Diario de Navarra

Luis Larrañaga Merlo se muestra agradecido por la vuelta a la actividad de la cultura. El actor (Madrid, 1966), popular por sus personajes en La que se avecina -ha retomado la grabación de la decimotercera temporada de la serie, la última- y El internado, pisará este domingo 13 de septiembre el escenario del Teatro Gayarre para presentar la obra El método Grömlich. Escrita por Jordi Galvaran y estrenada en 2003 en catalán, un año más tarde la directora británica Tamzim Towsend tomó el la dirección del montaje en castellano. En 2005, se adaptó al cine, con la película El método. Cuatro aspirantes a un alto cargo ejecutivo en una empresa sueca se descubren encerrados en una sala como parte de la estrategia de selección de personal. A través de un aparato de comunicación impersonal, reciben las pautas para enfrentarse a una sucesión de pruebas. El nuevo montaje -dirigido de nuevo por Townsend, y con Jorge Bosch, Marta Belenguer, Vicente Romero como compañeros de reparto de Luis Merlo-, apenas acababa de asomarse tras los telones a principios de año, cuando se declaró la pandemia. ¿Cómo percibe el espectador la función ahora? Nunca puede recibirlo igual que antes porque tenemos un 75% de ocupación, pero las experiencias hasta ahora han sido muy especiales y bonitas, de ver a la gente con sus mascarillas, riendo y gritando bravo. La función ya se aprobó en su momento, hace 16 años, y es un reloj perfecto. Comprendemos que esto nuestro es una pequeñez al lado de lo que está pasando por el mundo, pero creo que volver a retomar la actividad es algo que es bueno para todos. Con la experiencia del confinamiento, ¿han incorporado algún cambio en la obra? No, es exactamente igual que se hacía, sin mover una palabra ni una coma, que el teatro es así. No puedes andar cambiando una sola palabra porque son las que imaginó el autor. Es el segundo montaje de la directora y en medio hubo otra crisis, la económica. ¿Ha cambiado su concepción de la obra? No, no se ha metido ningún cambio. Creo que las funciones hay que hacerlas para que el público olvide su realidad, que es muy dura, no para recordársela. Es lo que pensamos todos. La gente ha salido de su casa en un momento difícil, se ha puesto las mascarillas... Mi obligación es deleitarles; en esta situación, más aún. La obra trata de una realidad bastante dura, que es la competición en el mundo empresarial... Sí. Curiosamente, Jordi Galceran la escribió para que sacudiera al espectador de forma mala. Entonces Jordi y Sergi Belbel quisieron escribir, montar, una función ácida en la cual se reflejara la crueldad de ese mundo. Ellos, que fueron los que hicieron el primer montaje en el Nacional de Barcelona, terminaban asombrados porque decían: ‘Pero ¿de qué se ríen ahora?’ Precisamente Jordi tiene la capacidad de que, escriba de lo que escriba, cuando esa crueldad pasa al patio de butacas se convierta en una carcajada. ¿Por qué funciona este tipo de humor sobre unas situaciones tan humillantes para el ser humano? Él tiene una escritura teatral increíble. Si tuviera que compararlo, y las comparaciones nunca son buenas, diría que Woody Allen habla de cosas muy tremendas, pero inevitablemente cuando pasa de la pantalla al patio de butacas se convierte en unas carcajadas por lo límite que están, al borde de caerse, las palabras. Es tener un talento muy especial porque es no dejar de contar historias muy importantes. Al principio el público empieza cauto pero enseguida empieza a reír. ¿Y cuál sería ese límite al que llegan? Como decía mi amiga Carmen Martín Gaite: “La vida hay que tomársela en medio. Medio en broma, medio en serio”. Y él sabe hacer eso. Es una carcajada permanente de algo que a lo mejor leído no produce tanta carcajada. Pero claro, si ves a unos altos ejecutivos con su traje haciendo las mamarrachadas que les proponen para conseguir ese puesto... Yo también me reiría. Es un prodigio porque está hablando de la máxima crueldad, pero se convierte en una carcajada tremenda porque quizá traspasa los conceptos de la realidad. Es el teatro dentro del teatro, y es una magia que si se consigue escribir es hilarante. Ha trabajado mucho en la tele, en la industria, ¿alguna experiencia suya o cercana le ha ayudado a preparar su papel? No, no, no. La televisión cuando está tan bien coordinada como lo está La que se avecina, no tienes ningún tipo de obstáculo. Ha comentado alguna vez que la obra va de gustar a los demás. Sí, es la vida. Nos pasamos la vida entera, bueno, hasta que tienes una edad, queriendo gustar a los demás. Y esa es la obra: un resumen de cómo de repente lo damos todo hasta hacer el ridículo para gustar a los demás. Llega una edad que dices, mira, si gusto, gusto y si no, no gusto. La mía por ejemplo, que tengo 54 años. ¿Ahora ya no intenta gustar? Hombre, sí. Gustar en mis trabajos. Yo presento lo que tengo, lo que he trabajado, lo que puedo aportar, y para unos será válido y para otros no. Y luego en mi vida personal ni un poquito [ríe]. Ni un poquito, cariño. ¡No, claro! Qué aburrimiento. Porque entonces estaría donde estaba y no me apetece. Me apetece moverme, no quedarme estancado, porque si no ¿para qué? Perdemos el pelo y nos salen canas. ¿Qué nos dice esta obra sobre el ser humano? Nos cuenta que nosotros hacemos planes sin contar con que la vida también tiene planes para nosotros. Lo cuenta a través de mi personaje claramente. ¿Cómo es su personaje? Mi personaje es un trepa tremendo. él quiere ganar esas pruebas aunque sea por encima de todo, auque sea pisando cuellos. Cada uno tiene una respuesta ante ese comportamiento mío y luego tendría que desgranar la función para decirte que, lo que se cree que le ha salido bien, no le ha salido tan bien. Y hasta aquí puedo leer. Pero yo no soy nada así en la vida. ¿Es más divertido interpretar personajes así? Sí, es más divertido; es lo bonito del teatro, que te permite ser cosas que nunca serías. El mío es un personaje muy cruel porque cree que es lo que le toca hacer. Es que no hay nada más peligroso y más autodestructivo que ser lo que crees que los demás quieren que seas.

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Luis Merlo: “Lo damos todo hasta hacer el ridículo para gustar a los demás”

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