Diario de Navarra

Faustino Aizkorbe se ha consolidado como uno de los grandes valores entre los creadores de Navarra. Sus esculturas están repartidas por todo el mundo (Argentina, Japón, China, EEUU, Alemania, entre muchos otros) y hay más de 45 repartidas por toda Navarra como obras públicas, es decir, pueden verse de forma libre. Cuando ha descubierto la placa con su nombre se ha emocionado, ¿no se lo esperaba? No, ha sido una sorpresa muy entrañable. Me siento totalmente emocionado por este reconocimiento, que para mí es importantísimo y me llega a lo más hondo porque Olloki siempre ha sido y será mi querido pueblo. No sé si me lo merezco, pero intentaré que el nombre de la plaza esté por lo más alto siempre y que sirva como lugar de encuentro, de amistad y de paz. Su taller siempre ha estado en Mutilva. ¿Alguna vez ha pensado en trasladarlo a otro lugar? No porque mi taller está en mi casa. Más de uno me ha dicho que debería ir a Madrid, pero ahora no me interesa nada Madrid, me interesa Pamplona, me interesa mi tierra y más hoy en día. Además, siempre he madrugado bastante y he comenzado a trabajar desde las siete o siete y media; me resulta muy cómodo trabajar desde primera hora y en mi casa. Es lo mejor para diseñar, hacer prototipos, maquetas, aunque luego tenga talleres colaboradores. Entre ellos la fundición o la metalistería, o incluso la fábrica de vidrios de la Granja de San Ildefonso, entre otros. Trabajo con construcciones, con herramientas mecánicas, de todo. Habrá tenido etapas en las que haya tenido que trabajar durante todo el día. ¿Su familia siempre le ha apoyado? Sí, mi familia, tanto mi mujer, como mis hijos me apoyan en todos los sentidos. Mi hija, Moira Aizkorbe, es diseñadora gráfica, trabaja en Londres, en la galería de arte Phillips y mi hijo, Miguel Aizkorbe, me ayuda en la expansión de mi arte y colabora en todo, desde organizar, ver, ayudar a montar... Mi mujer, Cati Pérez, se ocupa de la administración, como administradora e investigadora es magnífica y me ayuda enormemente. Tengo un equipo completo. ¿Cómo ha logrado realizar exposiciones en lugares tan distintos del mundo? Sin duda, lo que hay hacer es moverse, hay que sacar adelante el esfuerzo que cuesta hacer una exposición en todos los sentidos de montaje, de instalación, de transportes y de la creación. Hay que dedicarle muchísimo tiempo, pero el trabajo siempre da sus frutos. Como decía Picasso, que la inspiración te pille trabajando. ¿Hay algo concreto que inspire su trabajo? Las texturas que últimamente he hecho y que han sido trabajadas han sido muy influenciadas por el tiempo en el campo, en los pueblos, las paredes, las maderas, en todo. Esa naturaleza crepuscular me indica cómo el tiempo pasa y nos deja una huella que para mí es muy importante para expresar ese sentimiento de cuidado. ¿Cuál de sus exposiciones ha sido más especial para usted? Yo expongo todo mi interés en cada una de las exposiciones, pero la última que he hecho en la Fábrica de Gomas en Pamplona ha sido una verdadera preciosidad. La instalaron maravillosamente bien y la hice en conjunto con Eugenio Zúñiga, un fotógrafo a quien conozco de toda la vida que ha hecho las fotografías preciosas. Fue una exposición que parecía muy difícil que tuviera éxito por las medidas derivadas de la covid-19, pero la gente respondió muchísimo. También tuve las mejores críticas y realmente se hizo con mucho cariño y encanto. Yo la he trasladado a otros países como Estados Unidos, la he llevado a Japón con las imágenes que se grabaron de todo y se nota que están interesados en el trabajo. La vida del artista también puede tener sus vaivenes y hay que esforzarse por saber dónde moverse. ¿Alguna vez ha pensado en dejarlo? No, nunca, jamás. Lo único que hay que saber es reposar la obra, reposar el tiempo, el trabajo y que te sea útil, que sea agradable la estancia en el momento que emprendes el trabajo. Hay veces que comienzo un nuevo proyecto con mucha ilusión y ese entusiasmo es excesivo y repercute en la obra. En el momento en que vas madurando, vas viendo la obra y cómo va a salir es cuando legas a un punto más tranquilizante, dominas mejor la obra y el resultado es realmente positivo para lo que tú quieras expresar. ¿Ahora está trabajando en algún nuevo proyecto? Sí, hace un momento le comentaba al Director de Cultura, que le diera las gracias a nuestra consejera, pues ella me escribió una carta reconociéndome como artista para las autoridades chinas. Estoy realizando una nueva exposición, ya llevo trabajando en ella un año y en enero de 2022 se trasladará a China para exponerla durante un año por diferentes ciudades chinas. Quieren hacer una promoción importante de cambio entre el arte chino y el español. FAUSTINO GIL AIZKORBE Nació 1948 y siempre ha vivido en Navarra. Estudió en las escuelas municipales, primero de Olloki y después de Pamplona. Más tarde realizó cursos de delineación en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona. Trabajó en los estudios de decoración CYDE y es miembro honorífico de la 52 promoción de la Universidad Purdue en Indianápolis (EEUU). Su primera exposición en solitario fue en 1976 en la Caja de Ahorros Municipal, Sala García Castañón de Pamplona.

Diario de Navarra

Faustino Aizkorbe: “Olloki siempre ha sido y será mi pueblo querido”

Faustino Aizkorbe, escultor navarro con exposiciones alrededor de todo el mundo, ha sido homenajeado ayer en su pueblo natal, Olloki, donde han puesto su nombre a la plaza que está frente a la casa en la que vivió de niño

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