Diario de Navarra

La primera obra en la que la ilustradora y dibujante bilbaína Josune Urrutia Asua trabajó con su experiencia con el cáncer fue en 2017. Siete años antes le habían diagnosticado cáncer de ovario, y con 'Breve diccionario enciclopédico ilustrado de MI cáncer' empezó “a poner en orden y a organizar todo lo que venía leyendo desde final de 2010”. En ese tiempo se había encontrado con Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence y Hannah Wilke (con Beatriz da Costa poco después), artistas que padecieron cáncer, que lucharon contra la estigmatización y que decidieron vivirlo como una experiencia transformadora a través de la escritura, la fotografía o la danza. De leerlas surgió 'Hoy no es el día'. “Si hoy hablamos más abiertamente de experiencias en torno a la enfermedad y a la vulnerabilidad, es porque otras lo han hecho antes”. Y aunque piensa que existen ciertos tabúes, cita a Intra-Venus e Iñurri, colectivos de mujeres que apoyan a otras en procesos de cáncer. Urrutia visita este viernes el Salón del Cómic de Navarra, en Estella, firmando ejemplares en Dragón Cómic y con un encuentro con público en la casa de cultura Fray Diego, donde se expone su obra. Ya el sábado por la mañana dará en Condestable un taller para mirarse a través del dibujo. De pequeña dibujaba mucho, lo dejó en el instituto y, convaleciente del cáncer, volvió a dibujar. ¿Por qué se reencontró entonces con el dibujo? Me di cuenta de que era un lenguaje vital para mí, que me conectaba mucho conmigo y con mi pensamiento y mis emociones. Retomé el dibujo porque tenía una necesidad de contarme qué me estaba pasando y de comunicarme conmigo desde un lugar íntimo, y reconecté con él. ¿Qué se contaba? Lo que me estaba pasando, cosas mundanas que tenían que ver con mi día a día en aquel momento, porque cuando vives por primera vez y en primera persona una experiencia nueva vinculada al mundo hospitalario a veces es duro y extraño. Me contaba que estaba en el hospital para un TAC o que entraba a hacerme una resonancia, que en la puerta había una señal de nuclear y el conflicto que me generaba entender qué era, qué me estaba pasando, qué tipo de medicación tomaba... Además, todo lo que me pasaba más personalmente, en mi descomposición de la vida. De Anna Halpin recoge en el cómic: “Antes del cáncer, vivía para bailar. Después del cáncer, necesito bailar para vivir”. ¿Qué necesita usted? Dibujar, necesito dibujar. A lo largo del proceso de elaboración del cómic he ido rescatando de cada una de estas mujeres lo que me ha gustado y me ha inspirado. Todas están conectadísimas con el arte, a nivel vital también. Y yo necesito dibujar. Porque antes del cáncer no... No conscientemente. El mundo en el que vivimos, esta sociedad capitalista, nos enfoca a pensarnos en la vida de una manera productiva, y tampoco es que sea muy productivo como actividad dibujar a diario. Por eso, a raíz de mi experiencia con la enfermedad, me pude plantear que, si dibujar era vital para mí, iba a apostar por ello. Porque la vida es así: o apuestas o no apuestas. Hubo amigas que le pasaron libros de alguna de las artistas de su cómic al detectarle el cáncer. Audre Lorde, Jo Spenser y Anna Halprin me las recomendaron amigas. Lorde y su pensamiento feminista son un referente, mi amiga María me pasó 'Sister Outsider', una recopilación de ensayos, y hablando de su trabajo descubrimos que había escrito 'The Cancer Journals' y tuve la necesidad de leerlo porque necesitaba encontrar referentes, leer a personas que hubiesen pasado por experiencias similares y me aportaran un poco de luz. Spencer tiene un trabajo muy político, con un discurso de crear nuevas narrativas en torno a la enfermedad y a cómo vivimos con ella. Su trabajo es brutal por cómo invita a que nos reconstruyamos en nuestro relato personal. A 'Breve diccionario...' han seguido 'Compendio colectivo sobre el cáncer', 'Crónicas complejas', 'Hoy no es el día'... El cáncer y su experiencia ha dirigido su trabajo... Más que dirigir me gusta decir que me ha atravesado: mi experiencia con el cáncer me ha atravesado la vida, y como ilustradora y dibujante he utilizado ese lenguaje, para mí tan importante para entenderme, entender el mundo y relacionarme con él, para ordenar y procesar mi experiencia con la enfermedad. Son procesos que cada uno vive como puede, y en mi caso ha llevado un tiempo y ha sido un proceso largo, ya que luego también he decidido militar y hacer un trabajo profundo. Anna Halprin creía en el poder sanador de la danza. ¿Usted creyó en algún momento en algún poder sanador? Creo totalmente en las cualidades, de alguna manera sanadora, que tiene el arte en sus diferentes dimensiones. Y no hablo de arteterapia, eso es otra cosa. Sí creo que el arte y la cultura tienen unas cualidades que nos ayudan a vivir mejor y a entender mejor la vida, y por lo tanto a sanar en algunos momentos que tenemos abiertas o conflictos que vivimos. En mi caso, en ese momento era la experiencia con la enfermedad, pero creo que sirve para muchas dimensiones de la vida. Hannah Wilke plantea preguntas sobre la imagen de los cuerpos, la belleza, los arquetipos femeninos, las convenciones estéticas... cuando parece que sobrevivir tendría que ser lo único importante. Hay que ubicar a cada una de estas mujeres en su momento. Y todas excepto Beatriz da Costa viven su cáncer entre los años ochenta y noventa, la época dura de los tratamientos de quimioterapia. Hoy, tratamientos y terapias oncológicas han avanzado muchísimo, pero hace treinta años eran de otra manera. Entiendo lo que dices: lo que más te importa es sobrevivir y estar lo mejor posible en el día a día, pero en una experiencia en la que tu cuerpo y estética cambian radicalmente -se te cae el pelo de todo el cuerpo- hay algo inevitable: somos parte de una sociedad en la que, al salir a la calle sin pelo, sin cejas, blanca o con tantos kilos menos, con un cuerpo no normativo, la mirada de los demás está ahí. Y no solo la mirada externa, sino también la que tenemos inculcada. Aunque estés súper centrada en salir adelante y estar bien, al dejar los tratamientos y estar recuperándote la mirada externa es muy constante, y ahí tiene sentido rescatar ese discurso tan potente de Wilke. Cuando trabajaba en 'Hoy no es el día', reconoció que a veces era agotador recordar a diario su experiencia con el cáncer. Han pasado tres años y no deja de hablar del tema. ¿Cómo lo lleva? [ríe] Es verdad que me podía haber quedado a gusto con el Breve diccionario... pero no: necesité hacer el camino hasta ahora. Hoy me gustaría estar hablando de otras cosas -está siendo un proceso muy largo- y pasar página, pero a la vez soy consciente de que hay que acompañar las obras y honrar el trabajo que hacemos. Seguir hablando de mi experiencia del cáncer tiene una parte activista, de poner voz a eso, y a mí me habría gustado tener este cómic hace doce años, cuando no había tanto cómic ni tanta literatura en torno a esta temática. Hay una parte de compromiso y responsabilidad que he adquirido y quiero hacer. Pero hay otras temáticas y cuestiones que me interesan, y estoy en ello, arrancando con un proyecto que nada tiene que ver con la enfermedad. Al final del cómic usted nos dice: “Prometí no olvidar”. Para mí es importante integrar. Cada persona decide cómo hace sus procesos, y hay quien prefiere pasar página y no hablar de las cosas y otras necesitamos hacerlo y sentirnos libres de hacerlo. Prometí no olvidar palabras que escribí en cuadernos aquel 2010: necesitaba escribir porque sabía que en ese momento había una pulsión vital que me pedía anotar ideas y cosas que se me iban a olvidar, cosas de una lucidez brutal que te vienen cuando te estás peleando entre la vida y la muerte. Porque hay una conexión con una misma que se diluye con el tiempo, y yo me prometí no olvidar lo que había aprendido, lo que me había aportado y lo que podía compartir. DNIJosune Urrutia Asua (Bilbao, 20 de diciembre de 1976, 45 años), interesada desde 2015 por trenzar lo autobiográfico con la perspectiva social, ha desarrollado varios proyectos de investigación, creación y mediación en torno al dibujo, la mirada y la enfermedad, especialmente el cáncer: 'Breve diccionario enciclopédico ilustrado de MI cáncer', 'Compendio colectivo sobre cáncer', 'Crónicas complejas' y 'Hoy no es el día'. Además ha participado en cómics colectivos. Su primera obra, de 2015, fue 'Así me veo'. Más reportajes sobre el Salón del Cómic de Navarra 2022 Javier de Isusi, Premio Nacional de Cómic 2020: "Me voy a morir sin contar todas las historias que tengo"Jaime Martín: "Dibujar cómic me salva casi cada día"María Herreros, artista: "Si creo algo para mí revelador, me dan igual crítica, ventas y ‘likes"

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Josune Urrutia Asua: “El dibujo me ayudó a procesar mi experiencia con el cáncer”

La ilustradora y dibujante bilbaína llega este viernes a Estella, al Salón del Cómic de Navarra, con su última obra, ‘Hoy no es el día’, sobre seis mujeres artistas que vivieron con cáncer y trataron el tema en su obra. Como ella. El sábado estará en Pamplona

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