Javier de Isusi, Premio Nacional de Cómic 2020: "Me voy a morir sin contar todas las historias que tengo"

Aunque tras cursar la carrera de arquitectura dedicó solo tres meses a la profesión para viajar un año por Latinoamérica, de aquellos estudios obtuvo aprendizajes como “que no era bueno que se reconocieran los autores de los edificios, ‘este es de Calatrava, este de Jean Nuvel...’, porque lo que hace ahí el arquitecto es dar más culto a su firma que a las soluciones que se merece ese edificio en ese entorno”. Por eso el autor de cómics bilbaíno Javier de Isusi nunca se ha preocupado de que se reconozca su estilo, “sino de contar las historias de la manera que necesitan que las cuente”. De ahí cada cómic con una forma de estar dibujado. “Nunca he repetido la técnica, ni siquiera el mismo proceso”, cuenta de sus proyectos el Premio Nacional de Cómic 2020 por 'La divina comedia de Oscar Wilde'. Proyectos todos “con mucha historia detrás, con mucha reflexión a todos los niveles”, y con los que necesita conectar. Desde este viernes en Pamplona por el Salón del Cómic de Navarra, este sábado protagoniza la clausura del curso de verano de las universidades navarras con la ponencia 'Dibujar la Historia dibujando historias', en Condestable (12 horas), donde se expone el proceso de creación de sus obras en 'Viaje, realidad y ficción'. En su primer libro, 'La pipa de Marcos', Silvia le dice al protagonista: “Todo el que viaja busca algo”. ¿Qué buscaba usted cuando se marchó a Latinoamérica? Lo que llevaba buscando desde hacía muchos años. En aquella época había salido la película 'Un lugar en el mundo', y yo buscaba mi lugar en el mundo, no solo físico, sino también qué pintaba en este juego tan raro que es la vida, qué tenía que hacer, dónde, cómo, con quién. Eso me lanzó a viajar y encontré la respuesta a qué quería hacer: cómics. ¿Llevaba muchas preguntas? Tres: qué quería hacer, dónde y con quién. En ese momento solo se respondió el qué. Silvia también dice: “Todo el que busca viaja de algún modo”. En muchos de sus libros existe un viaje físico, pero ¿adónde viaja interiormente con ellos?, ¿qué viaje busca? Precisamente en 'He visto ballenas' [un exmilitante de ETA conoce en una prisión francesa a un exmiembro del GAL] no hay un viaje real porque están en una cárcel, pero es sin embargo el viaje más profundo: acercarte al otro. En mis proyectos, el viaje es para mí la conexión: conectar con lo que llevas dentro, tus sueños, tus aspiraciones, tus deseos, las cosas ocultas, el inconsciente... y conectar con el otro, con la otra. Al final, y está muy presente en 'He visto ballenas' y en 'La divina comedia de Oscar Wilde', todos somos iguales: por muy diferentes que parezcamos 'a priori', por muy diferentes orígenes e historias que tengamos, en lo profundo nos conectamos. Es algo que busco al hacer cómics. Es una obra interna conmigo mismo y para que la lean otras personas, con las que hay un punto de conexión: todos vivimos cosas parecidas y nos podemos reconocer en las historias que cuentan otros. Oscar Wilde también decía que todos llevamos una máscara. Claro [sonríe]. En 'Los viajes de Juan Sin Tierra', 'He visto ballenas' y 'La divina comedia de Oscar Wilde' juego mucho con la máscara, el personaje y la persona, lo profundo. Lo que usamos para relacionarnos con el mundo es la máscara y no te la puedes quitar. Igual sí durante unos fragmentos de segundo, pero luego debes volver a usarla para funcionar en el mundo. Pero hay mucho más que la máscara, y es un tema que me interpela: en 'Los viajes de Juan Sin Tierra', cómo un tipo se construye la máscara de héroe y luego se le cae; en 'He visto ballenas', se cae la máscara de dos personajes que inicialmente son enemigos a muerte y sin embargo se encuentran en lo profundo, y en 'La divina comedia de Oscar Wilde' es qué pasa tras caerse la máscara, qué ocurre a partir de que te ves. Habla de la máscara pero no como un engaño. Porque no lo es [sonríe]. Me encanta una frase de Oscar Wilde: habla con un personaje que le dice que no está con él por su máscara, sino por lo que hay detrás de ella, y Oscar Wilde le responde que se equivoca terriblemente, que todos somos iguales. “Lo único interesante es la máscara”, dice. Como no podemos quitarnos la máscara, es parte de la realidad. Una vez que sabes que es una máscara, no es un engaño. Entonces, ¿no debemos fiarnos de quien dice “yo soy lo que ves”? [ríe] No, no hay que fiarse. Es como cuando alguien te dice que su mayor defecto es ser sincero: a eso se le llama mala educación. Otro personaje es un escritor y cuenta que se ha quedado sin historias. ¿Se imagina en esa tesitura? No me van a faltar las historias [ríe]. De hecho, tengo esa cosa de que me voy a morir sin contar todas las historias que tengo. Sí ocurre algo muy curioso: cada una tiene su momento, e igual hay algunas desde hace muchos años que no salieron entonces y que están ahí y que tal vez no salgan nunca porque ya no me interesan o no me apetece contarlas. ¿Deben convencerle las historias para que se fíe de ellas? Más que fiarme de ellas es ver dónde estoy ahí de alguna manera. Porque para que sea de verdad debo estar en ella. Las historias me parecen buenas cuando son auténticas, al margen de que estén bien dibujadas, bien escritas... Si de verdad son auténticas, tienen algo que me seduce. ¿Y si tras todo ese esfuerzo luego no funciona? La única vez que me ha pasado de los proyectos que he publicado fue con 'Transparentes': el primer guion no funcionó. Se lo presenté a la Comisión de la Verdad de Colombia [quien se lo había encargado], me dijeron que el guion estaba muy bien, pero que no era lo que buscaban. Ahí hay un trabajo muy importante: el de la humildad, y ver qué no funciona y empezar de nuevo, que no de cero, sino ver qué se puede rescatar. La conexión en esa parte de la creación es algo intenso, un poco mágico, muy potente, pero una parte pequeñita, y la enorme, la laboriosa, es la del artesano. ¿Qué hago si no funciona? Tirar de la hormiguita y seguir trabajando y trabajando y esperando que se dé la conexión. En el caso de 'Transparentes' se dio con el segundo guion [sonríe]. ¿Y si no funciona con el público? El cómic es un medio tan precario, un medio de difusión pequeñito y marginal, que debes contar con que no funciona demasiado bien. Nunca parto de la premisa de que voy a arrasar, sino con la de que va a ser bienvenido todo lo que venga. En la carrera de arquitectura aprendí a recibir palos: ibas con tu proyecto todo emocionado y los profesores zasca zasca zasca, te suspendían... [ríe], y de aquellos años conseguí curtir que, aunque me dijeran que no, no me iba a hundir. Y me metí en una profesión que de por sí también te da palos continuamente. Por eso parto de que el éxito no está nunca asegurado. Con 7 años, un libro de cuentos de Oscar Wilde se convirtió en su libro favorito de cuentos, y con 42 recibió el Premio Nacional de Cómic por 'La divina comedia de Oscar Wilde'. ¿Para usted tiene un plus esta obra? Muchos pluses [ríe]. Era la única que había hecho hasta entonces de la que pensaba que podría ganar un Premio Nacional. Me hizo una ilusión bárbara. Y algo tan valioso como el Premio Nacional fue que le envié el libro al único nieto de Oscar Wilde, que vive en Francia, un estudioso de la vida y obra de su abuelo y que ha escrito muchos libros sobre él, y me respondió por carta que le había encantado. Tuvimos una bonita relación epistolar. Fue otro plus. Volvió de Latinoamérica sabiendo que quería dibujar cómics. En este tiempo, ¿ha encontrado respuesta al con quién y dónde? Sí [sonríe]. Al cabo de dos años el dónde fue irme a vivir a un pueblo de Extremadura. Y, de repente, en el proceso en el que me iba a vivir allí, apareció con quién [sonríe], Leticia Ruifernández [ilustradora]. La conocí en la presentación de 'La pipa de Marcos' y teníamos un montón de cosas en común. El con quién es con ella, y con ella sigo viviendo en ese pueblo de Extremadura. Aquel viaje por Latinoamérica me cambió la vida [sonríe]. DNIJavier de Isusi García (Bilbao, 4 de septiembre de 1972, 50 años) vive en un pueblecito de Extremadura. Arquitecto de formación pero autor de cómics de vocación y profesión, se estrenó en 2004 con 'Los viajes de Juan Sin Tierra', una serie de cómic de más de 600 páginas inspirada por sus viajes por Latinoamérica. Le han seguido obras como 'Ometepe', 'He visto ballenas' (nominada a los premios de los festivales de cómic de Angulema y Barcelona), 'Asylum', 'La divina comedia de Oscar Wilde' (premio a la mejor obra de la Asociación de Autores de Cómic de España y el Premio Nacional de Cómic 2020), 'Transparentes' (Premio Euskadi de Literatura 2021 en la modalidad de Ilustración) o 'El mar recordará nuestros nombres'. Más reportajes del Salón del Cómic de Navarra 2022 María Herreros, artista: "Si creo algo para mí revelador, me dan igual crítica, ventas y ‘likes"Japón-Pamplona, el viaje directo del mangaJaime Martín: "Dibujar cómic me salva casi cada día"

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El Salón del Cómic de Navarra expone su obra en Condestable, donde este sábado por la mañana hablará de ‘Dibujar la Historia dibujando historias’, esas con las que siempre necesita conectar para llevarlas al papel

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