Diario de Navarra

“Un viaje de transformación vital, valentía y esfuerzo por crear una manera diferente de vivir”. Así define Alfredo Sanzol (Pamplona, 1972) su último montaje, El bar que se tragó a todos los españoles, que hoy y mañana transformará el escenario del Teatro Gayarre en un bar. La obra mezcla ficción y realidad para contar la historia de Jorge Arizmendi, un cura navarro que en 1963 decide viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. El bar se inspira en el “viaje iniciático” que el propio padre de Sanzol, -que entonces era sacerdote-, realizó a Texas con 33 años, mientras trataba de aclarar el rumbo de su vida. ¿Qué sensaciones vive el día anterior al estreno en Pamplona? El público de aquí siempre se reconoce mucho en detalles concretos de sus obras... Sí, y en El bar eso va a pasar claramente. Hay maneras de hablar o de expresar las emociones que aquí se reconocen de manera especial. Estrenar en Pamplona siempre es especial porque aquí están toda la familia, los amigos... Se convierte en un momento de fiesta, de celebración. Antes de estrenar la obra en Madrid, comentó que El bar marca un antes y un después en su escritura y en su creación como director. ¿A qué se refería? Lo comentaba por el resultado final, por la forma que tiene la función. Son tres horas, así que es una función larga. Me puse a escribir a lo loco, y luego hubo que encajar las piezas para que el número de actores no fuera disparatado. También me refería al estilo de la propia función, donde la historia tiene un tinte épico y eso hace que entren dentro muchos géneros: comedia, drama, musical, acción, poesía... El bar es un mosaico de estilos y géneros y a partir de ahora me gustaría seguir profundizando en este planteamiento. Es su obra de mayor envergadura. ¿También es la más redonda? En cuanto a la complejidad, puede ser, pero las obras que en apariencia son más sencillas para el público luego tienen una complejidad de escritura... El bar es especial por su envergadura, y no solo la material, sino por todo lo que contiene la historia. Ha sido complicado escribirla, hay momentos de mucho riesgo, de muchas dudas, de pensar que no vas a poder... Pero las obras de teatro acaban teniendo un cuerpo, como si fueran seres vivos. Cuando me plantée por dónde podía cortar El bar, al releerla me di cuenta de que la función era así. Hay una parte de la escritura que uno no puede controlar al cien por cien, y eso es importante para que las obras tengan vida con plenitud, para que no sean algo totalmente medido y controlado. Hay que dejarle una parte al inconsciente para que haga su trabajo. Sus personajes son capaces de mostrar muchas capas de la vida... ¿Es complicado construirlos? Intento fijarme mucho en la realidad y ser muy empático con las personas que me rodean. También hay que saber mirarse dentro para ver cómo van creciendo las emociones, las ideas... ¿Los bares también le han servido de inspiración a la hora de captar a las personas? A mí siempre me ha encantado ir a los bares y fijarme en lo que hace la gente: cómo se relacionan, cómo se cuentan las historias... Además, los bares son el lugar de encuentro de gente muy variopinta en edades, ideología o clase social. El bar destaca por su escenografía, que se va transformando a lo largo de la función, y también es una metáfora de nuestro país. Al principio pensé que el bar de esta obra iba a estar solamente en España, pero resulta que es un bar nómada que está por diferentes países: EE UU, Italia, Dinamarca... Es el bar de los españoles que han emigrado y han abierto bares fuera de España como medio de subsistencia. También son los bares en los que Jorge Arizmendi (el protagonista de la obra) encuentra refugio cuando viaja y donde se encuentra con otros españoles. Son bares que se convierten en embajadas. El tema principal de la obra es la libertad, tanto personal como social. Es curioso que ahora la libertad se haya convertido en un eslogan electoral. Sobre este último tema no voy a decir ni mu... Creo que es una responsabilidad el crear ficciones en las que se puede ver cómo se desarrollan los conflictos y los acuerdos que van creando el marco de los valores esenciales de una sociedad. Estoy muy satisfecho de haber creado una función que intenta dar profundidad y que intenta abarcar con detalle diferentes aspectos del tema de la libertad. El bar es el viaje de la lucha por la libertad de Jorge Arizmendi y también es el símbolo del viaje por la libertad de toda una sociedad. El cartel de El bar es una fotografía de su padre sacada en el aeropuerto de Houston. Él nunca le contó que había sido sacerdote. ¿Qué ha supuesto recomponer esa parte oculta de la vida de su padre? Él guardó silencio acerca de su pasado como una manera de protegernos, para que no fuéramos al colegio siendo dos hijos de alguien que había sido cura. Esta función también pretende restituir la dignidad de ese pasado, es una manera de curar ese silencio y de decir que la vida tiene muchos giros y no tenemos por qué sentirnos avergonzados de esos giros que va dando. Cada familia tiene un elemento de silencio o de tabú, y eso acaba afectando a nivel social. El teatro permite poner la palabra a aquello que no se ha expresado y eso es sanador, porque esos silencios suelen surgir de traumas. La ficción nos da la oportunidad de recomponer piezas que se han quedado sueltas. Desde que asumió las riendas del Centro Dramático Nacional, ¿es complicado compaginar ese mundo de la gestión con mantener viva la llama creativa? Cada día me reservo mi tiempo para la creación. Yo soy madrugador, y cuando me levanto estoy muy despierto, así que aprovecho las mañanas para escribir, pero siempre dentro del propio teatro. Luego, a partir de las doce del mediodía, ya empiezo con todo lo demás. ¿Y ya se le ha encendido la chispa para escribir su próxima obra? Sí. Ahora estoy en la fase de la “escritura blanda”: documentarme, pensar, hablar... Yo creo que mi próxima obra va a ir sobre la importancia que tiene la imaginación. Nueve actores interpretan a 50 personajes En 'El bar que se tragó a todos los españoles', nueve actores se desdoblan en cerca de 50 personajes. Tres de los miembros del elenco (Elena González, Camila Viyuela y Jesús Noguero) acompañaron este jueves a Sanzol en la presentación de 'El bar', que tuvo como escenario el bar Niza. Para Noguero, -que interpreta a Evaristo, el hermano de Jorge Arizmendi-, esta obra es “un canto a la libertad y un despertar. Nos creemos que el mundo solo puede ir mal, pero esta función nos abre los ojos a que el mundo también puede ir bien, a que la bondad, la belleza y el amor también son patrimonio del ser humano. Cuando hicimos la primera lectura del texto, todos nos quedamos diciendo: ‘Nos quedamos a vivir aquí”. La función dura tres horas, pero Noguero aseguró que se pasan “volando”. “La gente entra en la función y sale curada de este pesimismo, de esta idea de que el mundo solo puede ir a peor”, comentó. En la obra, Noguero interpreta un total de 9 personajes. El montaje de El bar se propuso crear la ilusión de que por el escenario pasan muchas más personas que los 9 actores: “Es curioso este fenómeno de la multiplicación de los panes y los peces. Cuando salimos a saludar los nueve actores, la gente se pregunta: ‘¿Y dónde está el resto de la gente?”, bromeó Noguera. La actriz Elena González, que ya participó en 'La ternura', reconoció que El bar “es la función más emocionante” que ha hecho nunca. “Habla de la esperanza, de la libertad, de la tierra y de las raíces. Esta función llega al corazón y a las tripas porque es una lucha hacia adelante todo el tiempo”, comentó. La actriz Camila Viyuela se mete en la piel de Nagore, una joven escritora a quien le supone un problema escribir la frase “Yo soy española”. El personaje de Nagore también apareció en La respiración y en En la luna. Se trata del ‘alter ego’ femenino de Alfredo Sanzol. “Si llego a ser chica, yo me iba a llamar Nagore”, contó el dramaturgo navarro. Sanzol se mostró “muy contento” con el trabajo realizado por todo el equipo artístico y técnico. La escenografía, realizada por Alejandro Andújar, se convierte en un personaje más: “Es un bar que está vivo, gira sobre sí mismo, va transformándose...”, detalló. DNI Alfredo Sanzol Sanz. Pamplona, 1972. Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra y en Dirección de Escena por la RESAD de Madrid. Desde enero de 2020 es el director del Centro Dramático Nacional. Como autor y director, entre sus producciones más destacadas se encuentran Días estupendos, En la luna, La ternura o La valentía. En 2017 recibió el premio Nacional de Literatura Dramática por La respiración. Ha ganado el premio Max al mejor autor en tres ocasiones.

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Alfredo Sanzol: “Esta función es un viaje por la lucha hacia la libertad”

El autor y dramaturgo navarro estrena en el Gayarre ‘El bar que se tragó a todos los españoles’, el primer texto propio que lleva a escena desde que está al frente del CDN. Ambientada en los años 60, cuenta la historia del cura navarro Jorge Arizmendi, personaje inspirado en su propio padre

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