Diario de Navarra

La relación fílmica y amistosa entre cuatro mujeres de décadas consecutivas y distinto origen se ha materializado en Pamplona con el Punto de Vista que, en esta edición, ha editado un libro en honor a estas cineastas. Renate Sami (Berlín, Alemania, 1935), Ute Aurand (Fráncfort, Alemania, 1957), Helga Fanderl (Ingolstadt, Alemania, 1947) y Jeannette Muñoz (Santiago de Chile, 1967) componen un cuarteto difícil de encajar en ningún movimiento. Sus miradas rastrean la belleza en los pequeños detalles que entretejen la memoria. Las flores, los viajes y la libertad interior son temas recurrentes en una filmografía construida de modo artesanal. Aunque Sami no ha asistido a esta cita por su delicado estado de salud, en este festival exhiben películas de las cuatro juntas por primera vez, con las sesiones de la retrospectiva que lleva sus nombres por título. ¿Cómo es posible que mujeres de diferentes décadas e incluso países tengan una visión del cine tan similar? Jeannette Muñoz: Son coincidencias hermosas de la vida. La materialidad de las películas, el tipo de imagen que resulta, nos hace pensar un poco similar en el sentido de cómo filmar. Aunque la forma en la que trabaja cada una es diferente. Y hay un intercambio que no es diario, pero sí continuo a través de los años y empezó entre Ute y Renate. El hecho de que seamos de generaciones diferentes ha sido un enriquecimiento, una revitalización constante. Helga Fanderl: Yo empecé muy tarde a hacer películas. Descubrí que este tipo de cine era lo mejor que podía hacer. La edad no es importante cuando encuentras algo que realmente amas; el arte no depende de la edad. Ute Aurand: Siempre buscamos personas con las mismas ideas o espíritu, pero trabajando con la misma visión, no es tan fácil. Hay pocos cineastas tan cercanos a mi propia obra. La oportunidad de ver los trabajos de las otras nos interpeló de algún modo. Luego entramos en contacto personal y nos convertimos en amigas. ¿Qué implica una relación forjada por y a través del cine? H. F.: Cuando te vuelves amigo hablas de otras cosas, pero también es que nuestra forma de hacer cine está conectada con nuestras vidas. Incluso cuando Ute filma unos contenedores, ella aparece, está transmitiendo con la intención o los colores. El cineasta siempre está en la película, lo puedes sentir. Lo llamo un triángulo: cineasta, público y película están en comunicación. Normalmente es el público y la audiencia, pero aquí tenemos los tres. ¿De qué modo las ha unido este festival? J. M.: Hasta ahora todas las iniciativas de exhibir juntas habían sido muy esporádicas. Una vez llevé a las dos a Chile, pero es la primera que presentamos las cuatro juntas y eso es muy relevante. H. F.: Tuvimos la primera sesión de la retrospectiva anoche [el martes] y, aunque habíamos elaborado juntas el programa, no habíamos visto todas las películas así. Ha sido una sorpresa. Y funciona; estoy encantada porque la gente pareció entenderlo también todo junto aunque cada obra es diferente. Las cuatro posturas se unen y es un efecto muy bonito. U. A.: El libro nos une también. J. M.: Cuando estábamos haciendo el libro, busqué qué es lo que me conecta con las cuatro. Me di cuenta de que en diferentes épocas había una conexión con las cuatro, incluso con Renate, que es a la que menos veo. Había una relación especial con ella desde los primero programas de cine experimental que vi en Zúrich. Fue muy lindo descubrir que muchas relaciones que han sido casi espontáneas, luego casi cotidianas, significaban una relación real de cineastas mujeres que tienen sus propias vidas. Aunque ustedes dicen que no separan el cine de sus vidas, no se consideran cinéfilas... U. A.: No lo soy. Para mí, el cinéfilo es la persona que va al cine para entrar en otro mundo. Pero nuestro tipo de cine me parece que es lo contrario, en estas películas te haces más consciente de ti mismo. No entras para olvidarte de ti o tu vida, sino que conoces mejor quién eres. J. M.: Lo que no quiere decir que no miremos cine. Yo sí miro mucho, de artistas que me interesan. H. F.: En su sentido original, de personas que aman el cine, lo somos, pero no amamos el cine comercial, no el cine para entretener, sino para experimentar. Esa es la diferencia. Ese no separar... H. F.: (interrumpe) ¡Sería muy difícil! El cine de película está amenazado por el tecnología digital y eso para mí es una pesadilla. Trabajo con formatos pequeños, como el Super-8, hecho inicialmente para películas domésticas, pero para mí es el mejor instrumento. Casi todos los laboratorios han desaparecido, quedan muy pocos que hagan buenas copias. Parece que todo depende de las producciones industriales: cámaras, proyectores, películas... Si se dejan de hacer las máquinas de las pequeñas películas, hay peligro de que no pueda seguir haciendo películas, y yo amo hacer películas. Y la falta de separación entre su vida y sus obras ¿cómo les compromete con el cine que hacen? J. M.: Que no lo queramos separar ha implicado que hemos adaptado nuestra vida a la manera de hacer cine. El cine es caro. Yo trabajo con un presupuesto muy bajo y eso quiere decir que la manera de filmar, la manera de vivir está toda comprometida. Las prioridades para mí es poder viajar y poder filmar, tener una copia de buena calidad y ya. Porque el filmar mismo es parte de mi vida. En el mostrar ya se depende de otras personas. El que la vida está en todos los aspectos del cine y el cine está en todos los aspectos de la vida. Es una experiencia muy diferente de cuando trabajas en equipo y cada uno está muy preocupado de su parte. Es muy lindo también. U. A.: Nuestro ritmo es más lento y tenemos que hacerlo todo nosotras. H. F.: A través de hacer cine descubrí cómo de visual es mi experiencia del mundo, muy básica. Y me encanta. Incluso cuando no estoy filmando estoy observando, con esa sensibilidad, así que estoy en el mundo cuando estoy filmando. Helga escribió en el libro que las flores y la poesía, tan presentes en vuestra obra, son problemáticas para mucha gente. H. F.: Es lo que experimentó Ute cuando exhibió obras de mujeres en Alemania y me contó la reacción. Yo también lo había vivido, no solo por las flores. Los hombres, cuando empecé a hacer películas, odiaban ver la naturaleza en ellas, era tabú. Hoy está muy de moda. En aquel entonces incluso hubo un comisario en Fráncfort que me dijo: ‘¡Odio las flores!’ ¿Cómo puede alguien odiar las flores? Tiene que estar loco. Luego se disculpó. Le dije a Ute que sabíamos que eso pasaba, y que tenemos que apechugar. Pero después de la opinión de una pintora, que me dijo que había demasiadas en un programa que estaba preparando, reduje un poco la presencia floral. Pero ¿qué problema hay con las flores? U. A.: Lo encuentran demasiado armonioso, demasiado bello. H. F.: En este mundo no puedes mostrar la belleza, es peligrosa. U. A.: Pero sí se puede matar en las películas. Todo está conectado con la belleza. Pueden grabar a mujeres bellas, pero tienen que sufrir, pasar por algo dramático. La paz es una provocación. En nuestra sociedad es más provocativo mostrar esa serenidad que pistolas o disparar a millones de personas en cada película. H. F.: Pero está cambiando. U. A.: Bueno... J. M.: ¿No es por la conexión entre las flores y las mujeres? H. F.: También hubo mujeres que lo criticaban. U. A.: Pero básicamente es por lo mismo: es demasiado femenino. Nadie dice que una película es “demasiado masculina”. Nunca lo he oído. Pueden decir que no les gusta porque es muy cruel, pero no lo conectan con el género. Algunas mujeres también ven peligroso que sea demasiado femenino, creen que necesitan un contrapeso, tensión, suspense. Ahora las actitudes están cambiando. Entonces, ¿cómo ha marcado su cine el hecho de ser mujeres? H. F.: No me considero una mujer cineasta, sino un ser humano que necesita estar en contacto con el mundo. No creo que haga película de mujeres, aunque haya mujeres feministas cineastas, que las respeto. Cuando filmo soy una persona y no estoy interesada tanto en contar sobre algo, sino en mostrarlo. Los hombres pueden filmar como yo lo hago. U. A.: No lo sé, es difícil, porque las dos cosas van unidas. Soy una mujer, así que hago películas como mujer. Creo que si ves mis películas y no sabes mi nombre, pensarás que las ha hecho una mujer. A menudo voy a museos y, de manera intuitiva, estoy interesada en su cuadro. Lo veo y digo: es una mujer. Y lo compruebo y me quedo atónita. H. F.: Creo que depende de las personas. Hay películas maravillosas hechas por hombres con sensibilidad. En el buen arte, el género no importa. J. M.: No, por supuesto. La sensibilidad no tienen que ver con el género, pero cuando descubres que hay una mujer solo por intuición es sorprendente. A veces las mujeres tienen una sensibilidad diferente y que me comunica de alguna manera. Debe ser por experiencias similares o comunes. En este tipo de cine, más personal, estamos un poco al margen. En mi caso soy latinoamericana, y hay muchas cosas mezcladas que no tiene que ver con la experiencia de ellas. PUBLICACIÓN DEL PUNTO DE VISTA En su decimocuarta edición, el festival Punto de Vista ha publicado el libro 'Meditaciones sobre el presente: Ute Aurand, Helga Fanderl, Jeannette Muñoz y Renate Sami', título que sirve también para la retrospectiva de cine experimental que protagonizan. La obra, de 190 páginas, ha sido editada por Garbiñe Ortega, directora del festival, y María Palacios Cruz. Han contribuido con sus textos Francisco Algarín Navarro, Robert Beavers, George Clark, Carine Doumit, Elena Duque, Maria Lang, Sarah Neely, Tarcisius Schelbert y Soon Mi-Yoo. El libro se presenta este jueves a las 12 horas en la Sala Luneta de Baluarte. Estarán presentes las cineastas Ute Aurand, Helga Fanderl y Jeannette Muñoz, las dos editoras y algunos de los colaboradores. La publicación es la primera que explora las conexiones entre estas mujeres, su influencias, colaboraciones y su amistad a lo largo de los años.

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“En una película es más provocativo mostrar la serenidad que pistolas”

Tres cineastas alemanas y una chilena protagonizan el libro de esta edición del festival Punto de Vista. Una visión poética del cine, la naturaleza y un compromiso vital con sus películas articulan una relación de décadas

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