El director del Centro Dramático Nacional, Alfredo Sanzol, parte de una historia familiar para crear un texto con tintes de "realidad" en 'El bar que se tragó a todos los españoles', una comedia ambientada en los años sesenta que pone sobre la mesa problemas sociales que de "alguna manera" continúan presentes en la sociedad de hoy.

'El bar que se tragó a todos los españoles' es la obra con la que el dramaturgo quiere poner fin al "silencio" con el que se aparta de las conversaciones momentos de la vida que no se han superado o con el que "queremos proteger a otros", ha explicado el también director de la obra este miércoles en rueda de prensa.

Sanzol se inspira en un hecho real: su padre fue un cura navarro -algo de lo que él se enteró siendo ya mayor-, aunque dejó el sacerdocio acogiéndose a una dispensa papal, momento en el que viaja a Estados Unidos. A partir de ahí, la realidad se funde con la ficción, aunque prevalece en el personaje la búsqueda de la "libertad" y el deseo de tomar el control de su propio destino.

Una historia divertida en la que rememora historias familiares como el hecho de que a su padre le quisieran dejar un rancho en herencia unos conocidos de Texas, "algo que siempre provocó momentos divertidos en mi casa", ha dicho Sanzol, que también ha puesto de manifiesto que la fotografía del cartel de la obra es una de las que guardaba su padre de ese viaje americano. "Una imagen que me emociona" y que le parecía muy significativa de ese momento.

"La historia de mi padre es la de muchos hombres que tuvieron que crear una vida desde cero", señala Sanzol, quien argumenta que sitúa la acción en un bar, que se deconstruye y transforma en muchos bares, "los que han tenido que abrir muchos emigrantes españoles en otros países", una escenografía en la que nueve actores se desdoblan en cincuenta personajes.

El actor Francesco Carril interpreta a Jorge Aramendi, el alter ego de su padre, un personaje con el que apunta que siente mucha afinidad, en una obra que habla de "cómo crear belleza de las heridas".

Natalia Huarte, interpreta a la madre, una mujer vital y trabajadora, en un texto que define lleno de "esperanza".

Mientras que la actriz Nuria Mencía advierte de que se trata de un trabajo lleno de intuición y "compromiso", que hace una reflexión sobre la cantidad de vidas que hay en una vida y la necesidad de cambiar "si algo no funciona".

Un texto que su autor asegura que se trata de una metáfora de "qué es España y qué es ser español", de la lucha por la libertad en una época, los sesentam en la que no la había, un espectáculo para "devolver la dignidad a millones de personas que vivían acomplejadas por ser españoles".

La obra se estrena el próximo 12 de febrero en el Teatro Valle Inclán, una vez finalizada su temporada en Madrid en el mes de abril, tiene previsto salir de gira a Sevilla, Valencia, Barcelona, Santiago de Compostela y Pamplona.