Diario de Navarra

Vaivenes continuos en las fechas de las funciones, suspensiones, tímidos avances en el aforo máximo permitido, incertidumbre a la hora de concretar la programación y de organizar giras, contagios en los equipos artísticos, cambios de horario para adaptarse al toque de queda, dobles funciones en el mismo día, listas de espera para el público debido a la variación de aforos... Estos son algunas de las dificultades a las que se ha enfrentado el mundo de la escena en su dura batalla por mantener la actividad en medio de una pandemia que hace un año obligó a cerrar todos los espacios escénicos. En el lado positivo destacan el respaldo de los espectadores y la ausencia de brotes entre el público que acudió a teatros y casas de cultura, algo que ha sido posible gracias al esfuerzo e inversión realizados para cumplir las medidas sanitarias. A lo largo del último año, el covid ha puesto a prueba a todos los profesionales del mundo del teatro. Y en este momento, la evolución de la pandemia no invita al optimismo. ¿Cuándo será posible volver a ver un teatro lleno? “Tengo la sensación de que entraremos en el otoño con una situación parecida a la de ahora. Esto no va a cambiar hasta que haya un proceso de vacunación muy generalizado”, vaticina Teresa Lasheras, directora de Artes Escénicas y Música del Museo Universidad de Navarra. En esta situación de incertidumbre que parece alargarse mucho más de lo previsto, los profesionales de las artes escénicas valoran el gran esfuerzo que se ha hecho en Navarra por mantener la actividad en los escenarios. “Ha servido para que este sector vea un poco de luz, y es de agradecer”, corrobora Ana Maestrojuán, directora, dramaturga y productora de Producciones Maestras. Sin embargo, “sabiendo cómo está la situación desde hace un año, se podrían reformular ciertos ciclos, circuitos y programas para trabajar con un poco más de margen de maniobra. Adelantarnos a la sensación de improvisación y crear, entre todos, bases útiles para generar y repartir más el trabajo a lo largo del año”, propone Maestrojuán. Por su parte, la actriz Leire Ruiz agradece la “actitud de escucha” por parte del Gobierno de Navarra hacia las demandas que han ido planteando las dos asociaciones de profesionales de las artes escénicas en Navarra, NAPAE y Aeszena, aunque considera que la verdadera meta debe ser “dignificar” la profesión. Grego Navarro, directora del Teatro Gayarre: “El público sabe que el teatro le aporta vida” “El teatro siempre se resiente y al mismo tiempo se resiste, tiene también esa capacidad de resiliencia”, asegura la directora del Teatro Gayarre. Sin embargo, el hecho de que se esté prolongando tanto esta situación tan anómala ya está afectando a los montajes: “Así sucedió también a partir de 2011 con la crisis económica, donde se generaron propuestas más comedidas, con formatos reducidos, repartos mínimos... Históricamente el teatro siempre está en una trepidante montaña rusa, es una profesión difícil. Cuesta encontrar la continuidad porque también existe una gran competencia y depende de muchos factores para funcionar. Es necesario tener una gran convicción para soportar situaciones tan complejas”, señala. Para Navarro, lo más importante es el público: “Actualmente, la buena noticia es que está respondiendo”. Y defiende el papel del teatro en estos tiempos difíciles: “El público sabe que ir al teatro le aporta vida, reflexión, disfrute y aprendizaje, además compartiendo tiempo con otras personas dentro de un espacio seguro. Por ese motivo tenemos que continuar trabajando, para que tanto la profesión como los espectadores hagamos posible que los teatros sigan abiertos”. Navarro cree que la pandemia también está siendo un estímulo para “repensar” las formas de trabajar: “Se está poniendo en valor la necesidad de colaboración y cooperación entre entidades, tanto artísticas como de gestión. También entra a ser más valorado el apoyo de las instituciones, que en el caso de Navarra está siendo muy evidente”. Ana Maestrojuán, directora, dramaturga y productora (producciones maestras): “Está pasando factura moral y físicamente” Creadora de montajes como Loco desatino, ¡Estás en Babia! o El fantástico parque de Martina, Ana Maestrojuán estrenó el pasado 18 de octubre Mentiras cotidianas, en la misma semana en que el aforo se redujo al 30%. La producción de este espectáculo, que implica a una docena de profesionales, supuso “un esfuerzo muy duro”, y no se hubiera podido materializar sin el apoyo del Gobierno de Navarra (en concreto, 30.000 euros de las ayudas a la producción de artes escénicas). Para Maestrojuán, el principal reto ha sido convivir con la incertidumbre: “Después de todo el proceso de preproducción, producción y ensayos, nos hemos encontrado con la tensión de no saber si íbamos a poder estrenar. Ves cómo todo tu esfuerzo, ilusión y trabajo se puede desvanecer ante una situación incontrolable. No estábamos preparados para algo así. Moral y físicamente está pasando factura, porque ves peligrar tu presente y tu futuro”. A ello se añade la “lentitud” en las contrataciones: “Hay que volver a reprogramar los espectáculos que se han quedado sin representar, y eso provoca un cuello de botella que afecta tanto a los espacios como a las compañías”. Maestrojuán propone “fortalecer” soluciones que ya surgieron el año pasado: “Ciclos como Con los pies en las nubes o Ser o ser fueron buenas iniciativas que podrían consolidarse y tomar mayor cuerpo. No se trata de parchear la situación, sino de asentar flujos de trabajo que se ha comprobado que funcionan”. Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional: “Ser estrictos con las medidas nos salva de convertirnos en foco de contagio” Dos meses y medio después de ponerse al frente del Centro Dramático Nacional, Madrid cerró sus teatros y Alfredo Sanzol se contagió de covid. Una vez recuperado, el director y dramaturgo pamplonés aprovechó el confinamiento para escribir su nueva obra, El bar que se tragó a todos los españoles, estrenada el pasado 12 de febrero en el Teatro Valle-Inclán, donde permanecerá en cartel hasta el 4 de abril. Una semana después, el montaje saldrá de gira por cinco ciudades, recalando en el Gayarre los días 7 y 8 de mayo. Sanzol señala que la producción de los espectáculos se ha visto condicionada por las normas sanitarias: “En las salas de ensayo trabajamos con mascarilla hasta que no llegan los últimos días previos al estreno. Para los actores es realmente complicado, pero tenemos que hacerlo”. La pandemia repercute especialmente en las giras de los montajes:“La capacidad de los teatros se reduce mucho y hay público que se queda sin entradas. A la hora de programar obras, nos ha afectado en la programación internacional y en las dificultades de movilidad según el país, aunque ahora este problema ya se está solucionando”. Su nueva obra, El bar que se tragó a todos los españoles, también sufrió un revés: “Un día tuvimos que suspender por un falso positivo, algo que duele mucho pero que es necesario. Ser estrictos y hacer todas las comprobaciones nos salva de convertirnos en un foco de contagio, algo que hemos logrado hasta la fecha con éxito”. En pleno confinamiento, el CDN fue el primer teatro de nuestro país que lanzó una programación por streaming con el estreno del tríptico La pira, una reflexión sobre la inesperada situación generada por la pandemia. “Nuestra misión es de servicio público cultural y por lo tanto hicimos todo lo posible para no parar y para que el público pudiera disfrutar de nuestro trabajo a través de los streamings, pero la esencia del teatro es el del encuentro entre público y artistas en un mismo espacio y tiempo, y a eso hemos vuelto en cuanto hemos podido”, defiende. Teresa Lasheras, directora de Artes Escénicas y Música del MUN El Teatro del Museo Universidad de Navarra retomó su actividad escénica el pasado octubre con el ciclo Museo en danza, una fuerte apuesta por la danza que siguió adelante pese a la reducción de los aforos a un máximo de 100 personas. Respecto a la puesta en marcha de nuevas producciones, “la pandemia ha obligado a paralizar o aplazar” numerosos proyectos y a suspender las giras internacionales”, señala Teresa Lasheras, directora de artes escénicas del MUN. “El mundo de la producción escénica es el reino de la planificación. Es fundamental programar la actividad con uno o dos años de antelación, pero con la pandemia está ocurriendo lo contrario”, señala. “Esa necesidad de planificación y la incertidumbre diaria son dos realidades que casan dificultosamente”. A ello se añade el disponer de menos recursos económicos, lo que afecta especialmente a centros privados como el MUN. En su caso, “la reducción de los aforos nos ha colocado ante una situación muy difícil porque no alcanzamos nuestra capacidad de ingresos en taquilla”, admite Lasheras. El Teatro del MUN alberga casi 700 butacas, “pero durante todo el otoño hemos estado con máximos de 100 personas”. En el lado positivo, la pandemia ha obligado a mejorar las propuestas online y a abrir nuevos canales para llegar a otros públicos, a través de las redes sociales y de Youtube. “Por ejemplo, se ha generado una gran cantidad de material documental sobre los procesos creativos. Me parece especialmente valioso que el público pueda escuchar al autor hablando de su obra”, señala. “Además, la pandemia ha dado mucha relevancia a las experiencias de teatro inmersivo, teatro multicanal o transmedia. Me parece muy interesante esa interacción de diferentes canales de comunicación en una obra teatral, porque también aportan una experiencia en vivo, ya sea a través del whatsapp, de un podcast o de Youtube”, concreta. “Para mí ha sido una de las grandes virtudes de esta pandemia, el poner sobre la mesa este tipo de propuestas”. Leire Ruiz, actriz, vocal del Consejo Navarro de la Cultura y las Artes La actriz pamplonesa, que se dio a conocer en el popular programa Vaya semanita de ETB, continuó su carrera televisiva en series como Allí abajo o Cuéntame y ha participado en numerosos montajes escénicos. Durante la pandemia ha estado trabajando como actriz en dos obras de teatro: Erlauntza / El enjambre) y Deje su mensaje después de la señal. “Hubo que retrasar las funciones que teníamos previstas, pero se ha respetado ese calendario y hemos hecho una gira bonita por aquí y otras comunidades, aunque es verdad que algunas funciones no se han llegado a hacer. El tema de los aforos ha sido una pena, recuerdo que en Santiago de Compostela hicimos una función de Deje su mensaje sólo para 60 personas”, cuenta. En verano pudo rodar la adaptación cinematográfica de El enjambre, estrenada el pasado noviembre en los cines. “He tenido la suerte de seguir trabajando, pero se han perdido cosas en el camino, como la temporada que íbamos a hacer en Madrid con Deje su mensaje después de la señal. De momento esas funciones se han quedado en ‘stand-by’, pero confío en que se puedan recuperar”. Para Ruiz, el gran aliciente ha sido que el público “no ha fallado y se ha amoldado a los nuevos horarios”. “Además, se ha demostrado que la cultura es segura”. Recientemente nombrada vocal del Consejo Navarro de la Cultura y las Artes, Ruiz hace balance de un año complicado para el sector: “La reducción de aforos y las medidas sanitarias están siendo un esfuerzo importante”, comenta. Por otro lado, considera que “el problema fundamental que hay que solventar en Navarra es la distribución de los montajes que se estrenan. Ese es el ‘agujero negro’ de las compañías navarras. Para una producción navarra, no debería ser tan complicado tener su circuito de funciones dentro de nuestra comunidad, que no haga falta salir fuera para que se nos valore”. Para Ruiz, otro de los desafíos es “dignificar la profesión” y actualizar la legislación de las artes escénicas, mirando a países como Francia o Alemania, “donde hay otra consideración hacia los profesionales de las artes escénicas”. MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO Helen Mirren. Actriz de cine, teatro y televisión: “Qué periodo tan difícil para el mundo del espectáculo, para todos los artistas, técnicos, tramoyistas y para las mujeres que han luchado por esta profesión tan estigmatizada por la inseguridad económica. Puede ser que esta situación de inseguridad permanente les haya vuelto más fuertes para poder sobrevivir esta pandemia con dignidad. Su imaginación ha sido traducida en estas nuevas circunstancias en formas de comunicar, inventivas, imaginativas, conmovedoras, todo esto por supuesto gracias a Internet. Los seres humanos se cuentan historias desde tiempos muy remotos, desde que existimos en el planeta. La maravillosa cultura del teatro vivirá mientras habitemos la Tierra. La impulsión creativa de los escritores, de los diseñadores, de los cantantes, de los actores, de los músicos y de los directores, no será jamás estrangulada y en un futuro muy cercano se desarrollará otra vez con fuerza y con una nueva manera de ver el mundo. ¡Estoy ansiosa!”

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Un año de dura batalla en el teatro con la pandemia

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