Diario de Navarra

La soprano pamplonesa Raquel Andueza Soto será la nueva directora artística de la Semana de Música Antigua de Estella-Lizarra (SMADE) después de haber sido seleccionada entre siete candidaturas para un contrato de cuatro años como máximo. Formada en el conservatorio Pablo Sarasate y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y solista en los principales festivales y auditorios de todo el mundo, en 2012 hizo su debut en el neoyorquino Carnegie Hall y en los Proms londinenses. Hace diez años fundó junto al tiorbista Jesús Fernández Baena el grupo La Galanía, que en 2014 logró el premio a mejor grupo barroco de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, que ahora preside. La SMADE ya tiene fechas: del 5 al 12 de septiembre. Del presupuesto del festival, Andueza sabe que deberá destinar una partida a medidas de seguridad (geles, mascarillas, guantes, limpiezas más exhaustivas...) y que deberá seguir las directrices del Ministerio de Sanidad y del Gobierno foral respecto al formato del festival: en qué espacios, con qué aforos, con o sin artistas extranjeros... Entonces, ¿septiembre seguro? Es la pregunta que todos nos hacemos. Hay que ser muy prudentes. Las prioridades son las que son y debemos seguir las directrices del Ministerio de Sanidad y de lo que nos traslade el Gobierno de Navarra. Si son favorables, hay intención de que se produzca, con el protocolo máximo para que el público y los artistas acudan con garantía de seguridad. Se trabaja para que el festival se celebre en esas fechas. Luego habrá que ir viendo cómo se resuelve la crisis sanitaria, si la curva realmente baja o no... ¿En qué momento decidió que se presentaba a esta dirección? A finales de febrero, a una semana de agotarse el plazo. Tuve muchos altibajos: las bases este año exigían presentar un proyecto ciego, en el sentido de que no se podía hacer referencia a edad, sexo, procedencia ni indicio que permitiera adivinar quién eras, y me costó desvincularme e impersonalizarlo. Pero como el concepto del proyecto hacía tiempo que lo tenía en mi cabeza y me hacía especial ilusión ponerle mi impronta, lo conseguí. A finales de febrero ya se tenía alguna noticia sobre el coronavirus en España. Pero no sabíamos que íbamos a tener esta situación ni las consecuencias que iba a acarrear. De haberlo sabido, ¿se hubiera presentado? Sí, claro que sí, sin dudarlo. Ahora que todos estamos poniendo sobre la mesa nuestras quejas y peticiones, pero también propuestas de solución sobre cómo no paralizar el acceso a la cultura, poder contribuir me parece importante. Es un reto personal: no por encontrarme con una dificultad enorme como aquí se debe dejar de programar y de soñar con el festival que quieres tener. Me ha dicho que tenía el programa en la cabeza. El concepto del programa; el programa específico, no. El proyecto es para cuatro años, y tenía claro que quiero dedicar cada edición a una cosa y que el festival se integre en Estella, que implique a la ciudad, con vecinos que colaboren y participen desde lo que consideren que pueden aportar. Además, siento especial cariño por la gente mayor y por personas con discapacidad que tal vez no se plantean venir a un concierto, y quiero acercarles el festival. Y también acercárselo a los niños, el futuro: propuestas de exposición de instrumentos y de teatro con música para inculcarles que la hay más allá de lo que puedan escuchar en la radio o ver en la televisión, que conozcan la viola da gamba, la tiorba, los cornetos, los sacabuches, el serpentón... instrumentos que no ven aunque estudien en escuelas de música o conservatorios. Por supuesto, apostar mucho por los grupos locales y nacionales, sin olvidar la presencia extranjera; que haya paridad de mujeres y hombres sobre el escenario, y colaboraciones con la Red Europea de Festivales de Música Antigua. ¿Y cómo puede variar ese concepto del programa ahora? Vamos a hacer una edición excepcional. La SMADE tiene un gran componente de artistas nacionales pero también es una Semana internacional, y este año los artistas extranjeros no van a poder venir porque seguramente no se pueda viajar. No podemos elucubrar ni fantasear, sino ser prácticos. Y de los cuatro ejes temáticos que propuse en mi candidatura, el de este año no podrá ser por desconocer la disponibilidad de los grupos: no puedo exigirles un programa específico para nosotros porque no puedo exigirles que se junten a ensayar más de lo imprescindible. ¿Ha podido contactar ya con músicos locales y nacionales? Sí, ya estoy programando. Ahora mismo los artistas solo reciben -recibimos- llamadas de cancelaciones o de aplazamientos. Así que cuando llega un correo o una llamada pidiendo fechas y disponibilidad para un concierto, todo el mundo está con los brazos abiertos. ¡Me han recibido con una alegría descomunal! [ríe] Los músicos están deseando salir a tocar. El de música antigua suele ser freelance, muchos no son ni autónomos, y no tienen ingresos por no poder acogerse, por el régimen de artistas, a las ayudas gubernamentales. Con lo cual, con estas contrataciones se genera empleo y cultura y el dinero que sale de las arcas del Gobierno de Navarra para el festival se queda en nuestro país. Los escenarios de la SMADE son sobre todo iglesias, de hasta 250 espectadores como máximo. ¿Se perdería la esencia de este festival en lugares más grandes? En toda actuación en vivo con instrumentos acústicos, la vibración directa de estos o de la voz te llega de manera especial. Pero el festival de Estella está tan consolidado que creo que la esencia no se perdería ni aunque lo hiciéramos en medio de un prado. Además, el festival posee un equipo de producción maravilloso con un equipamiento de luz con el que conseguir atmósferas muy cálidas y recogidas aunque estemos en un espacio muy grande y un poco desangelado a la vista. ¿Se está pensando en otros escenarios que no sean iglesias? Estamos dándole vueltas a todo. Pienso que, si decidimos trasladar el festival a otros espacios, el público va a entender que es por su seguridad y por las ganas de hacer conciertos y de ir a verlos. Propuse en mi proyecto un concierto en un espacio industrial para quitar el cliché de que la música antigua solo se puede hacer en iglesias. Y tal vez tengamos que plantearnos el festival entero en un lugar amplio, bien ventilado, con sillas de plástico desinfectables tras cada actuación, con aforos muy grandes para meter casi la totalidad o dividir el aforo reducido per se en dos pases y que los artistas hagan dos actuaciones algo más breves... Con todos esos supuestos, si se lleva a cabo así, será la edición más diferente de su historia. Y de hecho, se duda en si llamarla edición 51 o edición extraordinaria. En cualquier caso, la va a ser y no nos olvidaremos de ella. ¿Vamos a privar de cultura al mundo durante un año? No puede ser. Hay que hacérsela llegar como sea, vía streaming, con aforos reducidos, en espacios más grandes para que público y artistas se sientan seguros y cómodos... ¿Puede prometer algo para el festival de este año? Tal vez dentro de un año, en una conversación como esta y si todo ha vuelto a la nueva normalidad, hablemos de otras promesas. Pero ahora solo puedo prometer que vamos a hacer todo lo posible para que se haga. No puedo prometer nada más. “Este festival me ha dado oportunidades desde los 15 años” ¿A qué edad asistió por primera vez como público al festival? A los 12. Mi hermano Simón estaba muy obsesionado con ese repertorio desde pequeño, y como íbamos juntos a todas partes, fuimos. No recuerdo el primer concierto que vi, pero sí que hacíamos grandes colas desde las cinco de la tarde para estar de los primeros. ¿Y qué más recuerda? El concierto del cuarteto La Colombina, porque al terminar me dije que quería cantar ahí -lo hice cuando acabé de estudiar-; y el de la soprano Emma Kirkby: siempre he pensado que yo no tenía una voz tan grande como para cantar ópera de Puccini, y escuchar la suya, no de tamaño grande, haciendo cosas tan bonitas y con tanto gusto, despertó en mí todos los amores por esta música. Luego, gracias a un grupo de adolescentes que creó David Guindano y algo después a Sergio Barcellona, un violagambista italiano que vive aquí, empecé a cantar con ellos y no he parado. Se unieron una serie de circunstancias, como el apoyo del Ayuntamiento de Pamplona con Arantxa Zozaya de dinamizadora socio cultural y a Esperanza Asiáin en la SMADE. Es un vínculo muy fuerte. La música antigua me cautivó gracias a Estella. A este festival le debo mucho. Me ha dado oportunidades desde los 15 años cantando con el coro de la Catedral de Pamplona. Por eso para mí es tan importante cuidar este festival y me hace tanta ilusión y emoción dirigirlo. No sé si lo haré bien o mal, pero me voy a dejar la piel para cuidarlo. ¿Qué distingue a la SMADE del resto de los de España? Para empezar, su estabilidad en el tiempo. Y luego, que siempre ha sido un festival muy exquisito. Tiene ese sello de garantía de calidad. Nunca como público he pensado qué mala programación, qué perdida de tiempo... Todo está escogido con mimo y cariño, y mi misión es seguir cuidándolo. El festival ha sabido además equilibrar muy bien el apoyo a los artistas navarros con la faceta internacional. Es un festival que jamás se ha olvidado de los de casa. Esto lo hace muy especial y no hay que dejar de hacerlo. En un concierto en Baluarte en 2017 dijo que jugar en casa suponía mayor presión de la habitual. Ahora es entrenadora... Lo bueno es que tengo un equipo estupendo en el Gobierno de Navarra. Acabo de llegar, pero ellos llevan más años de experiencia. Sin él, sería una locura, y más en las circunstancias que ahora tenemos. Concienciación ecológica “Muy concienciada con el aspecto ecológico y con la posibilidad de participar activamente siguiendo los parámetros de la Agenda 2030”, Andueza lo tuvo en cuenta al presentar su propuesta. Y si ya se planteaba reducir todo el plástico posible (como botellas de agua), este año “seguramente va a ser necesario eliminar el programa de mano” que, por otra parte, añade, no existen en conciertos de pop o jazz. “Por supuesto que tienes que saber a dónde vas y qué vas a escuchar, pero seguir un concierto como si estuvieras en un menú degustación no me parece tan necesario ya”. Esta decisión implicaría reducir la emisión de papel “y pensar en opciones más digitales”, a la que se añadiría otra finalidad: que el festival tenga más presencia en las redes sociales “para modernizar esa imagen de un festival de música antigua y acercarlo a todas las edades”.

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Raquel Andueza: “Solo puedo prometer que haremos lo posible para que haya festival”

La soprano pamplonesa ha sido seleccionada entre las siete candidaturas presentadas a la dirección artística de este festival que este año cumple la 51 edición. Aunque ya está perfilando el programa, su formato, e incluso fechas, dependerá de cómo evolucione la crisis sanitaria

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