Diario de Navarra

En su anterior visita al Teatro del Museo Universidad de Navarra, en 2018, José Luis Gómez se metió en la piel de Manuel Azaña, presidente de la Segunda República. Ahora retrocede a tiempos medievales, transformándose en un juglar del siglo XXI para insuflarle vida al poema épico 'El Cantar de Mio Cid'. Esta obra anónima narra las andanzas de Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid, a partir de su destierro de Castilla, en el año 1081. Ex director del madrileño Teatro de la Abadía y académico de la RAE (ocupa el sillón Z), Gómez acaba de recibir el premio Málaga de Teatro. A sus 80 años, para él no hay mejor galardón que seguir subiéndose al escenario. ¿Cómo recuerda la primera vez que leyó el 'Cantar de Mio Cid'? Fue en la escuela, en la temprana adolescencia, y no entendí nada. En mi generación, excepto excepciones, no hemos tenido muy buenos profesores de Lengua y Literatura, aunque yo sí me quedé con las aventuras del Cid. Recuerdo que me pasaba horas fabricando espadas de madera que después las rompía combatiendo contra las esquinas de nuestra casa, hasta que mi padre me relevó de héroe medieval y me envió a la cocina a lavar platos. Ahora, al trabajar el 'Cantar de Mio Cid' a una edad muy adulta, y habiéndome entrenado con una insigne medievalista, mi compañera de la RAE Inés Fernández Ordóñez, se ha convertido en un viaje fascinante hacia la identidad española. 'El Mio Cid' es un mito fundacional y forma parte de la memoria colectiva de este país. A día de hoy se sigue haciendo una lectura política de la figura del Cid. ¿Eso ha contaminado al mito? Claro, puede ser asimilado por unos y rechazado por otros. El lado más conservador de la política española ha querido apropiárselo, pero yo creo que el Cid es un signo de identidad que va más allá de las ideologías políticas. El Cid no debería ser ni de la derecha ni de la izquierda. Hay unos versos falangistas que describen al Cid cabalgando con la camisa azul... Sí. El dictador que tenía una guardia mora escoge a un héroe “matamoros” (se ríe) como estandarte. Dios mío, ¡todo es de una incongruencia impresionante! Afortunadamente, eso es agua pasada y el dictador ya ha pasado al juicio de la Historia. ¿Qué tiene de extraordinario el 'Cantar de Mio Cid'? Lo que conforma la identidad de un país es la lengua, y el 'Cantar de Mio Cid' es el primer testimonio escrito de la lengua española. Eso le confiere un valor incalculable, pero es que además es un poema escrito con un talento asombroso. También trajo consigo unos aspectos muy novedosos. Por ejemplo, el hecho de que el Cid es un héroe que se ajusta a las normas más estrictas del derecho en vigor, donde se incluía el respeto a su soberano. Y aunque el rey Alfonso VI lo había desterrado injustamente, el Cid nunca quebranta la lealtad hacia su rey. Pero, en realidad, el Cid fue un mercenario... También sirvió al emir de Zaragoza. Sí, alquilaba su espada a quien le quisiera contratar, pero nunca la alquiló a alguien que combatiera a su rey. Nunca, nunca, nunca... Incluso arremetía contra los reyes de taifas que no querían pagar ‘parias’ a su rey (impuesto que pagaban los reyes de taifas a los reyes cristianos). Además, el Cid tiene un lado muy humano: él no lucha por enriquecerse con el botín resultante de las batallas que gana. Él procedía de la nobleza baja, era un infanzón, y no tenía grandes propiedades, pero lo repartía todo con la gente que le seguía. Por otra parte, el 'Cantar de Mio Cid' es de una extraordinaria modernidad. ¿En qué sentido? El juglar habla con el público continuamente, y eso nos recuerda algo importantísimo, y es que el destinario del 'Cantar' no era un lector, sino un espectador. El juglar es como Bertolt Brecht, pero antes de tiempo. Brecht exigía a sus actores que interpelasen al público y le conmovieran razonándole, que es justamente lo que hace el juglar. Es una escritura nacida de la oralidad. ¿Cómo logra que esos versos que usted interpreta en castellano medieval no resulten una barrera para el público? Merced al trabajo de juglaría que hago con el cuerpo, es decir, con el arsenal de recursos que he ido adquiriendo en mi vida artística. Si se hace ese trabajo con el cuerpo, si el intérprete consigue ser un mimo excelente, el público lo entiende perfectamente. ¿Cómo ha trabajado el movimiento y el gesto para poder transmitir todos los hechos que se narran en el 'Cantar'? Cuando yo entré en la Escuela de Arte Dramático de Westfalia, mis capacidades con el alemán eran muy limitadas, pero tenía una muy buena disposición con el trabajo corporal y expresivo. Enseguida formé parte de un equipo profesional de mimo que tenía la escuela. Al poco de terminar mi etapa en Westfalia, me fui a París con Jacques Lecoq, uno de los grandes maestros del movimiento del siglo XX. Durante toda mi vida he seguido entrenando, cuidando mi cuerpo y haciendo mis ejercicios. Y cuando ha llegado la ocasión, ha sido maravilloso el ver que yo estaba en disposición de poder utilizar todo ese bagaje. Estoy muy feliz. ¿Cuál es su parte favorita del 'Cantar'? Todos son apasionantes, pero hay dos pasajes que me entusiasman. Primero, las imágenes del destierro. Y digo imágenes porque en Westfalia me enseñaron algo que con el tiempo se ha ‘requeteconfirmado’: uno de los grandes maestros de nuestro oficio, Stanislavski, decía: “No hables para que el público oiga, sino para que el público vea”. Tienes que producir imágenes en el espectador. Y en cuanto a las imágenes del destierro, son extraordinarias. Cómo el Cid sale de Vivar y ve sus casas saqueadas, cómo entra en Burgos y no lo recibe nadie porque el rey ha prohibido que nadie le de cobijo, y cómo tiene que acampar fuera de la ciudad, con el frío, los lobos... También es emocionante 'La afrenta de Corpes', cómo sus hijas son ultrajadas y apaleadas por los infantes de Carrión. Entonces el Cid le pide justicia al rey, puesto que él le había pedido que casara a sus hijas con los infantes. Toda esta parte es pura emoción. El próximo 19 de abril cumplirá 81 años. ¿Qué le queda por hacer? Soy un hombre que ama a su país y lo único que quiero es seguir aportando a mis espectadores y compatriotas cosas buenas que les hagan crecer. Más aún en este momento histórico en el que nos hemos dado cuenta de en qué medida somos frágiles y dependemos los unos de los otros. Frente al patriotismo populista y la gresca política, yo reivindico el patriotismo constitucional. La verdadera patria es la que se ha constituido a través de las leyes que nos otorgan igualdad a todos. DNI José Luis Gómez Huelva, 1940. Actor, director de teatro, miembro de la Real Academia Española y fundador del Teatro de La Abadía. También ha dirigido el Centro Dramático Nacional, junto a Nuria Espert y Ramón Tamayo, y el Teatro Español. En 1988 recibió el premio Nacional de Teatro. Ha trabajado con cineastas como Almodóvar, Forman y Saura, y fue premiado en el Festival de Cannes por su interpretación en 'Pascual Duarte' (1976). '+ Mío Cid. Juglaría para el siglo XXI'. Sábado a las 19:30 horas en el Teatro del Museo Universidad de Navarra. Entradas: 20 y 16 €

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José Luis Gómez: "El 'Cantar de Mio Cid' es un viaje fascinante hacia nuestra identidad"

El veterano actor, de 80 años, se sumerge en la épica medieval y en el castellano del siglo XI con el ‘Cantar de Mio Cid’, que interpretará mañana en el Teatro del Museo Universidad de Navarra

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