La pluralidad de la danza y el movimiento se reflejan desde este jueves en la III edición del ciclo Museo en Danza, organizado por el Museo Universidad de Navarra (MUN), que llega con una programación diversa y de alta calidad que incluye la presentación de varias obras creadas para ver la luz en Pamplona.

El ciclo ha sido presentado por el director artístico de Artes Escénicas y Música del MUN, José Manuel Garrido, y la responsable de Artes Escénicas y Música del MUN, Teresa Lasheras, acompañados por el director de Kukai Dantza, Jon Maya, y la directora de Zuk Perfoming Arts, Itsaso Álvarez Cano.

El programa del III Museo en Danza, ha destacado Garrido, supone “una apuesta decidida por la danza en todas sus formas” que incluye pluralidad estética, de registros y generaciones en un momento además en el que “sumar ediciones en proyectos culturales es casi una heroicidad”.

Como novedad, esta edición incluye el ciclo 'Pensamiento en danza', compuesto por tres conferencias en las que, según Lasheras, se pretende “poner sobre la mesa en clave divulgativa aquellos temas que las coreografías plantean” desde un “punto de vista científico” de la mano de expertos en distintas áreas del pensamiento.

Asimismo, se ofrecen actividades con un carácter más formativo como la masterclass dirigida por Jon Maya, que ha abierto la programación del ciclo, y un taller de danza contemporánea con Daniel Abreu el 18 y 20 de noviembre.

La creación ocupa un lugar muy importante e incluye obras creadas de la mano del museo para este ciclo como 'A metro y medio', de Zuk Performing Arts, que según ha explicado Álvarez, “nace de esa necesidad por hablar de lo que nos está pasando” en estos momentos de pandemia y de las experiencias personales que han vivido en el confinamiento.

Esta pieza, que se desarrollará en el espacio expositivo del museo el 23 de octubre, aborda el distanciamiento “no solo físico sino emocional”, el cambio de paradigmas y unas nuevas formas de relacionarse marcadas por un miedo que “está empezando a cerrarnos” y “haciendo muchas veces que nos quedemos en casa”, ha explicado Álvarez.

Gran relación con estos tiempos de confinamiento inundan la última creación de Kukai Dantza, 'Gauekoak', una obra que nació antes de la emergencia sanitaria pero que, según Maya, adquiere ahora nuevos significados.

Esta pieza, la última parte de la triología 'A puerta cerrada', refleja el encierro creativo de un artista durante su proceso de reflexión y experimentación que, a juicio de su director, “podría haber sido perfectamente la crónica de un confinamiento” en el que se aborda “una búsqueda personal” en un “espacio cerrado y cotidiano”.

La programación incluye también 'El amor brujo', de Manuel de Falla, una gitanería en un acto y dos cuadros que llegará a Pamplona el 6 de noviembre con Israel Galván como protagonista, Alejandro Rojas-Marcos al piano y Eduardo Lagos al cante.

El 12 de noviembre se representará 'Lettre d’amour', un trabajo inspirado en los textos del poeta peruano César Moro y dirigido e interpretado por Pau Aran Gimeno.

El 19 de noviembre es el turno del Premio Nacional de Danza Daniel Abreu con su nueva obra, 'El hijo', en la que aborda la transmisión de padres a hijos y la relación del hijo con esa herencia recibida, mientras que el 21 de noviembre presenta una obra de nueva creación inspirada en 'La Ternura', fotografía de Ortiz-Echagüe perteneciente a la colección del MUN.

Cerrará el ciclo 'À un endroit du début', una coreografía de la considerada como madre de la danza africana contemporánea, Germaine Acogny, que plantea un diálogo fuerte e intransigente entre el África contemporánea y el antiguo mundo trágico.

El ciclo 'Pensamiento en danza' incluye una mesa redonda el 15 de octubre en la que la filósofa Ana Marta González y el psicólogo Jesús de la Fuente reflexionarán sobre el aislamiento social, el distanciamiento físico y su impacto en las emociones a través de la obra de Maya.

El 13 de noviembre “El amor brujo” servirá para abordar el conflicto entre tradición y transgresión en el arte contemporáneo de la mano del doctor en Filosofía Fernando López y el catedrático de Estética y Teoría de las Artes Ricardo Piñero.

Completa el programa la conferencia programada el 26 de noviembre en torno a la obra de Germaine Acogny, en la que la profesora de filosofía contemporánea e investigadora Lourdes Flamarique conectará las interpretaciones actuales del mito de Medea en las artes y recreación psicológica de los personajes dentro de un mundo multicultural donde los mitos antiguos dialogan con la actualidad.