Diario de Navarra

Ana Hernández Sanchiz (Pamplona, 1973) es música, actriz y pedagoga y participará junto al pianista Miguel Huertas en el ciclo Pamplona Reclassics con un espectáculo dirigido a toda la familia, Requeteclassics, hoy a las 19 horas en la Ciudadela de Pamplona. A la artista, desde pequeña, le llamó la atención la música. Le encantaba cantar e inventarse historias, al igual que a su madre, su gran influencia. Así, Hernández Sanchiz comenzó los estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate entre la sorpresa de muchos de sus profesores de instituto, quienes consideraban que por ser una buena alumna debía estudiar otra cosa. En su última etapa en el conservatorio, empezó a cantar con el Orfeón Pamplonés, de donde salió un grupo -en el que ella participó- que comenzó a hacer óperas en Pamplona con la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera. En ese momento, empezó a sumergirse en el mundo del teatro. Más tarde, también estudió Educación Musical en la Universidad Pública de Navarra y un Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya. Su formación se extiende por distintos ámbitos, pero usted se define como actriz. ¿Por qué? Desde que tuve ese encuentro con el teatro, cuando estaba cantando con el Orfeón, momento en el que también conocí a una compañía de teatro, El Lebrel blanco, me pasé de bando. Así, desde aquella época, en la que tenía 16 o 17 años, he estado haciendo teatro y, aunque no he hecho una carrera como la musical, me he estado formando continuamente en cursos de verso, de sitcom, de escena, de cámara. Esta formación ha ido siempre en paralelo a la musical y también a la pedagógica. Sin embargo, usted dice que no es pedagoga musical… Es difícil ponerle un nombre a lo que hago. Yo digo que no soy pedagoga musical porque no me dedico a la docencia o a la educación musical, sino a la divulgación y a la mediación artística que se conoce más en el ámbito de los museos, pero que se está aplicando cada vez más a la música. Por eso, a mí me gusta decir que soy mediadora en procesos de creación y de acercamiento de la música. ¿Con qué área profesional disfruta más? Si tengo que elegir, cuando estoy más inmersa en unos temas, echo más de menos los otros. Pero me cuesta mucho decidirme. Una manera de tenerlo todo cerca es que en los espectáculos que hago la palabra y la música tienen un gran peso. Yo creo que el límite entre la palabra, la poesía, y la música se rompe con el canto. Todo se funde de manera perfecta. Por eso, ahora me he lanzado a producir una obra teatral con una compañía que he formado, Arquetípicas. Somos creadoras mujeres que nos interesamos por temas de mujeres. ¿En qué consiste este proyecto? A la vez que creamos papeles y obras interesantes para las mujeres que lo conformamos, damos visibilidad a mujeres que por su condición femenina han quedado más ocultas que otros compañeros de su generación. A través de la música podemos lanzar mensajes de todo tipo: de género, de equidad, de todo. Todavía hay cosas sobre las que debemos reflexionar y mostrar también a los más pequeños. ¿Cómo lanza usted esos mensajes? Yo no soy muy dada a cambiar los finales de los cuentos clásicos, aunque se está haciendo mucho ahora porque parece que los niños no pueden escuchar nada terrible o no pueden oír hablar de la muerte. Lo que yo hago es intentar transmitir que da igual que cada uno sea diferente, que todos podemos ayudar. A través del arte se exponen muchos modelos, pero yo no soy partidaria de erradicar todos sus modelos negativos, sino que estos nos tienen que servir de reflexión. Por eso, yo creo que es también importante elaborar materiales didácticos para que en el aula se pueda trabajar sobre estos temas. Entonces, no es revisionismo lo que plantea. El revisionismo para ciertas cosas está bien y es necesario, pero yo creo que no hay que llevarlo al extremo. Por ejemplo, si pensamos en la mitología, lo que cuenta es tremendo, pero son arquetipos o símbolos que hay que saber entender y mostrar para ver lo positivo o lo negativo. No hay que cambiar todos los finales violentos o agresivos porque hay mucha más violencia en otras cosas de la vida real que parece que nos preocupan menos. En Requeteclassics, ¿con qué se encontrará el público? Es un concierto en el que se van a ir presentado varias piezas para piano con dos personajes, un músico, Miguel Huertas, y una presentadora que soy yo. Se trata de un recorrido de 50 minutos en el que nos preguntamos qué es ser clásico porque a veces la música clásica nos suena a algo rebuscado y vamos a intentar mostrar que se puede ser clásico de muchas maneras. Es un espectáculo que une la música con la palabra y en el que el público puede participar cantando, haciendo ritmos. Este espectáculo se dirige a niños, ¿pero cómo se puede acercar la música clásica a los adolescentes? Por mi experiencia, puedo decir que lo que mejor funciona con los jóvenes son los procesos creativos, es decir, conocer una obra del repertorio clásico y trabajar sobre ella de una manera creativa elaborando nuestra propia música con los recursos de ese compositor y luego poniéndola en escena. Porque yo creo que a estas edades lo mejor para sentir empatía con algo es formar parte de ello. Además, con los jóvenes, no hay que mostrarse demasiado estricto o academicista, sino que se debe dejar que los estilos se fundan para que ellos puedan darse cuenta de que, por ejemplo, una follia en bucle puede servir de base para un rap. Hay personas que piensan que por no tener conocimientos sobre música, no pueden entender a los clásicos o disfrutar de los conciertos, ¿qué les diría? Les diría que tampoco han estudiado cine ni han entrenado nunca a fútbol pero les gusta verlo. Con la música pasa exactamente lo mismo. La música es dejar que te llegue e incluso dejar que te aburra en algunas ocasiones. Yo a veces voy a conciertos y no todas las piezas me gustan por igual. El hecho de que unas te lleguen más que otras ya te permite decir que algo te está pasando, que no te da igual lo que estás escuchando. Creo que hay desprejuiciarse, ir a pasar un buen rato y atreverse a escuchar otras músicas.

Diario de Navarra

“El canto funde los límites entre palabra, poesía y música”

La actriz navarra Ana Hernández Sanchiz participará en el ciclo ‘Pamplona Reclassics’ junto al pianista Miguel Huertas hoy a las 19.00 horas en la Ciudadela
con un espectáculo para toda la familia

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