Diario de Navarra

Llegó a la capital navarra en 1981, con 21 años, y el sueño de dedicarse a la formación de niños y bailarines. Atrás dejaba una intensa carrera de danza no exenta de dificultades, pero Almudena Lobón (Zaragoza, 1960) ya tenía una idea clara de su futuro profesional. Su escuela ha sido, desde el ámbito privado, una referencia imprescindible de la danza clásica en Navarra y, a lo largo de estos cuarenta años, han pasado por ella miles de alumnos. Los más destacados han sido profesores de conservatorios oficiales, bailarines y profesionales en grandes compañías y han obtenido premios en concursos nacionales o internacionales de prestigio. En esta entrevista, la maestra navarra repasa su trayectoria académica, los cambios que ha sufrido la danza en estas cuatro décadas y los retos del futuro en la Comunidad foral. ¿Qué balance hace de estos 40 años al frente de su academia? Creo que he trabajado muchísimo, porque no es fácil llevar una escuela de esta envergadura en una ciudad tan pequeña como Pamplona y sin ayudas públicas de ningún tipo. Es más, siempre he tenido la sensación, basada en hechos concretos, de que se me han puesto trabas para impedir avanzar con una proyección nacional e internacional, bien por acción o por inacción. Pese a ello, estoy muy satisfecha con el trabajo conseguido. ¿A qué tipo de trabas se refiere? En cuarenta años de escuela, creo que hemos recibido tres subvenciones, la mayor de ellas de unos 3.400 euros. Tengo una piedra grande con la Escuela de Danza de Navarra, que, sin ser una escuela oficial, ha gozado de financiación pública desde sus inicios (1987). ¿Cómo vino a parar a Pamplona? Cuando decidí dedicarme a la enseñanza no me pareció ético hacerlo cerca de mi maestra, María de Ávila, en cuya escuela tuve la suerte de formarme en Zaragoza, en danza clásica y española. Pamplona era una ciudad cercana, bonita y agradable. También contemplaba la opción de Donostia, pero aquellos eran años difíciles. Finalmente, elegí la Comunidad foral por los lazos de sangre, ya que mis dos abuelos, paterno y materno, eran navarros. ¿Cómo ha cambiado el panorama de la danza en la capital navarra en estas cuatro décadas? No tiene nada que ver lo que es hoy con lo que era en los años 80. Hoy hay escuelas de danza por todas las esquinas, quizás demasiadas para una ciudad de 200.000 habitantes. Y muchas de ellas tienen que ver con mis antiguos alumnos. Además, como no existe ningún requisito para abrir una escuela de danza (titulación, méritos, acreditaciones...), cualquiera puede abrir un centro o dar clases, a veces solo empujado por el negocio y sin verdadera vocación. ¿Le parece eso malo, que haya una mayor oferta para la gente? Si se cuenta con la titulación necesaria y una formación reconocida en el mundo de la danza, por supuesto que no. Formar bailarines es algo muy serio. Si no tienes unos buenos conocimientos puedes deformar cuerpos que quizás albergaban la ilusión de llegar a ser bailarines, dejándolos, en el mejor de los casos, llenos de vicios difíciles de arreglar. Pero en Pamplona siempre ha habido interés por la danza... Eso es verdad. Se nota cuando se ofertan buenos espectáculos en los auditorios y teatros, que siempre tienen muy buena acogida, siempre están llenos. Así que en el panorama cultural, no nos podemos quejar. Entonces, ¿cómo ve el futuro de la danza a nivel profesional? Lento, muy lento, apenas se avanza. Falta una reestructuración en lo que se refiere a escuelas y conservatorios, además de una necesidad imperiosa de crear compañías de danza en cada autonomía. Se han creado montones de conservatorios, oficiales y no oficiales, escuelas públicas, etc. sin crear ámbitos reales de trabajo. ¿Para qué? La mayoría de alumnos ni siquiera termina sus estudios y los que lo hacen no tienen después a dónde ir porque no hay apenas compañías en España. Los que están preparados tendrán que pensar en marcharse a otro país y los que no han llegado o no sobresalen, o bien buscarán otra forma de ganarse la vida o bien se tendrán que conformar con impartir clases, no como vocación sino como sustento de vida. Y esto perjudica mucho a nuestra profesión. ¿Le parece factible tener una compañía de danza por cada comunidad autónoma? ¿Por qué no? En Navarra, por ejemplo, se ha destinado muchísimo dinero al fomento de la música y en los últimos tiempos también del cine... Tenemos una gran cantidad de espacios escénicos con programaciones escasas y sin ambición en el campo de la danza, por la escasez de presupuesto dedicado a esta disciplina artística. Espero que llegue un día en el que en España se reconozca y se valore la danza igual que en Francia, Italia, Reino Unido, Alemania, los países del Este o EE UU. ¿Cómo podrían ponerse en marcha estas compañías de danza? Podría hacerse, por ejemplo, a través de un convenio con la Administración. No sería necesario un gran cuerpo de ballet, quizás con 16 o 20 bailarines sería suficiente. Organizar las audiciones y mantener la compañía sería ‘peccata minuta’ para el presupuesto general de cultura. Fórmulas hay muchas, solo hace falta voluntad política para buscar la más conveniente. ¿Pero usted ya tiene su propia compañía? Así es. En los años 2000, creé Aldanza (bueno, entonces se llamaba Joven Ballet de Almudena Lobón). Supuso un gran avance para la escuela, ya que los alumnos que estudiaban a nivel profesional tenían la posibilidad de contar con buenas prácticas a la hora de presentarse a las diferentes audiciones. Pero Aldanza sigue siendo lo que se define como una compañía puente, un trampolín desde la escuela hacia una compañía profesional. Los bailarines, alumnos de la escuela, cobran por actuación, pero no tienen un sueldo fijo. ¿También estaría a favor de la creación de un conservatorio oficial de danza en Navarra? No creo que sea necesario. Como he dicho antes, ya hay demasiados. Un conservatorio sí dispararía el presupuesto público y no resolvería el problema de base, que es dar salida profesional a los miles de bailarines que se ven obligados a salir al extranjero para bailar. ¿Cómo ha evolucionado su academia en estos años? Desde el principio, la columna vertebral de la escuela ha sido la danza clásica. Fui bailarina clásica y tuve el privilegio de tener una buenísima y completa formación, por lo que siempre, y hasta el día de hoy, he contado con un número mayor de alumnos de danza clásica, amateurs o profesionales. Sin embargo, las cosas han ido variando un poco de década en década. En 1982 fue el ‘boom’ de la serie ‘Fama’ y creció la demanda de clases de jazz y gym jazz, que yo misma impartía. Después, en los 90, llegó el ‘boom’ de las sevillanas. Entonces contraté a maestras de danza española que venían de Madrid y también fue un gran éxito. A mediados de los 90 apareció otro ‘boom’, el de los bailes de salón. ¡Fue una locura! Contratamos a Manuel Cancela y se abrieron varias clases de salón, latino, etc. Por último, imparto desde siempre un método de reeducación postural que desarrollé personalmente, una actividad antiedad muy efectiva y gratificante. Tengo alumnos en esta clase que llevan conmigo 40 años. ¿Y cómo han cambiado sus métodos de enseñanza en estas cuatro décadas? Los alumnos de ahora son muy diferentes de los de entonces. Quieren resultados inmediatos y no les gusta la repetición, así que tengo que llegar al mismo resultado, pero con un recorrido diferente, no tan directo. Cada vez se gira más, se exigen mejores líneas, más saltos... Quieren la pose perfecta, pero para llegar a ella busco un camino que les entretenga. Así que hay que motivarles... Sí. Hay que premiarles continuamente. Ahora hablo más con ellos, les cuento más cosas de la danza... De esa forma les comprendo mejor y puedo enfocar mi enseñanza de manera que ellos rindan más. Soy más cercana y les exijo de una forma más personalizada. Pero usted es conocida por ser muy exigente... Y lo sigo siendo. Pero para que te den el máximo, su cabeza tiene que estar preparada. No todos los deportistas tienen la cabeza de Rafa Nadal, pues lo mismo pasa con los bailarines. Yo veo las posibilidades que tiene cada alumno y hasta donde puedo llegar, siempre, por supuesto, con mucho trabajo y esfuerzo. La exigencia depende, lógicamente también, de su nivel y de sus expectativas profesionales. ¿Cómo es su día a día en la escuela? Trabajo por la mañana dando clase a un escogido grupo de bailarines profesionales, trabajando técnica clásica avanzada y repertorio. Dependiendo de la época, hacemos ensayos, preparación para concursos internacionales y audiciones, nueva producción de la compañía o para la gala anual de la academia... Por las tardes doy clases de varios niveles, desde los pequeños -que me encantan-, hasta los que en un futuro no muy lejano pasarán al curso profesional de la mañana, alternando los estudios académicos con el bachillerato nocturno, como lo han hecho sus antecesores en su día, para llegar a ser bailarines profesionales. A última hora del día, doy la famosa clase de reeducación postural y ballet para adultos. ¿Qué es lo que más esfuerzo le supone? Crear. Para ello necesitas mucho tiempo y mi día a día no me lo permite fácilmente. El proceso creativo es de 360 grados: desde la selección de la obra, su adaptación coreográfica o, como en en el caso de la gala de este año -‘Sueño de una noche de verano’- la creación de una coreografía original. Pensar en los papeles principales y distribuirlos de forma justa (solistas, secundarios y cuerpo de baile), hacer la selección musical, el diseño del vestuario, la escenografía, etc. O sea, que es una todoterreno... O por lo menos, lo intento. [Risas] Afortunadamente, cuento con el apoyo de mi marido, Duilio, que desde el nacimiento de nuestro primer hijo, trabaja conmigo en la escuela. Él se ocupa de la gestión a todos los niveles y de la producción de los espectáculos de la escuela y de la compañía. ¿Cuántos alumnos y profesores hay en la escuela actualmente? Tenemos unos ciento treinta alumnos y estamos de continuo tres profesores: Cristina del Pozo, que es mi mano derecha y lleva conmigo más de treinta años, primero como alumna (se formó como bailarina profesional y pedagoga) y ahora como profesora, compartiendo conmigo gran número de clases, de clásico y de danza contemporánea; también cuento con Fernando Casanova, alumno mío desde los 5 años y que se incorporará próximamente a la compañía Valencia Dancing Forward; y yo misma, que doy clases de varios niveles incluido el profesional. En ocasiones de trabajo más intenso, ampliamos la plantilla escogiendo siempre entre profesionales formados en la propia escuela. ¿Qué es lo más duro y lo más bonito que le ha pasado en su profesión, primero como intérprete y luego como docente? Siempre he buscado mejorarme y eso en cierto modo te crea una insatisfacción continua, algo que con el paso de los años he aprendido a controlar. Hace mucho tiempo que disfruto y me fijo en la singularidad de las personas y de las cosas. La perfección es relativa y prácticamente te acercas a ella si te esfuerzas y eres constante, pero no todo el mundo la ve igual. Esa excesiva exigencia le trajo problemas en un determinado momento de su vida... Sí, ese excesivo perfeccionamiento hizo que, desde muy niña, me exigiera constantemente. Me pasó factura y a los 15 años empecé a tener desarreglos alimenticios. Milagrosamente seguí avanzando, y a los 18 años entré a formar parte del recién creado Ballet Clásico Nacional, hoy en día Compañía Nacional de Danza (CND). Estaba con algún kilo de más y el entonces director, Víctor Ullate, me dijo que tenía que adelgazar 5 kilos, pero adelgacé 10 y volví a recaer. Supongo que esto fue lo más duro de mi carrera. Luego, me fui de la compañía sin tener ni 20 años, para cuidar mi salud física y mental. Volví a recuperarme y envié mi curriculum al Ballet de Stuttgart. Me contestaron inmediatamente para que fuera a pasar una audición con ellos. Pero una compañera me pidió que la sustituyera impartiendo unas clases de ballet y entonces me di cuenta de que disfrutaba más dando clases que recibiendo. Quizás fue una forma de protegerme de la extrema exigencia conmigo misma. Eso le habrá ayudado mucho en sus clases... Claro. Todas estas vivencias y experiencias personales han hecho que sea muy cuidadosa con mis alumnos, observando y evitando los desequilibrios que puedan alterar su formación. Si volviera a nacer, ¿volvería a dedicarse a la danza? Por supuesto, pero con los conocimientos que tengo ahora [ríe]. Es una pena que con el mejor estado físico no estemos conectados a la sabiduría de la madurez. Habría ido más despacio desde niña y muy probablemente habría seguido bailando hasta los 50. Muchos bailarines lo han hecho. Yo misma me junté con mis compañeros de la CND y formamos un proyecto magnífico: con 55 años bailé en la sala Matadero de Madrid. ¿Ha tenido que hacer muchos sacrificios por bailar? Yo no lo llamaría sacrificios. Claramente tienes que renunciar a cosas, sobre todo cuando eres adolescente, pero ninguna es tan relevante cuando puedes hacer lo que más te fascina. DNIAlmudena Lobón (Zaragoza, 1960) empezó a bailar con 6 años. A los 12 se incorporó al Ballet de Cámara de Zaragoza; con 15 ya interpretaba casi todas las variaciones del repertorio clásico y con 16 le invitaron a la compañía Cullberg de Estocolmo. Con 18 años entró en el Ballet Clásico Nacional de España, pero lo dejó un año después para dedicarse a la docencia. Está casada desde 1992 con Duilio Abbondi y tienen dos hijos: Darío (29) y Giulia (27).

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Almudena Lobón: “Hay una necesidad imperiosa de crear compañías de danza en cada autonomía”

Acaba de celebrar, por todo lo alto, los 40 años de su escuela de danza en Pamplona con el ballet ‘Sueño de una noche de verano’

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