acontecimiento traumático. Efectivamente, nosotros no trabajamos con una historia concreta, pero en este caso hemos tratado de mostrar algo concreto, y desde un enfoque que mira hacia un futuro transformador. ¿Qué emociones quieren compartir con el público? El perdón, el enfado, la desorientación... Aunque hablamos de diferentes etapas, en el fondo hay un popurrí de emociones que salen en cada escena. Es muy difícil de descifrar cuál es cuál, porque todas están entremezcladas. Durante la fase de creación vas aprendiendo y descubriendo, entonces una emoción te lleva a la otra. Ha surgido así. Sinceramente, yo estoy muy contenta con lo que veo. 'Prisma' también pretende ser una experiencia sensorial. ¿Cómo han trabajado la estética del espectáculo? En cada una de nuestras creaciones solemos tener un elemento que tratamos de desarrollar durante toda la pieza. Es un objeto que se transforma en el escenario. En este caso, había un elemento que era importante para nosotros, pero no lo quiero desvelar hasta el día del preestreno. Tiene que ver con la idea de observarse, con la luz... Ya lo veréis. Pese a tratarse de un tema dramático, ¿prevalece una visión esperanzadora? Sí. Nosotros queríamos acabar con luz, con transformación. Además, nosotros nos llamamos ‘Metamorphosis’. Hace muchos años, así bautizaron mis proyectos en China. Y como somos un poco vagos con los nombres, nos quedamos con Metamorphosis (se ríe). Nos interesa mucho todo lo que sea transformar, evolucionar, cambiar... De hecho, desde el primer momento me vino una imagen que eran unos pasillos de luz. Es una imagen que no estará en el escenario, pero yo la tengo muy clara en mi mente. En Prisma queríamos que todo fuera hacia un lugar de sanación y de recuperación. Como bailarina, empezó una nueva etapa precisamente a la edad en la que la mayoría de los bailarines finalizan su carrera. Yo estaba en el Nederlands Dance Theatre (NDT), una de las mejores compañías de danza del mundo. Llevaba desde los 15 años bailando en compañías europeas y nunca había probado el hacer otro tipo de cosas, pero cuando ya acabé en el NDT me empezaron a invitar a trabajar en diferentes proyectos y la verdad es que funcioné muy bien. Fui saltando como una pulga de un lado a otro del mundo: Australia, Nueva Zelanda, China... Fue una reconversión natural. Luego, en 2019, Igor y yo decidimos montar nuestra propia compañía. También somos coreógrafos invitados en otras compañías. Cuando estaba en la Escuela de Stuttgart, sus profesores ya le decían que era ‘unstoppable’ (imparable). No hay más que ver su agenda... Sí, ¡ahora mismo tenemos una agenda ‘unstoppable’! En noviembre tenemos un estreno en Berna; en enero también estrenamos con el Basel Ballet, donde yo fui bailarina con 18 años, y ahora iré como coreógrafa. Sí, tanto Igor como yo tenemos tendencia a ser ‘unstoppable’, pero con el ritmo de trabajo tan ‘hardcore’ que tenemos ahora, también tenemos que pensar en cuidarnos un poco. Con el Museo de la Universidad de Navarra estrenaron 'CreAcción', que logró dos premios Max. ¿Llegarán nuevos proyectos con el MUN? A nosotros nos encanta el trabajo que está haciendo el Museo Universidad de Navarra, pero no hemos tenido tiempo para hablar de futuros proyectos. A mí me encantaría al menos ir una vez al año al Museo. Hemos vivido aventuras juntos y tenemos una excelente relación. Iratxe Ansa Santesteban. Rentería, 1976. Se graduó en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián y continuó en la Escuela John Cranko de Stuttgart. Durante más de 20 años bailó para algunas de las más relevantes compañías europeas: Basel Ballet, el extinto Ballet Gulbenkian, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet de la Ópera de Lyon y el Nederlands Dans Theater (NDT). En 2009 abandonó el NDT y comenzó una nueva etapa como ‘freelance’. En 2020 recibió el Premio Nacional de Danza y en 2021, el premio Max a la mejor intérprete femenina de danza por su espectáculo 'Al desnudo'.

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Iratxe Ansa, bailarina y coreógrafa: “Nos interesa mucho todo lo que sea transformar y evolucionar”

Premio Nacional de Danza 2020 y codirectora de Metamorphosis Dance junto a Igor Bacovich, hace dos años recibió el encargo de crear una pieza en memoria de las víctimas del terrorismo. Titulada ‘Prisma’, se preestrena este martes en el Museo Universidad de Navarra

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