“María Lejárraga es el secreto mejor guardado del teatro español de todos los tiempos”. Después de haber estudiado la figura y obra de la dramaturga riojana, nacida en 1874 y fallecida en el exilio en Buenos Aires en 1974, el director de escena y dramaturgo pamplonés Víctor Iriarte argumenta su afirmación en que “es el autor dramático (hombre mujer español) más representando en el extranjero en el siglo XX y con mayor éxito dentro y fuera de España”. Su fascinación por la “potente personalidad de Lejárraga” y por la autora dramática que fue tras haberla descubierto hace veinte años se materializa este sábado en el estreno en Logroño (20.30 horas) de Falla-Lejárraga, 1915. El hechizo de El amor brujo, que aúna música clásica, flamenco y teatro a partir del trabajo que autora y compositor hicieron en esa obra, ella con el libreto y él con la música. Este espectáculo lleva al escenario a la Orquesta de Cámara de Rioja Filarmonía y, con la dramaturgia de Iriarte, a la actriz navarra Marta Juániz, el actor riojano César Novalgos y la cantaora gaditana Laura Vital.

Lo de ser “el secreto mejor guardado”, no obstante, se refiere a otro hecho: Lejárraga firmó sus obras -teatro, novelas, manifiestos, ensayos...- con el nombre de su marido, Gregorio Martínez Sierra, “el mejor director de teatro español del momento”. “Gran empresario, impulsor de la cultura, creador de las mejores revistas modernistas de España a principios del siglo XX..., ella comprobó que el nombre de su marido abría puertas y decidió firmar con él todo”. También el libreto de El amor brujo.

Su composición se gestó cuando Manuel de Falla regresó de París “sin ni un céntimo” y Gregorio Martínez Sierra le pidió que compusiera algo para la artista que acababa de contratar, Pastora Imperio, la número uno en el cante flamenco entonces. Falla convirtió El amor brujo en la primera composición donde el flamenco se mezcla con música clásica, remarca Iriarte, Premio Lope de Vega de Teatro con Budapest. Un silencio atronador.

RESPETO "ÍNTEGRO" DEL ORIGINAL

La primera versión, de 1915 -Falla revisaría la partitura hasta once veces-, se compuso para una orquesta de cámara, aunque se popularizó por su versión para orquesta sinfónica y mezzosoprano y por su reescritura para ballet. Esa primera versión, subtitulada como Gitanería en un acto y dos cuadros, es la que llegará al auditorio Riojaforum. En su trama, Candelas sabe que el gitano al que ama flirtea con otra mujer, acude a la cueva de una bruja y aprovecha sus objetos encantados para lanzar un hechizo que le permita recuperar a su amado, objetivo que logra en una noche mágica en la que espantar los fuegos fatuos que la persiguen.

Que esa versión primigenia, que contiene las principales melodía de la versión para orquesta sinfónica -Danza del fuego, Canción del fuego fatuo y Danza y canción de la bruja fingida, entre otras-, apenas se lleve a los escenarios, opacada por la versión sinfónica para grandes orquestas y el ballet, supone que este espectáculo sea “atractivo para los melómanos”, al respetarse “íntegramente” la versión original en texto y música.

Semana “bonita e intensa de ensayos”, a Iriarte contactó Rioja Filarmonía para crear una dramaturgia en la que se contara cómo se fraguó El amor brujo. Con la Orquesta de Cámara en todo momento sobre el escenario, se representa el encuentro de Lejárraga (Marta Juániz) y Falla (César Novalgos) y cómo van construyendo el argumento y pensando las músicas. Además, ambos participan en la semiescenificación de El amor brujo: Juániz como el Espíritu de Candelas y Novalgos como el Gitano. Los dos actores acompañan a la cantaora Laura Vital, que encarna a Candelas y hace también un pequeño papel como Pastora Imperio. En la vuelta a la dramaturgia creada por Iriarte se incluyen las críticas que recibió la obra y “la determinación de Falla de seguir mejorando El amor brujo”.

Para exponer la importancia de la figura de Lejárraga, Iriarte retoma el capítulo de que firmara las obras con el nombre de su marido. “Pensaba que el teatro no solo es escribirlo, también subirlo a escena, y consideraba que, como gran director, Gregorio era cocreador con ella, de ahí que permaneciera en segundo plano voluntariamente”.

La firma la perpetuó incluso cuando la pareja se separó, en 1922, al iniciar él una relación con la primera actriz de su compañía, Catalina Bárcena. “Ahora que se está recuperando su figura, la gente suele criticar esa decisión de Lejárraga, como mujer pánfila, pero yo no estoy en absoluto de acuerdo”, apunta Iriarte. Y lo explica: una de las primeras feministas españolas, fundó de las primeras asociaciones feministas, escribió uno de los primeros manifiestos feministas -Cartas a las mujeres de España-, fue la delegada en España del movimiento sufragista europeo que pedía el voto para la mujer y en la II República, por el Partido Socialista, una de las nueve mujeres diputadas en las Cortes.

“Durante la Guerra Civil trabajó para la República en Francia y Suiza, tuvo que exiliarse y ya no regresó a España. Cuando en 1947 murió Gregorio, adoptó como nombre literario María Martínez Sierra. Nos puede extrañar, pero suelo decir que España es el único país donde la mujer no toma el apellido del marido al casarse, algo que ella sabía al haber viajado mucho”.

En la convicción de que lo había escrito un hombre, “se decía que el suyo era un teatro ternurista, blando”. Pero Iriarte le encuentra rasgos feministas, con mujeres empoderadas protagonizando sus obras. “Aunque había unos límites muy claros de qué se podía decir y qué no en España y no se podía poner a mujeres en escena expresando cosas muy salvajes, noto en Lejárraga una visión muy clara de la emancipación, que dejaba caer en un teatro de la época muy burgués y conservador”.