Diario de Navarra

Miguel ‘Pintxo’ Villar Sola (Pamplona, 1977) no pertenece a una saga de músicos, pero oído y afición nunca han faltado en su familia. Cuenta que su padre siempre ha sido un gran melómano, que tocaba la armónica en las celebraciones y ahora canta en el coro Canciones de siempre de Barañáin. Recuerda que su afición al saxo se despertó una tarde de verano en la plaza del Castillo, donde escuchó tocar el instrumento a Javier Garayalde (1946) junto al contrabajista Javier Colina (1960). Desde entonces no lo ha abandonado. Tras estudiar en la Escuela Luis Morondo de Barañáin, realizó el grado superior de clásica en el Conservatorio Pablo Sarasate; tocó en numerosas bandas, grupos de cámara y jazz, y en 1999 se fue a Barcelona para formarse en música moderna en el Taller de Músics. En estos veinte años no ha parado de tocar con infinidad de grupos y ha realizado cerca de 40 grabaciones discográficas, la mayoría como acompañante y tres como líder. La última de ellas, Apátrida, la presenta el próximo sábado 29, a las 19.30 h, en el marco del festival Urtarrijazz de Pamplona, que se celebra en el Civivox de San Jorge. ‘Apátrida’ significa que carece de nacionalidad legal. ¿Por qué eligió este título? Representa la libertad y mi manera de ver la vida, sin fronteras. Estoy a favor de las diferentes culturas y de que la cultura se abra al mundo. La música que toco es diferente cada día, es del aquí y del ahora y así quería reflejarlo. No tiene que ver entonces con ninguna oposición al soberanismo... No, para mí es una posición filosófica, no política. ¿Qué van a encontrar los aficionados en este tercer disco? La música que llevo dentro. La escribí pensando en cada uno de los miembros del cuarteto del que formo parte, junto al pianista Toni Saigi, el contrabajista Marc Cuevas y el baterista Oriol Roca, y en sus estilos concretos. Son nueve temas y en el último de ellos (el único que no es mío), Cançao necessaria canto también junto a Carme Canela, una de las grandes vocalistas de jazz del país. ¿Cuánto tiempo le llevó preparar el trabajo? Las ideas las tenía hacía años, así que cinco meses antes de la grabación, en el verano de 2019, me puse a darles forma. Son temas sencillos, que no necesitan muchos ensayos, pero que cada vez que se interpretan suenan distintos por la improvisación intrínseca del jazz. Hay dos temas muy especiales para mí: 11 de julio, dedicado a mi primer sobrino, Asier, de 19 años, y Miau, la onomatopeya del maullido del gato, que es un juego. ¿La presentación de ‘Apátrida’ en Pamplona es la primera? Sí. El disco, editado por la discográfica Fresh Sound New Talent, salió en diciembre de 2019, pero la pandemia interrumpió las presentaciones. Después de Pamplona, esperamos poder mostrarlo en la sala Bilbaína Jazz Club de Bilbao y en la sala Robardors 23 de Barcelona, esta última donde coordino las jam sessions desde 2004. ¿Qué van a ofrecer en el concierto del Civivox San Jorge? Tocaremos los nueve temas del disco y otros cuatro diferentes que he preparado para la ocasión. En 1999, año en que usted se fue a Barcelona, el saxofonista estellés Mikel Andueza decía en la presentación del V festival de Pamplona que había que “superar el miedo al jazz”? ¿Cree que 20 años después este miedo sigue presente? Se ha avanzado bastante, pero sigue habiendo miedo a no entenderlo y se sigue considerando una música elitista. Esto no tiene sentido, porque las raíces del jazz se hunden en la música afroamericana que interpretaban los esclavos. Luego se mezcló y se llevó a los escenarios, pero es una música del directo, de escenarios pequeños... Y faltan espacios para escucharlo. Hay gente que lo ve como un estilo demasiado caótico... Bueno, eso depende. Hay piezas que pueden parecer más caóticas que otras, y además tampoco es tanto así. La música se basa en la armonía, la melodía y el ritmo. Y la improvisación del jazz se da siempre sobre la melodía. También podemos ver la pieza musical en tres partes: la exposición, el desarrollo y la reexposición. Es en el desarrollo donde se produce la improvisación, pero luego se recoge siempre con la reexposición. También se dice que es una música demasiado racional... En el jazz, para que funcione, tiene que haber una armonía entre lo emocional y lo racional. Hay que trabajarlo racionalmente y luego hay que ponerle corazón, para que tenga razón de ser. Que te llegue depende de un montón de factores. Tiene que haber un buen entorno, que la sala esté bien acondicionada, que haya buen rollo entre los músicos... Hay conciertos gloriosos, y otros, que por lo que sea, no han funcionado. ¿Cómo organiza las jam sessions de la Robadors de Barcelona? Siempre estamos el trío de base: Juan Pablo Balcázar, al bajo; Carlos Falanga, a la batería; y yo al saxo tenor. Todos los miércoles del año preparamos un pequeño concierto con cuatro canciones, para que los que los músicos que estén en la sala suban a interpretar: trompetistas, cantantes, pianistas... Y yo me encargo de que primero suban unos y luego otros y aquello no sea un caos... La Robadors es un lugar de reunión para músicos de todos los estilos: flamenco, hip-hop, músicas del mundo... No es muy grande y se crea un clima muy apropiado para ello. La mayor parte de la gente a la que le gusta la música pasa por allí... ¿Cómo ha afectado la pandemia a la sala? Aquí en Navarra, las salas de música en vivo están muy mal... Cerró al inicio de la pandemia. Abrió el 17 de junio, pero volvió a cerrar en agosto. Abrió de nuevo en septiembre y volvió a cerrar antes de Navidad. Y así, hasta ahora... ¿Y qué tal le ha ido a nivel personal y profesional con esta crisis? Lo bueno es que en mi familia estamos todos sanos: mis padres, mi hermana, mis sobrinos, mi compañera y mi hijo, que el próximo 21 de enero cumplirá un año. Por otro lado, desde marzo del año pasado he tenido que suspender más de 25 bolos. Los primeros, en Madrid, con el trío Kaleidoscope, del que formo parte junto con el percusionista navarro Jesús Mañeru y el contrabajista Juan Pablo Balcázar, y con el que tocamos música de folclore sudamericano. Otros conciertos que tenía previstos en La Pedrera de Barcelona se han reprogramado , pero nos ha cambiado muchísimo la vida: no podemos salir a tocar a ninguna parte. Los músicos estábamos siempre tan en contacto unos con otros... Bueno, todo pasará... Sí. Hay que ser positivo y tener paciencia... Además de músico y compositor, ¿tiene alguna otra ocupación? Soy profesor de saxofón a media jornada en la Escuela Municipal de Música de Caldas de Montbui, a 35 km al norte de Barcelona. Aunque en mi escuela, afortunadamente, no ha habido ningún contagio, ha habido muchas bajas de alumnos porque la gente no quería arriesgar. Aún así, tengo 15 alumnos de saxo individual y dos agrupaciones o combos (de 6 y 7 músicos). ¿Y cómo llevan lo de soplar el saxo con la transmisión del virus por aerosoles? Pues tenemos pantallas de metacrilato, de separación entre unos y otros en clase. Hay gente que se ha hecho una especie de funda para el instrumento; y, cuando no tocamos, llevamos puesta la mascarilla. ¿De dónde le viene el apodo de ‘Pintxo’? De que siempre he tenido mucho pelo, y mi hermana y una prima mía desde pequeño me llamaban ‘Piluquintxo’. Y de ahí, evolucionó a ‘Pintxo’ [risas] Ha tocado en algunos de los clubs de jazz más famosos del mundo. ¿Cómo lo ha logrado? Los músicos estamos continuamente contactando entre nosotros y he tenido la oportunidad de tocar con algunos de los más importantes, sin más. Por ejemplo, con la contrabajista Julia Valle y el pianista Marco Mezquida (que acompaña a Silvia Pérez Cruz) estuve en el Club Blue Note de Nueva York o en el San Francisco Jazz Center, donde han tocado todas las grandes figuras. Con el quinteto Giulia Valle Group he visitado Ámsterdam o Viena... También he acompañado a Martirio o al rapero zaragozano Kase O, y he estado junto al saxofonista norteamericano Donald Harrison, muy grande. ¿Y para cuándo un club de jazz en Pamplona o en Navarra? ¿Por qué no? Talento hay de sobra, también formación, y cada vez más músicos. Sería bueno que en Pamplona hubiera un local con una programación estable. Seguro que así el público se acercaría más a este estilo.

Diario de Navarra

Miguel Villar: “Sería bueno que en Pamplona hubiera un local con un programa de jazz estable”

Comentarios

El escritor Gabriel Insausti publica un libro sobre la influencia de Jorge Oteiza en la cultura vasca contemporánea

Santí Serra llevará a Navarra Arena su espectáculo más ambicioso

La comunidad venezolana en Navarra activa una respuesta humanitaria tras el doble terremoto en su país

La nueva imagen del Planetario de Pamplona a partir de su reapertura en 2027

Fito & Fitipaldis recalará en Pamplona dentro de su gira 'Aullidos Tour. Teatros y Auditorios'