Una reflexión sobre el paso del tiempo

El pequeño y pintoresco pueblo de Valtarejos, en la provincia de Soria, está presente en la memoria de Jorge González Silva (Pamplona, 1984). Fue allí donde pasó los veranos de su infancia, donde jugó con sus amigos y atesoró agradables estancias con su familia. El tiempo ha querido que Valtarejos sea hoy uno de esos pueblos despoblados que forman parte de la España vaciada. Pero esta población con apenas diez habitantes ha sido capaz de poner en marcha todo un proceso creativo. El de Jorge Silva, nombre artístico con el que este pamplonés firma cada una de las acuarelas de Ruinas y Silencios, la exposición instalada en el Colegio de Graduados e Ingenieros Técnicos Industriales de Navarra (CITI Navarra). “Es la exposición más sincera que he hecho hasta ahora. Lo digo de verdad, me he sentido muy bien”, reconoce el artista que este verano regresó al pueblo de su padre con cierta mirada nostálgica. La muestra está formada por quince acuarelas y dos óleos, obras que Jorge Silva realizó durante el verano, en las que presenta distintas escenas de pequeños pueblos en ruinas y con las que el artista reflexiona sobre el paso del tiempo. Unos lienzos en los que no hay ficción, que han sido pintados algunos al natural y otros sobre fotografía y en los que los paraje reflejados son reales, aunque Silva haya dejado su impronta personal en distintos trazos. “Me ofrecieron la oportunidad de exponer en el Colegio de Graduados e Ingenieros Técnicos Industriales de Navarra, detalle que les agradezco mucho. Acepté la propuesta y empecé a pensar sobre la obra. Un día en el pueblo de mi padre, pensé sobre cómo estaba ahora y cómo había sido antes y me surgió la idea. Pensé que podía hacer algo sobre el paso del tiempo, pintar unas obras sobre la capacidad que tiene el tiempo de moldear el paisaje que ha construido el ser humano. Me pareció muy bonito contar una historia de este tipo”. DEL ÓLEO A LA ACUARELA Las ideas de Jorge Silva pronto cogieron forma a través de los lienzos. Fue suficiente recorrer los caminos de Valtarejos, pasear por sus calles, acercarse a su iglesia fortificada, contemplar las casas del pueblo o ver a sus vecinos para ser capaz de plasmar en un cuadro todo aquello que removió su interior. “He disfrutado mucho preparando esta exposición. Para mí ha sido como un regalo. El tiempo es a la vez destructor y creador, capaz de esculpir en la ruina. He pintado rincones en los que he crecido. Es una exposición que nace de mí, de mi familia y de mi infancia”, comenta el artista que, a través de esta serie, ha querido reflejar también el contraste entre el deterioro y la belleza, la presencia y la ausencia, la memoria y el olvido. Si la temática ha sido un viaje a su interior, el cambio a la acuarela ha supuesto un paso adelante en su trayectoria ya que hasta ahora estaba centrado en el óleo. Autodidacta de formación, Jorge Silva mostró facilidad para el dibujo desde niño, a lo que unió su afición a la pintura y el interés por aprender a través de libros y las clases que recibotros materiales, lo que le llevó a perfeccionar su estilo junto a su maestro Dan Istúriz, con el que se adentró en la pintura al óleo y el impresionismo. “He aprendido muchísimo con él sobre la pintura en general. Ya no es mi maestro, ahora es mi amigo”. MÁS REALISTA Hasta que hace unos meses, el acuarelista Armando San Salvador comenzó a impartir un curso en La maleta del caracol, academia que Silva creó en 2016. Y, como un alumno más, acudió a sus clases. La acuarela le ha permitido ganar en luminosidad, delicadeza e insinuación. “Fue una casualidad, nunca me había llamado la atención, pero me siento agusto con la acuarela. Es más rápida y requiere más precisión por mi parte. Es muy técnica y si cometes un fallo, no puedes corregir. Pero esa tensión entre la acuarela y el momento de pintar, ese no poder fallar, te da vidilla, mucha emoción. La acuarela es pensar mucho y pintar menos”. Jorge Silva es consciente de la evolución de su pintura y considera que va en paralelo a las inquietudes, necesidades y reflexiones que siente el artista en distintas etapas de su vida. Para él, el cambio más llamativo es su tránsito de una pintura impresionista a otra más realista, lo que no quiere decir que pruebe con otros estilos y técnicas. “No me voy a encasillar. Las acuarelas pueden ser una parada en el tiempo para luego volver a empezar con otras técnicas, temáticas o estilos. No me pongo límites”. Y esta forma de plantearse su andadura artística tiene mucho que ver con su manera de entender la pintura. “Voy a pintar lo que me dicte el corazón. Si quitamos la sinceridad , no sale nada. Cuando se pinta, hay que hacerlo de verdad, de manera sincera, guste o no guste el resultado.Lo que pretendo es crear, mover a la gente, no quiero vender cuadros como si fueran postales de Ikea. La pintura nace por algo y para algo”.

Una reflexión sobre el paso del tiempo

Jorge Silva es el protagonista de ‘Ruinas y Silencios’, una exposición de quince acuarelas y dos óleos que muestran escenas de pequeños pueblos en ruinas. Centrado en el localidad soriana de Valtarejos, las pinturas evocan recuerdos de su infancia

Comentarios

Los Premios Valientas distinguen a seis mujeres navarras referentes

Fotos de la gala de los Premios Valientas 2026

Las entradas del Torneo San Fermín de pelota, a la venta desde este lunes

Iván Romeo (Movistar) se exhibe en Padrón

Consumo alerta a alérgicos sobre sésamo no declarado en un tofú seco procedente de China distribuido en Navarra